2b company, Western Dramedies / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Après KKQQ, Récital et La Chorale, Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud poursuivent un travail collectif d’expérimentation à la fois libre et rigoureux, articulé comme « un retour conscient et réfléchi aux données de l’intuition » (Bergson).
2b company
Western dramedies (Création 2014 / 1re française / Anglais surtitré)
Scène
18 – 21 mars
2014
2b company – Gremaud / Gurtner / Bovay / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…
2b company - Gremaud / Gurtner / Bovay
Opening (2015, 90’, 1re française)
Scène
20 mai
2016
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #9
Sanvee / Dozio / Favre / Maximage
Scène
04 oct – 06 déc
2020
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 mars – 08 juin
2020
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 mars – 08 juin
2020
Robert Bouvier dans “François d’Assise” mis en scène par Adel Hakim / Photo : Michel Sarti — © Centre culturel suisse. Paris
Pour le centennaire de l'écrivain Joseph Delteil Version scénique de Robert Bouvier et Adel Hakim avec : Robert Bouvier mise en scène : Adel Hakim "Je rêve d'un Saint François moderne, d'un Saint François pour la jeunesse, qui réponde à l'interrogation de l'homme atomique.
Adel Hakim et Robert Bouvier
Robert Bouvier joue “François d’Assise” pour le centennaire de Joseph Delteil
Scène
13 avril – 02 mai
1994
Jules Elie Delaunay (1828-1891), “Sappho embrassant sa lyre” — © Centre culturel suisse. Paris
Création originale, dramatique et musicale d'Agnès Delume et Jacques Dutoit inspirée par l'œuvre de la poétesse grecque Sappho. Avec: Agnès Delume, Frédérique Lazarini, Nathalie Tissot, Véronique Affholder, Amélie Berson (flûte), Rachel Faucon (marimba et percussions)…
Agnès Delume, Jacques Dutoit
Sappho
Scène
25 – 26 juin
1997
Invitation, recto — © Centre culturel suisse. Paris
Gérald Robert-Tissot, Georges Edmont, Nathalie Jeannet, Antonio Barud, Catherine Bernad, Christian Trouillot, Béatrice Ferrari, Sarah Mirante, Christian Trouillot 1re PARTIE: Le "Moine Bleu" de Charles Cros, atomisé par des passages de "BAGA" de Robert Pinge…
Akminas
La voix, corps sonore du corps
Scène
27 – 28 juin
1987
Alain Knapp / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Rencontre avec Alain Knapp, metteur en scène, auteur et pédagogue. Dirige l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (1983-1990) et enseigne à l’École nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, de 1990 à 2000).
Alain Knapp
Transmettre le thêatre II
Scène
01 mars
2002
Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm — © Centre culturel suisse. Paris
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porn…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
© Photo : Melanie Hofmann
Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…
Alexandra Bachzetsis
A Piece Danced Alone
Scène
02 – 03 nov
2011
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…
Alexandra Bachzetsis aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Private Song
Scène
19 – 20 mai
2021
Lies Vanborm et Tina Bleuler dans “A C T” de Alexandra Bachzetsis / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:
Alexandra Bachzetsis / Lies Vanborm, Tina Bleuler
A C T
Scène
14 – 16 juin
2007
Alexandra Rübner / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Conçue sous la forme d'un cabaret poétique et décalé, où s'entrecroisent le langage théâtral,la video et la musique électro, cette création brosse un portrait imaginaire d'Annemarie Schwarzenbach…
Alexandra Rübner
Lost generation (création)
Scène
26 – 27 sept
2008
Dire la vie / © Simon Letellier
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
Photo : Simon Letellier / CCS — © Centre culturel suisse. Paris
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…
Alexandre Doublet
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (2012/ 1re française)
Scène
01 – 05 oct
2013
André Steiger / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Le comédien et metteur en scène André Steiger, passeur de Brecht, militant de la décentralisation théâtrale en France, en Suisse et en Belgique, est un pédagogue qui aura marqué une belle génération d’artistes : Philippe Clévenot, Jean-Louis Hourdin, Jean-Paul Wenzel, Jean Jourdheuil…
André Steiger
Transmettre le théâtre III, aBBcédaire
Scène
18 mars
2002
<p>Anna Lemonaki, <em>BLEU</em>, 2016 © Yuri Pires Tavares</p>
BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.
