Mercredi 7 juillet de 18h à 19h à la librairie du CCS, présentation de Je ne crois pas aux fantômes mais mon jardin en est plein et ma mémoire et mon cœur. Un ouvrage collectif par Olivia Csiky Trnka, Noé Cauderay et Jana Trnka…

Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Lineto est une fonderie suisse de caractères, créée en 1994 par les designers graphiques Cornel Windlin et Stephan *Pronto* Müller. La table ronde réunit le fondateur Cornel Windlin, le graphiste Laurenz Brunner et l’artiste Jürg Lehni pour discuter de l’histoire…

Lancement à la librairie de Et la guerre est finie… de Shmuel T. Meyer, Goncourt de la nouvelle 2021. Trois recueils de nouvelles, trois continents dans ce livre-coffret d’une même itinérance, d’une même errance au travers des ruines d’un monde dévasté par les guerres.

Concert immersif proposé par Nicholas Stücklin (musicien) et Julien Chavaz (metteur en scène d’opéras et de pièces de théâtre musicales) comme une invitation à la curiosité et à la confusion des sens. Le temps d’une soirée se mêlent la transformation électronique de la matière vocale…

Lancement à la librairie de l’ouvrage Jean Widmer une traversée en présence de Jean Widmer. Ce livre est publié à l’occasion de l’événement organisé en 2019 par l’École des Arts Décoratifs sous la triple forme d’une journée de colloque, d’une exposition et d’un workshop. 

Ann Kern travaille comme designer indépendante basée à Zurich. En 2018, elle a terminé son Bachelor en communication visuelle à l’ECAL de Lausanne avec une spécialisation en design graphique. Avec son projet de diplôme Sounds Like A Choice…

Lancement à la librairie de Oh Please! de Guillaume Pilet. Oh Please! parodie un journal de confinement, raconté par l’alter ego de Guillaume Pilet, “The Rotten Egg”. Tourmenté par les affres de la création, notre oeuf avancé confie sans pudeur ses doutes existentiels, gratifiant l’artiste…

Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (né en 1980) et Lukas Voellmy (né en 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Créée en 2018 par l’artiste camerounais Blick Bassy et la journaliste suisse Elisabeth Stoudmann, la plateforme musicale live et digitale Show-me a pour vocation d’accompagner une dizaine d’artistes en solo et en duo par an. Le temps d’une journée…

Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…

Troisième édition de ce rendez-vous biannuel littéraire. Au programme des lectures d’auteur.e.s helvétiques invité.e.s pour l’occasion. 

Adeline Mollard et Katharina Reidy travaillent comme graphistes indépendantes à Zurich et à Berne. Ensemble, elles ont créé l’identité visuelle des douze dernières éditions du festival de musique Bad Bonn Kilbi. Pour chaque édition, toujours dans un esprit expérimental…

Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…

Florian Favre présente Neology son projet qui mêle jazz acoustique et hip-hop. Une bombe énergétique où se mélangent à la fois poésie, ironie, et irrésistible envie de danser. Si l’on peut faire confiance à quelqu’un pour cette audacieuse combinaison, c’est bien à lui :

L’énergie du guitariste Louis Matute est débordante. Élève de Vinz Vonlanthen, Wolfgang Muthspiel et Lionel Loueke, il suit aussi avec voracité les scènes jazz suisses, profitant de ses expériences et rencontres pour nourrir son univers. En 2019…

Le Centre culturel suisse et la plateforme de publication et de recherche en design politique Futuress proposent une série de conférences pour réfléchir à un secteur culturel plus durable et examiner de manière critique les ramifications sociales et politiques à la recherche d’un avenir plus…

Cette présentation entend reprendre les récits sur le changement climatique dans les expositions, et ce à la lumière des liens repensés entre la modernité et la nature, suite à l’émergence de formats écologiques de pensée et d’action ainsi qu’à celle du posthumanisme critique.

