A l’envers A l’endroit © SylvainChabloz
CCS au NEST - Week-end en famille
Et si Blanche-Neige était un garçon, rêvant au jour où une princesse tomberait amoureuse de lui ?
CCS au NEST - Week-end en famille Muriel Imbach, compagnie La Bocca della Luna
À L’ENVERS, À L’ENDROIT
Thionville
site du Théâtre en Bois
Scène
08 juin
2024
Robot © Gabriel Amon
CCS au NEST - Week-end en famille
Quel charivari dans l’atelier de Rouge et Bleu ! Tout est sens dessus - dessous. Que s’est-il passé ?
CCS au NEST - Week-end en famille compagnie Chamar Bell Clochette
ROBOT
Thionville
site du Théâtre en Bois
Scène
08 juin
2024
CCS au NEST - Week-end en famille
Transcendantale, presque rituelle, la musique du groupe genèvois se voit couplée à des textes puissants, déclamés en rage contre un monde qui part en lambeaux. Venez les découvrir en live !
CCS au NEST - Week-end en famille ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP
Thionville
Berges de la Moselle, site du Théâtre en Bois
Scène
08 juin
2024
Goodbye stracciatella © Anne Steudler
CCS On tour à Metz
Goodbye Stracciatella aborde la question de l’abandon et du renoncement avec humour et espièglerie. De quoi pouvons-nous ou voulons-nous nous passer ? Ou pas ? Le renoncement est-il toujours quelque chose de désagréable?
CCS On tour à Metz Tabea Martin & Cie BewegGrund
Goodbye Stracciatella
Metz
QG, Terrasse de l’Orangerie
Scène
25 mai
2024
Trân Tran <em>HERE & NOW</em> © TOAST
CCS On tour à Metz
Pourquoi vient-on au spectacle ? Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !
CCS On tour à Metz Trân Tran
HERE & NOW
Metz
Espace Koltès – Metz
Scène
22 mai
2024
CCS On tour à Metz
Le Centre Pompidou-Metz, le Passages Transfestival et le CCS ont imaginé une après-midi performance avec trois parcours possibles : 
CCS On tour à Metz Parcours performances
Metz
Centre Pompidou-Metz
Scène
12 mai
2024
Collectif INNER LIGHT © Jean-Vincent Simonet pour Aleï journal
CCS On tour à Metz
Une après-midi sur la Colline Sainte-Croix imaginée sous la forme d’un parcours à l’occasion du week-end d’ouverture de Passages Transfestival en partenariat avec le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, le Musée de La Cour d’Or, le Conservatoire Gabriel Pierné et la Cité musicale-Metz.  14:00-18:
CCS On tour à Metz Parcours sur la colline Sainte-Croix
Metz
Musée de La Cour d’Or, Conservatoire Gabriel Pierné, Trinitaires
Scène
11 mai
2024
Giselle… © Dorothée Thébert Filliger
CCS On tour à Metz
François Gremaud signe le deuxième volet d’une trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques.  Giselle…, est un petit bijou théâtral, chorégraphique et musical porté par la danseuse néerlandaise Samantha van Wissen.
CCS On tour à Metz François Gremaud & Samantha van Wissen
Giselle…
Metz
Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz
Scène
10 mai
2024
Paris
MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.
Simona Ferrar
MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques
Paris
Auditorium Jacqueline Lichtenstein
Scène
02 mai
2024
Muriel Imbach, <em>Le Nom des choses</em> © Sylvain Chabloz
Paris
Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…
Muriel Imbach — La Bocca della Luna
Le Nom des choses
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
24 – 27 avr
2024
Paris
Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.
Old Masters
La Maison de mon esprit
Paris
Théâtre Silvia Monfort
Scène
18 – 21 avr
2024
Salsa Hip-Hop © Quentin Chevrier
Paris
Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…
The Big Salsa Hip-Hop Jam
Paris
CENTQUATRE-PARIS
Scène
06 avr
2024
© Cie San.TooR & Léa Deschaintres
Paris
Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.