Anna Lemonaki — Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
BLEU
Scène
13 – 15 oct
2021
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
Anna-Marija Adomaityté au Centre Wallonie-Bruxelles
Microdanse #3 — Dreamline
Scène
06 févr
2020
Annemarie Schwarzenbach à Berlin, circa 1931 / Photo : Marianne Feilchenfeldt — © Centre culturel suisse. Paris
Nouvelle lyrique, d'Annemarie Schwarzenbach, mis en scène par Anne Bissang, avec Catherine Epars. « Nouvelle lyrique »: Dans le Berlin du début des années trente, un jeune étudiant qui hésite sur sa vocation, et que sa famille destine à une carrière diplomatique…
Anne Bisang
“Nouvelle lyrique” d’Annemarie Schwarzenbach
Scène
14 – 15 mai
1998
Staying Alive / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…
Antonio Buil, Delphine Lanza, Paola Pagani et Dorian Rossel
Staying Alive (2013, 60’)
Scène
10 – 13 juin
2014
<p>Ariane Moret, Photographies de A, 2018 © Mario del Curto</p>
Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.
Ariane Moret — Bilbao Théâtre
Photographies de A
Scène
12 – 13 nov
2021
Armand Abplanalp / Photo : D.R. (image issue de la brochure “mars -avril 1999”) — © Centre culturel suisse. Paris
Abplanalp reprend son adaptation du Hamlet de Jules Laforgue qu'il avait créée dans les années cinquante au Théâtre des Faux-Nez de Lausanne, fondé par Charles Apothéloz. Parcours d'une intense vie d'acteur et troublante méditation sur la mort. (Retrouvez plus d'informations en p.
Armand Abplanalp
“Hamlet ou les suites de la piété filiale” de Jules Laforgue
Scène
13 – 20 mars
1999
Armand Abplanalp dans “La Grande guerre du Sondrebond” de C.-F. Ramuz — © Centre culturel suisse. Paris
Armand Abplanalp interprète "La Grande Guerre du Sondrebond" de Charles-Ferdinand Ramuz. Musique de BBFC.
Armand Abplanalp
La Grande Guerre du Sondrebond
Scène
03 déc
1989
Armand Abplanalp / Photo: Katrin Bötzel — © Centre culturel suisse. Paris
"Une main" de Charles-Ferdinand Ramuz adapté et interprété par Armand Abplanalp, accompagné par Léon Francioli.
Armand Abplanalp
Une Main
Scène
17 – 18 mars
1989
Armand Abplanalp interpretant “Une main” de Charles-Ferdinand Ramuz, accompagné par Léon Francioli sur la scène du CCS en mars 1989 / Photo : Katrin Bötzel — © Centre culturel suisse. Paris
Spectacle d'Armand Abplanalp, comédien, Daniel Bourquin et Léon Francioli, musiciens. Un réquisitoire ironique et combien actuel contre le confromisme helvétique et vaudois en particulier, interprété par trois virtuoses en fusion.