« Les contextes artistiques en tant que tels (galeries, musées, performances, situations) fonctionnent pour moi de moins en moins ; ils sont submergés, infiltrés par des lambeaux d’autres structures en désintégration : politiques, sociales, psychologiques, économiques.

Sylvie Courvoisier (piano), Ned Rothenberg (clarinette et flûte à bec) et Julian Sartorius (batterie) présentent Free Hoops. Sylvie Courvoisier et Ned Rothenberg ont une longue histoire de collaborations improvisées illustrée par leur album en trio avec Mark Feldman, In Cahoots…

Au cours de cette brève intervention, Lucia Pietroiusti abordera trois projets en cours qui envisagent les rôles et l’organisation possibles des institutions culturelles par rapport à la justice et l’équilibre environnementaux : General Ecology, expérimentation de changement simultané…

Le nuage ou cloud n’est pas seulement un lieu de stockage de données, mais aussi — à travers le cloud computing, le cloud gaming ou le cloud streaming — celui vers lequel ont migré les fonctions cruciales de la puissance de calcul et de l’apprentissage automatique de l’intelligence artificielle.

Depuis ses débuts, l’artiste suisso-cubaine Yilian Cañizares a partagé la scène avec entre autres Youn Sun Nah, Ibrahim Maalouf ou Chucho Valdés. Violoniste, chanteuse et compositrice, elle mêle à ses rythmiques jazzy afro-cubaines sa voix profonde et suave.

« Comment l’effort individuel peut-il contribuer à forger l’idée collective quand la structure de la société nous incite à des victoires solitaires ?… Il suffit d’être un corps féminisé et, de surcroît, racisé. Vous représentez alors à vous seule toute une génération : un discours, un coup…

Le projet de recherche interculturel et interdisciplinaire Srijan-Abartan entendait développer de nouveaux outils et méthodologies pour produire des formats d’exposition qui soient à la fois culturellement enracinés, écologiquement durables et socialement responsables.

Le CCS donne carte blanche à Emilie Bujès, directrice artistique du festival Visions du Réel qui promeut depuis 1969 l’avant-garde du cinéma documentaire international. Durant deux soirées s’enchainent les projections d’un court et d’un long métrage suivi d’un débat cinéphile. 

La soirée du 12 janvier au CCS est annulée suite aux nouvelles annonces du 6 janvier, mais les quatre épisodes seront accessibles en ligne, publiés toutes les deux semaines à partir du 13 janvier. Le CCS présente en avant-première la série chorégraphique et sonore Audiodanses.

Le Centre culturel suisse s’associe au festival Cinéma du réel et présente The New Gospel de Milo Rau.

Wittgenstein a dit un jour que les mots étaient des actes. Le studio d’architectes T E N ne partage pas cet avis. Surtout à une époque où les mots ne reflètent pas de manière significative le consensus sur le monde matériel.

Pour l’exposition Stormy Weather, le duo d’artistes Christoph Wachter & Mathias Jud, créateurs du logiciel open source qaul.net, propose un atelier en ligne de construction d’interconnexion wifi indépendante.

Pour l’ouverture du 23e festival Artdanthé, le Théâtre de Vanves et le Centre culturel suisse présentent deux spectacles suisses, de la chorégraphe et danseuse Lorena Dozio, et du duo de perfomeu.r.se.s Delgado Fuchs.

Erika Stucky se situe quelque part entre le punk, le rock, la pop sentimentale et le blues alpin – un jazz malin et un cabaret bizarre avec lesquels elle brasse sa propre mixture, inimitable. Son monde est fait d’idées folles et d’associations étranges qu’elle lient par la musique.