Cie San.TooR & Léa Deschaintres
Nos abysses
Paris
CENTQUATRE-PARIS
Scène
04 avr
2024
Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert-Filliger
Paris
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…
Julia Perazzini
Le Souper
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
27 févr – 06 mars
2024
© DR Fatima Ndoye
Paris
Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.
Fatima Ndoye
Quand j’étais blanche
Paris
Conservatoire Maurice Ravel
Scène
03 nov
2023
<em>Impact d’une course</em> © VALENTIN DUCIEL
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout feu tout flamme, iels s’élancent sur le bitume, partent à l’assaut des monuments, escaladent le mobilier urbain, dans une chorégraphie aux frontières de la danse, du cirque et du parkour – ce déplacement acrobatique urbain.
Impact d’une course x Stadium
Bordeaux Scène
06 oct
2023
<em>Niagara 3000</em> © Mathilde Widmann
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Découvrir le goût exquis et très maitrisé de Pamina de Coulon pour la logorrhée qui ne laisse personne indifférent∙e. Dans ce nouvel épisode, il sera question de l’eau. De marées en deltas, de fleuves en rivières, Pamina parlera remplissage, barrage, turbines, énergie.
Niagara 3000
Bordeaux
Carré
Scène
11 oct
2023
<em>Giselle</em> © Dorothée Thébert Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout est dans les points de suspension ! En reprenant à sa manière, malicieuse et drôle, Giselle, ce monument du ballet romantique, François Gremaud fait une déclaration d’admiration à Samantha van Wissen, danseuse fascinante chez Anne Teresa De Keersmaeker.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux François Gremaud / 2b company
Giselle…
Bordeaux
La Manufacture - CDCN
Scène
10 oct
2023
<em>Palm Park Ruins</em> © Dorothée Thébert-Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
À l’heure des jardins bios, de l’industrialisation polluante, comment habiter le monde et se l’approprier ? Comment concilier le vivant et le capitalisme ? Comment se faire une vie ?…
Palm Park Ruins
Bordeaux
Colonnes
Scène
04 oct
2023
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac
Le rendez-vous des Compagnies de passage est ouvert aux compagnies et artistes professionnel·les et amateur·es qui souhaitent prendre part au Festival d’Aurillac en auto-production. Les propositions artistiques doivent appartenir à l’esthétique des arts de la rue, prenant en compte l’espace public…
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac Les Compagnies de passage suisses au Festival d'Aurillac
Aurillac Scène
23 – 26 août
2023
Numero23Prod_Massimo Furlan <em>Avec l’animal</em> © Pierre Nydegger
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac
Avec l’animal s’intéresse aux relations que nous entretenons avec les espèces sauvages, à travers deux pratiques : la chasse et la pêche. Comment nous observons, comment nous capturons, de quoi nous nous nourrissons. De quelle manière ces espèces sauvages vivent, se multiplient ou disparaissent.
Avec l’animal
Aurillac
départ en navette
Scène
23 août
2023
<p>Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert</p>
Le CCS au Printemps des Comédiens
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume…
Le Souper
Montpellier
Hangar Théâtre
Scène
16 juin
2023
<p>Old Masters *Bande originale” © Dorothée Thébert Filliger</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Le collectif genevois Old Masters invite à une expérience inouïe : l’écoute collective d’une pièce sonore, émaillée d’un texte projeté en surtitres qui parait s’animer et de tableaux vivants au minimalisme saisissant. Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe d’êtres…
Bande originale
Rennes
Théâtre de Poche
Scène
12 – 13 mai
2023
<p>Joël Maillard © David Gagnebin-de Bons</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.
Résilience mon cul
Rennes
Théâtre de Poche
Scène
04 – 05 mai
2023
<p>Kayije Kagame, <em>Intérieur vie, Intérieur nuit</em> © cie Victor</p>
Paris
La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…
Kayije Kagame
Intérieur nuit / Intérieur vie
Paris
T2G Théâtre de Gennevilliers CDN
Scène
23 mars – 03 avril
2023
<p>Marc Oosterhoff “Les Promesses de l’incertitude” © Julien Mudry</p>
Focus CCS à la BIAC
Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.