Armand Abplanalp
“Conformisme” de C.-F. Ramuz
Scène
12 – 13 déc
1997
Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
Rentrer au Volcan / 2015 / Théâtre de Vidy / Photo : Augustin Rebetez — © Centre culturel suisse. Paris
« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…
Augustin Rebetez
Rentrer au volcan (2015, 65’, 1re française)
Scène
25 – 28 oct
2016
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…
Augustin Rebetez / Niklas Blomberg
Voodoo Sandwich
Scène
10 – 13 mars
2020
Aurore Prieto dans “Aloïse” / Photo: Brigitte Enguerand — © Centre culturel suisse. Paris
Aurore Prieto est Aloïse avec un tact, une force rares. Aloïse est une des figures les plus attachantes de ce que Jean Dubuffet a défini, voici près d'un demi-siècle, comme l'Art brut ou l'irruption intense, incoercible, dans le monde des formes artistiques…
Aurore Prieto
Aloïse
Scène
18 – 28 févr
1988
Carole Meier, “Solo” / Photo : Rafael Zubler — © Centre culturel suisse. Paris
Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…
Carole Meier
Solo
Scène
03 – 04 mai
2007
“Inscriptions”, 1986 / Photo: Anne Nordmann — © Centre culturel suisse. Paris
Est-ce un hasard ? C'est peut-être un hasard qui n'est pas un véritable hasard, un prolongement et une réalisation de leur première rencontre à l'Opéra, aux cours de Carolyn Carlson. Suzon Holzer, Caroline Dudan et Sylvain Richard ont travaillé, improvisé et composé ensemble.
Caroline Dudan, Suzon Holzer, Sylvain Richard
Inscriptions
Scène
26 févr – 09 mars
1986
Carte blanche à Omar Porras  / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…
Carte blanche à Omar Porras
Scène
28 févr – 01 mars
2012
Forever Imbricated rassemble des artistes, des activistes, des théoricien.e.x.s et des créatif.ve.x.s de Lausanne, Genève, Zurich, Bâle et Paris pour cultiver un échange d’imbrications d’idées, de pratiques et de manifestations.
Carte blanche à Simone Aughterlony et Marc Streit
Forever Imbricated
Scène
09 – 11 déc
2021
Teresa Vittucci © Patrik Lindén
Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…
Carte blanche à Teresa Vittucci
SHAMELESS
Scène
29 févr
2020
Cédric Leproust, Nous souviendrons Nous / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…
Cédric Leproust
Nous souviendrons nous (2013, 40’)
Scène
25 – 27 févr
2015
Célia Houdart, “rotozaza, soiré(e) éléctrogène pour Jean Tinguely”, avec Benjamin Ritter, Fred Bigot et Juliette Rudent-Gili / Photo : Graziella Antonini — © Centre culturel suisse. Paris
En 1953, Jean Tinguely, jeune artiste suisse résidant à Paris, conçoit avec Daniel Spoerri une mise en scène de ballet (Prisme) dans un décor motorisé. Le projet s'effondre littéralement : le jour de la représentation, le décor se disloque. Tout au long de sa carrière…
Célia Houdart
Rotozaza, Soir(é)électrogène pour Jean Tinguely
Scène
14 – 22 mai
1999
Celine Chaulvin, “Scar” / Photo : Yvan Pitteloud — © Centre culturel suisse. Paris
Avec une carrière internationale de plus de 10 ans (Martha Graham Ensemble, Ballet Preljocaj, Inbal Pinto…), Célina Chaulvin, française installée en Suisse depuis 2003, a fondé sa compagnie Lilith Lab…
Celina Chaulvin - Lilith Lab
Scar
Scène
31 mai
2007
Blaise Cendrars / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
« Un jeune comédien, seul en scène, plonge dans le roman de Cendrars et tente d'en extraire la "quintessence"… Autant dire qu'on se prépare soit à s'emmerder, soit à s'énerver. La surprise n'en est que plus belle. Dès les premières minutes…
Cendrars en scène - Olivier Le cerf, compagnie Les trois coups
Emmène-moi au bout du monde !…
Scène
20 oct
2001
Photo : Emmanuel Nguyen Ngoc — © Centre culturel suisse. Paris
Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.
