En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 

Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.

Le temps d’une soirée le CCS donne carte blanche à The Spot - espace dédié à la culture hip-hop à Genève. Le collectif invite trois artistes suisses et français Jungle Jack, Veust et M.A.M pour performer lors du plateau live de la compilation Grand Bazaar. + d’infos à venir

Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour  qui explore les questions d’appropriations culturelles…

La rencontre met en dialogue les architectes Staufer & Hasler avec l’artiste Benoît Piéron. Animée par Charlotte Poupon -designer et chercheuse au LéaV ENSA Versailles et responsable des études à L’ENSCI- cette rencontre vise à débattre sur le rôle de l’architecture dans les milieux « publics »…

Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante.  ​Chevelure rousse, épaules larges et regard malicieux…

Le CCS participe à la première édition du nouveau et ambitieux festival Performissima durant lequel le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris invite 50 artistes provenant de 18 pays à performer 12h durant dans l’ensemble des espaces du centre : opérant ainsi une occupation artistique.

Zizi Zozio est un poème chanté où s’entrelacent dans une seule langue, les voix multiples d’une sexualité empêchée, d’une famille divisée et d’une impossibilité de l’amour. Entre mots dits, chantés, sifflés, gazouillés, chuchotés, râlés, criés et grognés, un narrateur “le zizi zozio”…

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…

Le premier « mot » articulé est un petit doigt potelé, pointé vers un objet. Un geste qui indique l’objet, le reconnaît, le désire. Puis à ces gestes s’ajoutent petit à petit des mots prononcés, se plongeant dans le langage construit de signes arbitraires qui sont destinés à être écrits, lus…

Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…

Lae chorégraphe Catol Teixeira se glisse entre les publics, en perpétuelle métamorphose. Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements des publics.

Le Musée Précaire Albinet est une oeuvre dans l’espace public de Thomas Hirschhorn réalisée en 2004 à l’invitation d’Yvane Chapuis. Bâtiment de fortune construit au pied d’une barre d’immeuble dans la ville d’Aubervilliers…

On / Opus III résonne comme autant de tentatives que les danseur·se·s font pour s’extraire du sol et rester en flottaison. Ils défient la gravité et s’en jouent. Les forces centrifuges altèrent les positions des corps qui se figent en ascendance puis fondent dans la verticalité.

Dans le cadre de l’exposition 1,2…4 PODIUM! du duo Plonk & Replonk-Bébert jusqu’au 22 septembre au Musée de la Chasse et de la Nature, la cour du musée accueillera un match d’improvisation franco-suisse qui opposera dans une joute verbale la ligue Française d’improvisation (LIFI)…

Au début des années 1950, l’écrivain américain James Baldwin (New York 1924–1987 Saint-Paul-de-Vence) quitte Paris pour séjourner quelques mois dans un village alpin en Suisse. Il y achève son premier roman La Conversion, qui le rendra célèbre dans le monde entier.

Maison Shift - maison et foyer de la communauté suisse de la mode durable - revient pour la seconde fois au cœur du Marais pour la Paris Design Week avec son pop-up et son groupe de réflexion Fashion Futures. En partenariat avec Mkrs.family et le CCS…

L’installation Sensitive flows and glows se présente comme un écran de projection et une fontaine lumineuse. Des fluides phosphorescents circulent à travers des canaux creusés dans la surface de l’écran, évoquant un organisme vivant de synthèse. Réagissant à diverses sources de lumières…

Dans un monde sous pression où les solutions technologiques deviennent des chimères et la consommation un refuge, Slowdown interpelle sur les nécessaires transitions face aux impacts du changement climatique.

Mélissa Guex présente le format court de sa performance Down (single version) à Lafayette Anticipations dans le cadre prochaine exposition La Ruée vers l’or  le 1er juillet puis dans sa version longue Down (full album) à l’occasion du festival Paris l’été les 3 & 4 juillet au Lycée Jacques Decour.

Fascinée par les archives, l’autrice et artiste franco-suisse Karelle Ménine s’est plongée dans le fonds judiciaire des Capitouls composé de centaines de milliers de sacs à procès, de petits sacs en toile, contenant des milliers de voix. Celle du peuple. Elle y a trouvé des “placards”…

Invitée par Alain Guiraudie à concevoir avec lui une exposition au Musée Paul Dupuy pour Le Nouveau Printemps, la curatrice Stéphanie Moisdon a convié six artistes dont Mathis Altmann (suisse), Matthew Lutz-Kinoy, Lucie Stahl, Loucia Carlier, Julien Perez et Renaud Jerez.

Deep Weather aborde la question de la cause et de l’effet du réchauffement climatique anthropique : alors que le système économique des pays du “Nord”, à forte intensité énergétique et fondé sur la croissance, exploite les ressources naturelles, ses répercussions négatives…

En 1994, alors que l’épidémie de sida fait rage et qu’il est encore un jeune adolescent, Mathias tombe sur un documentaire télévisé consacré aux « patchworks des noms » :

Une jeune femme habite seule dans une maison trop grande pour elle. Lorsqu’un étranger, ayant pour tout bagage quelques sacs en plastique, vient briser la monotonie de son existence, la jeune femme décide de l’héberger dans sa demeure. La présence de cet hôte perturbe ses habitudes.