Avec leur deuxième album Loom, KALI Trio dessine un paysage à l’atmosphère cinématographique et hypnotique. Le trio composé des touches de Raphael Loher, des cordes d’Urs Mueller et des beats de Nicolas Stocker, explore subtilement la forme vertigineuse de l’itération…

“C’est l’avenir et vous êtes l’interface” L’alter ego de Till Langschied, Tumaroh proclame “Vous ne faites qu’un avec la technologie. En tant que serviteur des réseaux neuronaux, vous êtes un et plusieurs simultanément - avec l’univers entier reposant dans votre paume”.

Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…

Le CCS donne carte au bee-flat im PROGR - fameuse salle de musiques actuelles à Berne - qui présente un ciné-concert sur La souriante Madame Beudet de Germaine Dulac (1923) par la violoncelliste Sara Oswald et la guitariste-chanteuse Laure Betris.

Le CCS invite le collectif Old Masters formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (autrice, artiste et scénographe, alias André André). Attirés par une esthétique du dérisoire…

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

Annemarie von Matt (1905-1967), artiste méconnue et prolifique, est présentée à Paris pour la première fois hors de Suisse. Elle est accompagnée dans cette exposition de neuf artistes et autrices contemporaines qui découvrent sa personne et son œuvre, les questionnent et y répondent.

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Comment peut-on profiter de la liberté dans un monde où la portée de l’action est prédéterminée par le code ? Comment cela se fait que les jeux vidéo semblent souvent plus parfaits, plus réels, plus significatifs que le monde réel ?

Des éditions pour les fêtes de 5 à 500 euros. Ouvrages de Lauren Huret, Nives Widauer, Denis Savary, Alexandra Bachzetsis, Thomas Huber, Les Frères Chapuisat, Pauline Julier… Affiches de Renée Levi, NORM, Pedro Wirz… Editions d’artistes de Lutz & Guggisberg, Saâdane Afif, Adrien Missika…

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Un programme du Centre culturel suisse. Paris en partenariat avec Le Carreau du Temple, Le Plus Petit Cirque du Monde, le Théâtre de Châtillon, et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux.

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter…

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Entre jeux innocents et épreuves du feu, Marc Oosterhoff cherche à maintenir sur scène un état d’incertitude où tout reste possible. Dans un univers monochrome et accompagné en direct par les sons cosmiques de Raphael Raccuia…

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans sa performance CHINA SERIES #6, Julian Vogel invite le public à se mouvoir aux rythmes versatiles d’un mobile surdimensionné fait de barres métalliques et de ses diabolos en céramique.

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans le cadre du focus consacré à la nouvelle scène circassienne suisse, le Théâtre de Châtillon accueille trois spectacles. Le duo Arno Ferrera et Mika Lafforgue…

Ils et elles ne sont pas comédien.ne.s mais travaillent aussi des textes imprimés, des images ou la parole : les journalistes. Les voici sur scène, vivant.e.s, fragiles et audacieux.ses, pour partager, dans une mise en espace de Denis Maillefer, co-directeur de la Comédie de Genève, leurs histoires…

Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous. 

Programme en ligne prolongé jusqu’au 6 décembre 2020. Ce qu’évoquent les océans et surtout la mer Méditerranée est en transformation constante – en termes écologiques autant que politiques. Durant deux journées de performances, projections et discussions…

Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

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Ce deuxième rendez-vous littéraire du CCS se déroule en ligne, avec la publication de capsules sonores, vidéos, textes et dessins de : Elisa Shua Dusapin, Hélène Becquelin, Nadège Abadie et Marina Skalova, Alexandre Lecoultre et Julien Paillard, Fanny Vaucher et Eric Burnand…

La librairie du CCS présente les ouvrages récompensés aux Plus beaux livres suisses 2019 (primés en 2020), concours organisé par l’Office fédéral de la culture. Le jury présidé par Gilles Gavillet a distingué 19 réalisations significatives dans la production et l’art du livre.