Christian Geffroy Schlittler
Utopie 2
Scène
22 – 25 mai
2012
Christine Brodbeck / Photo: Simone Kappeler — © Centre culturel suisse. Paris
Si l'on parle de danse à propos de Christine Brodbeck, il faut alors préciser qu'il s'agit de l'expression d'un "langage du corps", dont structure et mouvement n'appartiennent pas à une formation classique ; ils procèdent plutôt d'une forme de communication…
Christine Brodbeck
Time
Scène
24 – 29 nov
1987
Christoph Marthaler & Duri Bischoff, Lorem Ipsum Dolor. Un intérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Pour le Centre culturel suisse, Christoph Marthaler propose un projet inédit en collaboration avec le plasticien et scénographe Duri Bischoff. Ce bricoleur-complice crée une installation qui fonctionne comme une salle d’entraînement dans laquelle artistes, musiciens, comédiens…
Christoph Marthaler et Duri Bischoff
Lorem Ipsum Dolor. Un extérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH
Scène
05 – 20 nov
2008
Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon — © Centre culturel suisse. Paris
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte &ra…
Cie Gilles Jobin
Força Forte
Scène
22 – 23 mars
2017
Ioannis Mandafounis, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.
Cie Ioannis Mandafounis
ApersonA (2014, 50’)
Scène
22 – 23 nov
2016
Médée / Fukushima / Photo : Simon Letellier / CCS — © Centre culturel suisse. Paris
L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?
Cie Jours tranquilles / Fabrice Gorgerat
Médée / Fukushima
Scène
11 – 14 févr
2014
Cie Tête dans le sac Z © Alexandre Moisescot
Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …
Cie Tête dans le sac
Z
Scène
22 – 25 mai
2019
Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
Cindy Van Acker
Knusa (solo, 2017, 20’ environ)
Scène
31 oct – 02 nov
2017
“Fractie”, Cindy Van Acker / Photo : Gregory Batardon — © Centre culturel suisse. Paris
Fractie - Un projet de cinq études (33’) Après sa formation à l’école de danse d’Anvers, Cindy Van Acker s’installe à Genève où elle chorégraphie depuis 1994 ses propres pièces avec la Compagnie Greffe.
Cindy Van Acker
Fractie
Scène
01 sept
2005
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.
Cindy Van Acker au Carreau du Temple
Speechless Voices
Scène
23 – 24 janv
2020
“Félix” de Robert Walser avec Jean-Quentin Châtelain, Paule Annen, Claude Aufaure, Nathalie Jeannet et Claude Yersin / Photo : Agence de Presse Bernand — © Centre culturel suisse. Paris
" - Félix: C'est fou toutes ces idées qui me viennent, alors que je suis encore si petit… Je suis étonné moi-même de mon éloquence: je n'ai que quatre ans. Jamais je ne me serais cru si perspicace, si avisé et si clairvoyant. Je m'enchante littéralement." &…
Claude Aufaure
“Félix” de Robert Walser
Scène
02 – 25 mai
1996
Claude Aufaure / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Spectacle de et avec Claude Aufaure, d'après les nouvelles de Rodolphe Töpffer (éd. Poche Suisse, 2 vol.), costumes de Brigitte Massey, décor de René Mettler. "Quelles coulées de tendresse humoristique dans les nouvelles de Töpffer, confie Claude Aufaure. Quel goût pour le modeste, le peti…
Claude Aufaure
Les Sornettes de Monsieur Töpffer
Scène
14 – 16 févr
1997
Claude Stratz / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Rencontre avec Claude Stratz, metteur en scène et nouveau directeur du Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris. En ouverture : «Potlatch», film de Pierre Maillard, avec des élèves de Claude Stratz à l’École supérieure d’Art dramatique de Genève (ESAD).