Focus CCS à la BIAC Marc Oosterhoff
Les Promesses de l’incertitude
Marseille
Théâtre Durance, Théâtre Joliette, Théâtre du Bois de l'Aune
Scène
27 janv – 10 févr
2023
<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>
Focus CCS à la BIAC
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
Focus CCS à la BIAC Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
Marseille
La Friche Belle de Mai
Scène
07 févr
2023
<p>Alenka Chenuz et Amélie Vidon <em>Y a pas de mal</em> © Charles Mouron</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Y a pas de mal débute par des regards malicieux et des grands sourires prêts à éclater de rire. Face à nous, Alenka Chenuz et Amélie Vidon abordent avec humour et finesse le sujet de la masturbation. Écrit avec les mots des autres, ce premier spectacle est documenté sans être documentaire.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Alenka Chenuz & Amélie Vidon
Y a pas de mal
Lyon
Théâtre de la Croix-Rousse
Scène
18 janv
2023
<p>Milo Rau <em>Hate Radio</em> © Zeno Graton</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Les mots peuvent-ils tuer ? Hate Radio raconte le quotidien des journalistes de la Radio des Mille Collines en 1993 à Kigali au Rwanda, au moment où se met en marche le génocide des Tutsis. En nous plongeant dans leur studio d’enregistrement, Milo Rau nous fait entendre la violence et l’excitation…
Hate Radio
Lyon
Théâtre de la Croix-Rousse
Scène
18 janv
2023
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Marion Duval - Chris Cadillac
Claptrap
Lyon
TNG Ateliers
Scène
18 janv
2023
<p>Mélina Martin “OPA” © Sébastien Monachon</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
D’Hélène de Troie, on connaît la beauté légendaire qui déclencha la guerre. Mais qu’a-t-on retenu de son histoire ? Peut-on si simplement affirmer qu’elle a succombé au charme de Pâris sans considérer la possibilité qu’elle ait pu être enlevée ? Mêlant mythe et réalité, grec et français…
Opα
Lyon
Théâtre des Clochards Célestes
Scène
12 janv
2023
<p>Marion Duval <em>Cécile</em> © Mathilda Olmi</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Voici Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante. Une forme de charisme qui, à bien y regarder…
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Marion Duval - Chris Cadillac
Cécile
Lyon
TNG Ateliers
Scène
12 – 14 janv
2023
<p>François Gremaud <em>Phèdre</em> © Loan Nguyen</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Ce Phèdre ! pourrait avoir en sous-titre « conférence espiègle et insolite ». Accueillant les spectateur·trices avec un large sourire au visage et un petit livre à la main, Romain Daroles campe avec virtuosité un jeune professeur qui déborde d’admiration pour la pièce de Racine.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon 2b company - François Gremaud
Phèdre !
Lyon
Théâtre de la Croix-Rousse
Scène
10 janv
2023
<p>© Lorette Andersen</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…
Dunkerque
Musée des Jeux Traditionnels
Scène
26 nov
2022
<p>Ruth Childs <em>Blast!</em> © Gregory Batardon</p>
Swiss Dance Week Paris
Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…
Blast !
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
21 – 22 oct
2022
<p>audrey liebot <em>On se connaît de la nuit</em> © Eden Levi Am</p>
CCS x Festival Jerk Off
on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.
CCS x Festival Jerk Off audrey liebot
on se connaît de la nuit
Paris
Le Point Ephémère
Scène
21 – 22 sept
2022
<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>
CCS x Festival Jerk Off
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
CCS x Festival Jerk Off Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
Paris
Micadanses
Scène
14 sept
2022
<p>Thom Luz “Chansons sans paroles” © Sandra Then</p>
Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…
Thom Luz au Nouveau Théâtre de Montreuil
Chansons sans paroles
Scène
14 – 16 déc
2021
<p>© Imbricated Real / Michael Günzburger</p>
Forever Imbricated rassemble des artistes, des activistes et des créatif.ve.x.s pour cultiver l’entrelacement (imbrication) d’idées, de pratiques et de manifestations multiples. En réimaginant la vie nocturne et en retrouvant la culture des clubs après une si longue rupture…
Forever Imbricated
Carte blanche à Simone Aughterlony et Marc Streit
Scène
07 – 12 déc
2021
<p>Maude Blandel Diverti Menti 1 @ Margaux Vendassi</p>
La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…
Maud Blandel au Théâtre de la Bastille
Diverti Menti
Scène
24 – 27 nov
2021
<p>Julia Perazzini, Le Souper, 2019 © Dorothée Thébert</p>
Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.