Typographie française, typographie suisse. Voisines, complémentaires, concurrentes, se nourrissant mutuellement, repoussoir ou source d’inspiration respectives. Depuis 2016, le Master en Type Design de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne)…

Le Centre culturel suisse, le Centre Pompidou et la HEAD s’associent pour une série de performances qui réagissent à l’architecture et la collection du Centre Pompidou ainsi qu’à la pratique de l’artiste Annemarie von Matt présentée au CCS.

Yasmine Hugonnet envisage Seven Winters comme « un paysage dont on ressentirait les modulations de température, un mouvement allant du blanc aplatissant de la neige à la rougeur chaude de la peau, un groupe de sept personnes comme une forêt de mondes…

Rencontre avec Florence Jung à l’occasion du lancement de l’ouvrage New Office: The Ads 31.03.2019 - 31.03.2020, ed. JBE Books. New Office est une société écran orchestrée par Florence Jung sous une fausse identité entre mars 2019 et mars 2020. New Office ne produit rien.

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ?” En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

Deuxième édition du Purple Jazz Festival au CCS. Trois soirées dédiées à des musiciennes qui touchent à une longue gamme de pop, jazz, cloud r&b, house, folk, funk… Programme élaboré en collaboration avec la Montreux Jazz Artists Foundation, direction artistique Stéphanie-Aloysia Moretti. 

Dan Solbach est un graphiste basé à Bâle et Berlin. Son travail a été primé par Les plus beaux livres suisses et le Swiss Design Award, et il a reçu la lettre d’or, plus haute récompense du concours international du plus beau livre, pour Almanach Ecart (éd. HEAD / art&fiction publications).

Mathis Altmann (né en 1987, vit à Zurich et Los Angeles) puise dans la culture urbaine hyperactive, « où le travail, la vie et les loisirs se mêlent allègrement — et où la précarité est transformée en opportunité ».

Rencontre avec Emmanuel Doutriaux, à l’occasion de la parution de l’ouvrage Conditions d’air, politique des architectures par l’ambiance ed. MētisPresses L’auteur échangera sur son ouvrage avec Léa Mosconi. À travers l’examen critique de projets de Le Corbusier (Armée du Salut)…

makeCosmos - Magazine d’art et de design vivants de Geneviève Favre Petroff “Ce Hors-Série sur ma pratique et sur comment les artistes qui m’inspirent et m’entourent font corps avec le paysage…

L’animal fut longtemps objet de consolation, caresses, câlins et croquettes ET objet de consommation, qu’on le dévore ou qu’on tire le meilleur parti de sa force de travail. Voilà qu’il devient souci. L’aimer et le dévorer, ce vieux paradoxe soudain devient intenable. Certain.e.

D’après une citation de Victor Vasarely, issus de ses Notes Brutes (1954) «L’avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique, polychrome et solaire. L’art plastique y sera cinétique, multidimensionnel et communautaire, abstrait à coup sûr et rapproché des sciences.»…

Antoine Jaccoud écrit pour le cinéma (Ursula Meier, Bettina Oberli…), le théâtre, et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il fait état, avec un humour grinçant, des grands effrois du siècle.

Dorian Sari (1989, Izmir, vit et travaille à Bâle) transforme une mythologie personnelle et collective dans des scènes fictives et théâtrales basées sur une interprétation psychanalytique et symbolique de la condition humaine.

Moi-même, je me suis déçu reprend dans son intégralité neuf heures d’entretiens radiophoniques entre Paul Léautaud et Robert Mallet, interprétés par Robert Cantarella (Faire le Gilles), et Romain Daroles (interprète du Phèdre de François Gremaud).