Pour le Marathon des Mots Bruno Pellegrino apporte sa dernière actualité Tortues paru chez Zoé. Enfant, le dimanche, Bruno Pellegrino se réveille tôt: il lui faut vider et reclasser son bureau. Dans le tiroir du bas: les objets à sauver le jour où la maison brûlera. Devenu adulte…

Stella fait des miracles. Au sens propre. Elle guérit malades et paralytiques, comme dans la Bible. Le Vatican est aux anges, pensez donc, une sainte, une vraie, en plein vingt et unième siècle ! Le seul hic, c’est le modus operandi : Stella guérit ceux avec qui elle couche.

B. a décidé de vendre la petite maison dans laquelle la narratrice a trouvé abri de longues années. «Envoyée à la campagne» dans un coin de ferme encerclée par les autoroutes de Haute-Savoie, voici une femme de quatre-vingts ans qui cherche à désarmer sa colère tout en restant de bonne foi.

Didier Sandre de la Comédie-Française lit Le carton de mon père de Lukas Bärfuss. À la mort de son père, Lukas Bärfuss refuse l’héritage, constitué essentiellement de dettes. Il ne garde qu’un carton, rempli de paperasse. Quand, à la faveur d’un rangement…

Pour le Marathon des mots Thomas Flahaut propose une lecture musicale de son dernier roman Camille s’en va aux éditions L’Olivier ainsi que plusieurs temps d’échanges.  Jérôme arrive à la Cingle. Ancienne zone protégée, cette forêt est promise à la destruction :

Elisa Shua Dusapin ouvre cette 20e edition du Marathon des mots et lance par la même occasion le focus suisse Croix blanche sur fond rouge.

Histoires tirées du quotidien, récits satiriques ou absurdes, pièces purement musicales… Né à Berne il y a une quinzaine d’années à l’initiative de quelques écrivain.es et musicien.nes désireu.ses.x de faire de la littérature une performance scénique…

Gina Folly invite les visiteu.rices.x à plonger dans une introspection sur la vie quotidienne à travers son exposition The Simple Life au Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme. Exposition coproduite par le CCS dans le cadre de son étape à Metz.  À travers les œuvres de Folly…

Et si Blanche-Neige était un garçon, rêvant au jour où une princesse tomberait amoureuse de lui ?

Quel charivari dans l’atelier de Rouge et Bleu ! Tout est sens dessus - dessous. Que s’est-il passé ?

Transcendantale, presque rituelle, la musique du groupe genèvois se voit couplée à des textes puissants, déclamés en rage contre un monde qui part en lambeaux. Venez les découvrir en live !

A l’occasion de la Nuit Blanche le Centre Wallonie Bruxelles en partenariat avec le CCS invite les soeurs h à s’emparer de ses espaces. De 19:00 à minuit, elles projettent en continue leur court-métrage La vie de Fräulein Erzebeth est une sorte de chaos organisé marque…

À l’occasion de la présentation du programme de la 72e édition des Rencontres de Lure qui portera sur le thème de l’Invisibilité, cette invitation faite à Rosmarie Tissi permettra d’aborder la question de sa place en tant que femme graphiste et typographe dans l’histoire du design graphique.

Décrochez les téléphones disséminés par Julie Gilbert dans 9 lieux différents à travers la ville et écoutez les textes d’une quarantaine d’autrices !

Les photographies de la suissesse et guinéenne Namsa Leuba témoignent d’un monde métissé et en pleine métamorphose.

Goodbye Stracciatella aborde la question de l’abandon et du renoncement avec humour et espièglerie. De quoi pouvons-nous ou voulons-nous nous passer ? Ou pas ? Le renoncement est-il toujours quelque chose de désagréable?

Comment se porter, s’encourager, se soutenir l’un·e l’autre ? Comment deux êtres pelotonnés peuvent-ils avancer ensemble coûte que coûte ? Liam Lelarge et Kim Marro se lancent dans un roulé-boulé plein de complicité qui tricote et détricote les relations d’amitié.

Pourquoi vient-on au spectacle ? Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !

ARMOUR est un threesome de portés acrobatiques qui explore les questions liées aux masculinités. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession se confrontent aux aspects toxiques de la virilité et donnent corps à leur désir en proposant une nouvelle perspective sur ces notions.

Véritable masse vivante, cette Boule semble harmonieusement complexe. Elle se forme, se déforme et se compose à partir d’une action universelle, très simple, qui caractérise en premier lieu l’espèce humaine : la marche.