Julia Perazzini au Carreau du Temple
Le Souper
Scène
17 – 18 nov
2021
Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…
Théâtre des Marionnettes de Genève
Comme sur des roulettes Dany, Ariette et Nour
Scène
17 – 18 nov
2021
<p>Ariane Moret, Photographies de A, 2018 © Mario del Curto</p>
Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.
Ariane Moret — Bilbao Théâtre
Photographies de A
Scène
12 – 13 nov
2021
<p>François-Xavier Rouyer, <em>La Possession</em>, 2020 © Samuel Rubio</p>
Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.
François-Xavier Rouyer au Carreau du Temple
La Possession
Scène
28 – 30 oct
2021
<p>Anna Lemonaki, <em>BLEU</em>, 2016 © Yuri Pires Tavares</p>
BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.
Anna Lemonaki — Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
BLEU
Scène
13 – 15 oct
2021
Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.
Old Masters
L’Impression
Scène
29 sept – 01 oct
2021
À la librairie
Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…
À la librairie Focus Old Masters
Scène
23 sept – 01 oct
2021
« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…
Old Masters
Le Monde
Scène
23 – 25 sept
2021
Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…
Olivia Csiky Trnka — Cie Full Petal Machine
Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A
Scène
09 – 10 juil
2021
Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…
Collectif BPM au Musée d'Orsay
La Collection
Scène
03 – 04 juin
2021
<p>Marie-Caroline Hominal, Hominal / Xaba © Isabelle Meister</p>
Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…
Marie-Caroline Hominal aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Hominal / Xaba
Scène
29 – 30 mai
2021
Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…
Alexandra Bachzetsis aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Private Song
Scène
19 – 20 mai
2021
<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
/ Annulé / Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić
Compass
Scène
10 – 11 févr
2021
Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #9
Sanvee / Dozio / Favre / Maximage
Scène
04 oct – 06 déc
2020
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 juin
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous. 
À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 mars – 08 juin
2020
Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…
Augustin Rebetez / Niklas Blomberg
Voodoo Sandwich
Scène
10 – 13 mars
2020
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
Cosima Grand au Théâtre de Vanves
Hitchhiking Through Winterland
Scène
05 mars
2020
<p>Teresa Vittucci © Patrik Lindén</p>
Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…
Carte blanche à Teresa Vittucci
SHAMELESS
Scène
29 févr
2020
Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.
Teresa Vittucci
ALL EYES ON
Scène
26 – 28 févr
2020
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
Anna-Marija Adomaityté au Centre Wallonie-Bruxelles
Microdanse #3 — Dreamline
Scène
06 févr
2020
Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) / Thomas Melle / Münchner Kammerspiele
La Vallée de l’étrange
Scène
30 janv – 02 févr
2020
Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.
Cindy Van Acker au Carreau du Temple
Speechless Voices
Scène
23 – 24 janv
2020
Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…
Teresa Vittucci
HATE ME, TENDER
Scène
15 – 16 janv
2020
Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…
Philippe Soltermann au Théâtre Funambule
J’arriverai par l’ascenseur de 22h43 ! Chronique d’un fan de Thiéfaine
Scène
01 oct – 30 déc
2019
Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.