Sarah Jane Sauvegrain et François Wastiaux mettent en lecture Faites comme chez nous de Nalini Menamkat. Dans un village suisse, Nathalie décide d’être responsable de l’accueil d’un migrant et incite ses concitoyen.ne.s à participer au projet. Pourtant, même quand les intentions sont louables…

À quoi pourrait ressembler un film porno alternatif ? À la recherche d’une nouvelle forme d’érotisme, Pipilotti Rist présente un monde corporel fantasque et étrange. Dans le film Pimple Porno, (1992)…

« Cela montre donc que l’homme n’est rien d’autre que ce qu’il mange ! » Carl Friedrich von Rumohr, 1822 (cité par Daniel Spoerri)

Couchée sur un Steinway en robe pailletée, Rébecca Balestra dit son récital de poésies accompagnée par Grégory Regis au piano. Les textes de Piano bar, recherchant des vérités par les chemins les plus simples, font écouter, entre autres histoires, celle d’un parent divorcé addict au porno…

Pour son anniversaire, la librairie lance des éditions réalisées spécialement pour l’occasion : des affiches par Renée Levi et NORM (Dimitri Bruni, Manuel Krebs et Ludovic Varone), et des marque-pages par Gramazio & Kohler, Andrea Heller, Dorothy Iannone, Dominique Koch, Urs Lehni et Olivier Lebrun…

Avec une approche de chercheuse, Ursula Biemann (1955, Zurich) imagine des essais sous forme de vidéos et de textes qui explorent le lien entre la politique et l’environnement. Son dernier film, Acoustic Ocean…

Les 9 élèves de l’Atelier documentaire de l’ECAL dirigé cette année par le réalisateur Blaise Harrison présentent, pour la dernière soirée de la saison, leur film de fin de formation. L’occasion de venir découvrir les possibles des nouvelles formes de récit documentaire.

Récompensé par Les plus beaux livres suisses 2019 et le diplôme d’honneur des Plus beaux livres du monde, l’ouvrage Etwas fehlt d’Alex Hanimann, publié aux éditions Patrick Frey, documente ses recherches photographiques des douze dernières années.

Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…

Vendredi 12 juin : Le bilan carbone de la culture nº4 : exposition temporaire, exposition durable ?, table ronde (FR) proposée par le Centre Pompidou, animée par Jean-Max Colard Responsable du Service de la Parole aux débats du Centre Pompidou. Samedi 13 juin :

Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

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La librairie fête ses 10 ans ! Conçue par le cabinet d’architectes Jakob + MacFarlane, elle est désormais une référence, notamment pour sa sélection de nouveautés et raretés dans les domaines du graphisme, de l’architecture et de l’art contemporain. Pour cet anniversaire…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (* 1980) et Lukas Voellmy (* 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, et Pierre Szczepski présentent en avant-première leur projet pour le Pavillon Suisse de la Biennale d’architecture de Venise 2020. Leur projet traite de la perception spatiale de la frontière suisse.

À l’occasion du 90e anniversaire de l’artiste Daniel Spoerri, figure du nouveau réalisme et inventeur du “EAT ART”, le CCS présente le dîner concept “échange de pique-niques” - chaque participant.

L’Île aux Oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa (Suisse, 2019, 60’) est présenté en Séance spéciale du festival Cinéma du réel. Après une longue période d’isolement, Antonin redécouvre le monde dans un centre de soins pour les oiseaux sauvages. Dans ce décor étrange…

Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…

Sam Frank Blunier est sans doute et avant tout un esprit libre. Il défend une chanson française contemporaine à l’écriture incisive, servie par des mélodies accrocheuses. Depuis plusieurs années, il se produit sur les scènes francophones en Suisse, en France et en Belgique…

Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…

« Le Julie Campiche Quartet fait partie de ces groupes qui prennent leur temps pour laisser éclore des morceaux à mi-chemin entre rêve et réalité, sons synthétiques et ambiances organiques, cris et chuchotements. Leur album Onkalo est nommé d’après un lieu fascinant et inquiétant : une « cave »…

Offshore Studio est un studio de graphisme et de design basé à Zurich, fondé par Isabel Seiffert et Christoph Miler. Leurs projets de design, d’édition et de typographie se fondent sur une imagerie osée et la création de récits visuels.

Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…

Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.