Happy Island tient son titre de l’île de Madère sur laquelle est basée la compagnie de danse Dançando com a Diferença d’Henrique Amoedo, une compagnie composée d’une vingtaine d’artistes en situation de handicap.

Le Centre Pompidou-Metz, le Passages Transfestival et le CCS ont imaginé une après-midi performance avec deux parcours possibles : 

Une après-midi sur la Colline Sainte-Croix imaginée sous la forme d’un parcours à l’occasion du week-end d’ouverture de Passages Transfestival en partenariat avec le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, le Musée de La Cour d’Or, le Conservatoire Gabriel Pierné et la Cité musicale-Metz.  14:00-18:

François Gremaud signe le deuxième volet d’une trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques.  Giselle…, est un petit bijou théâtral, chorégraphique et musical porté par la danseuse néerlandaise Samantha van Wissen.

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

En 2030, voyant ses capacités motrices se réduire, un cosmologue (Joseph Funicello), né au 20e siècle et malade de la sclérose en plaques, s’interroge sur l’héritage scientifique et social de l’esprit des Lumières.

Jasmine Gregory, artiste américaine vivant à Zurich, présente sa première exposition personnelle Si je ne peux pas l’avoir, toi non plus en France au Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux en collaboration avec le CCS.

Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…

Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

L’oeuvre de Latefa Wiersch est peuplée d’êtres hybrides animés-inanimés qui combinent des éléments humains et animaliers, des végétaux et des objets. Inspirées de la vie quotidienne et avec beaucoup d’humour…

Comme l’ouroboros, serpent mythique qui se mord la queue, Alina Arshi engage son processus chorégraphique à travers des boucles et noeuds d’intensité. Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore…

Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Pour célébrer le lancement de la version française du roman d’Ariane Koch, L’Hôte, traduit par Benjamin Pécoud aux Editions Robert Laffont, le Goethe-Institut de Paris en partenariat avec le CCS accueille l’autrice et le traducteur pour une lecture franco-allemande.

PUDDING CLUB est un lieu de rencontre entre la danse et la sculpture. À travers des métamorphoses aussi absurdes que provocantes du corps, les danseuses et danseurs se transforment en objets inanimés et posent les questions: Où est-ce que je finis et où est-ce que tu commences?

Nils Amadeus Lange voue depuis longtemps une grande admiration à Hildegard von Bingen, compositrice, abbesse, guérisseuse, botaniste et poétesse. Il reconnaît en particulier son approche visionnaire dans ses textes sur l’orgasme féminin, l’interprétation de la Bible et la composition musicale.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant…

Né en 2018 d’un échange entre le Centre Wallonie Bruxelles, le Grand Studio (Molenbeek) et le 140 (Schaerbeek), MicroDanse a été pensé comme un rendez-vous chorégraphique élaboré sur les bases du MicroTeatro en Espagne ou du MikroTeatr en Pologne. Tout comme un slam…

Jouer une musique qui mélange le jazz et les musiques électroniques avec des instruments (quasi) acoustiques. Développer le sens du détail, des formes, des textures. Concevoir une musique qui s’écoute facilement mais “intelligente” et recherchée dans les mélodies, harmonies, textures et rythmiques.

Human Dove est un parcours d’interventions visuelles, une énigme composée de plusieurs étapes. Les contours prétendent être des objets. Les objets prétendent être des notions. Des instruments fantasmagoriques pour des actions incompréhensibles…

Tobias Koch Sound Ruins - 40’ Crème solaire Cemento - 60’ Nathalie Froehlich - 60’ Camilla Sparksss - 60’

Un poème dans la flaque rouge est l’épopée radicale d’un corps, d’une peau, d’une veine en quête de vie. Un cri du ventre. Un chant taillé de la chair. Une voix ou une gorge trouée qui laisse surgir ses battements, nourris par les villes qu’elle a traversées.

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

grains to grow or inways of sharing, installation comestible de Margaretha Jüngling, questionne le rapport à la nourriture et son impact social, écologique et culturel dans nos vies.

Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…

Le Frac MÉCA accueille Parler avec elles, une exposition conçue par l’artiste Émilie Parendeau qui réunit une cinquantaine d’oeuvres, dont une quarantaine provenant de la collection du Frac, un ensemble de peintures de Claude Rutault…

Marco Berrettini fait partie des chorégraphes qui pensent la danse et la scène comme des opportunités pour comprendre le monde et les humains qui l’habitent. Agitateur patenté, il ne recule devant aucune opportunité de rire, à gorge déployée ou jaune, très jaune, de chanter, de parler, de jouer…

Conversation avec Gwendolyn Owens et Philip Ursprung au sujet de leur livre, Gordon Matta-Clark: An Archival Sourcebook, (University of California Press, 2022).

Soldat enrôlé de force à 28 ans, Velibor Čolić a fui la Bosnie ravagée par les horreurs de la guerre pour atterrir en 1992 dans un foyer pour réfugié·e·s à Rennes. Pour le sauver, une seule porte de sortie : la poésie.

Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.