Marion Duval et Luca Depietri
Cécile
Scène
27 – 30 nov
2019
Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Ruth Childs
fantasia
Scène
12 – 13 nov
2019
En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Joël Maillard — Cie Snaut
Imposture posthume
Scène
09 – 15 oct
2019
Cie Tête dans le sac Z © Alexandre Moisescot
Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …
Cie Tête dans le sac
Z
Scène
22 – 25 mai
2019
Maya Bösch
Maya Bösch présente à Théâtre Ouvert une mise en espace de sa future création autour de “Pièces de guerre en Suisse”, oeuvre colossale et inédite de l’auteure suisse Antoinette Rychner, librement inspirée de la trilogie d’Edward Bond, “War Plays” éditée en 1985.
Maya Bösch à Théâtre Ouvert
Pièces de guerre en Suisse d’Antoinette Rychner
Scène
15 – 16 mai
2019
Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.
Trickster-p au Carreau du Temple
B
Scène
03 – 05 mai
2019
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
Melissa Von Vepy L’Aérien, 2017 © Christophe Raynaud de Lage
Pour cette deuxième semaine consacrée au cirque contemporain suisse, le CCS présente deux soli. Ces petites formes créent une proximité particulière entre le circassien et le spectateur, touchant ensemble au risque, aux sens, à la performance et à la poésie.
Mélissa Von Vépy / Julian Vogel
L’Aérien et China Series #1
Scène
12 – 15 févr
2019
Deux personnes, une planche de 122 × 244 cm, du bois, en 300 petits morceaux. Dans cette performance, deux artistes étudient la métamorphose d’un matériau, qu’ils envisagent comme une métaphore de leur relation. Ils explorent la notion d’équilibre avec des objets et sur des objets…
Julian Vogel / Josef Stiller
122 × 244
Scène
08 févr
2019
Stefan Hort Solution intermédiaire © Céline Ribordy
Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.
Stefan Hort
Solution intermédiaire
Scène
05 – 08 févr
2019
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
<p>Nastassja Tanner, Loubna, 2018 / ©  Nastassja Tanner</p>
Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».
Nastassja Tanner
Loubna
Scène
27 – 29 nov
2018
<p>Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS</p>
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
<p>Phil Hayes, These Are My Principles  / © Niklaus Spoerri</p>
Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…
Phil Hayes
These Are My Principles… (2016, 75’)
Scène
05 – 08 juin
2018
<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
Philippe Saire
Dispositifs
Scène
14 – 25 mai
2018
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
<p>Tiphanie Bovay-Klameth, D’autres, 2017  / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, février 2018</p>
D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…
Tiphanie Bovay-Klameth
D’autres (2017, 80’)
Scène
13 – 15 févr
2018
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Julia Perazzini, Holes & Hills, 2017 / © Tristan Savoy pour le Centre culturel suisse, janvier 2018</p>
Une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s’aventurer jusqu’à ses bordures et prendre le risque de s’engouffrer dans ses trous… Qui êtes-vous ? Agrégat d’interviews provenant de sources les plus diverses…
Julia Perazzini
Holes & Hills (2016, 75’)
Scène
16 – 19 janv
2018
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Dire la vie / © Simon Letellier</p>
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
<p>Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz</p>
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
Cindy Van Acker
Knusa (solo, 2017, 20’ environ)
Scène
31 oct – 02 nov
2017
<p>Fresque  / © Dorothée Thébert Filliger</p>
Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…
Old Masters
Fresque (2016, 55’)
Scène
24 – 26 oct
2017
<p>Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…
Yasmine Hugonnet
Se sentir vivant (solo, 2017, 45’)
Scène
10 – 12 oct
2017
<p>Claptrap, Marion Duval, 2016 / © Dorothée Thébert</p>
Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…
Marion Duval
Claptrap (2016, 2h45 environ)
Scène
30 mai – 02 juin
2017
<p>Gabriel Schenker, pulse constellations / © Bart Grietens</p>
> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.
Thomas Hauert / Gabriel Schenker
Scène
23 – 24 mai
2017
<p>Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon</p>
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…
Cie Gilles Jobin
Força Forte
Scène
22 – 23 mars
2017
<p>La Conquête de l’inutile, Oscar Gómez Mata - l’Alakran, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles, des danseurs africains…
Oscar Gómez Mata – L’Alakran
La Conquête de l’inutile
Scène
14 – 17 mars
2017
<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
1 – 3