Claude Stratz
Transmettre le thêatre I
Scène
11 févr
2002
Claudia Gradinger, “Aufgeraumtes Herz” / Photos : Selina Willemse — © Centre culturel suisse. Paris
Pour cette soirée, Claudia Gradinger propose, sous un même thème, « La foire de beauté », deux aspects de son travail. Conçue comme une sorte d’exposition vivante où seraient exhibés des rebuts humains, des corps d’occasions et quelques vieilleries : improbable rencontre…
Claudia Gradinger
Foire de beauté, Vu la gravité de la situation, Aufgeräumtes Herz
Scène
04 mai
2006
Spectacle — © Centre culturel suisse. Paris
Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…
Collectif BPM au Musée d'Orsay
La Collection
Scène
03 – 04 juin
2021
Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…
Théâtre des Marionnettes de Genève
Comme sur des roulettes Dany, Ariette et Nour
Scène
17 – 18 nov
2021
“La vision du lapin”, Compagnie 7273 / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Conception et Chorégraphie: LAURENCE YADI & NICOLAS CANTILLON La Compagnie 7273, fondée en 2000 à Genève par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, présente sa chorégraphie "La vision de lapin" sur une musique de Polar. Le spectacle se donne à voir comme un brouillon…
Compagnie 7273
La vision du lapin
Scène
24 juin
2004
LISTEN & WATCH (Climax revisité) / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…
Compagnie 7273 et Sir Richard Bishop
LISTEN & WATCH (Climax revisité)
Scène
14 – 17 févr
2009
La compagnie Drift dans “Machine à sons un concert théâtral” / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
La compagnie DRIFT est sans doute l'une des compagnies de danse les plus étonnantes de la jeune scène chorégraphique suisse. Partie d'un duo plein de succès explorant des formes chorégraphiques abstraites et répétitives, elle s'est agrandie en un trio (Jaccard / Schelling / Bertinelli)…
Compagnie Drift
Machine à sons
Scène
21 févr
2004
Compagnie Fabienne Berger
Les Cavernes du ciel
Scène
12 – 21 avril
1991
Couverture de la brochure, affiche de l’évènement / Graphisme: Dominique Bourgeois / Photo : Quentin Bertoux — © Centre culturel suisse. Paris
Jean-Daniel Magnin, Emmanuel Ostrovski La nuit d'amour Dix corps lacèrent, strient l'espace nu du plateau. Cinq corps femelles, cinq corps mâles. Les corps s'attirent, se giflent, s'embrassent, se parlent, s'étranglent d'amour, s'étreignent sans jamais se fondre l'un dans l'autre.
Compagnie Intérieur Sillem
D’où viennent les catules
Scène
04 – 07 juin
1986
Irina Lorez / © 2016 Irina Lorez
Chorégraphies et interprétation Irina Lorez, musiques Urs Leimgruber, Fritz Hauser et Stockhausen Stimmung, lumières Yves-Marie Corfa, film Mohamed Ouaddane, costumes Irina Lorez. "Au-delà du lien corps-espace-résonance…
Compagnie Irina Lorez
“Issues” et “Alouane”
Scène
11 juin
1997
Compagnie L’Alakran, “Kaïros, sisyphes et zombies” / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Dans cette dernière création d'Oskar Gómez Mata, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question cruciale : "Que faisons-nous ici ?". L'Alakran crée des spectacles drôles, philosophiques, toujours politiques…
Compagnie L'Alakran
Kaïros, sisyphes et zombies
Scène
24 – 27 mars
2009
L’auteure et metteur en scène lausannoise traite ici de la pauvreté et du rapport qu’entretient la société occidentale avec la mendicité et le confort matériel. Texte et mise en scène: Marielle Pinsard / Comédiennes: Catherine Büchi, Julie Cloux
Compagnie Marielle Pinsard
Les pauvres sont tous les mêmes ou des chevreuils à vive allure
Scène
19 – 22 mai
2008
La compagnie Objets-fax / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Danse contemporaine "Pao Pao", chorégraphie de Jean-Claude Pellaton. "Le Vain combat", chorégraphie de Ricardo Rozo. Danseurs : Patrick Humbert, Marie Lecocq, Jean-Claude Pellaton , Milena Pezzini, Ricardo Rozo. Du circuit des concours chorégraphiques parisiens…
Compagnie Objets-Fax
Pao Pao / Le vain combat
Scène
13 – 15 mai
1993
Chorégraphie de Ricardo Rozo, bande-son de Jean-Claude Pellaton, costumes de Takeo Chinchillo. Danseurs: Mariel Girard, Inès Hernandez, Patrick Humbert, Jean-Claude Pellaton et Ricardo Rozo. "Quitter et revenir à un lieu, à une sensation, à une personne… S'habituer aux changements d'espaces…
Compagnie Objets-Fax
Boomerang
Scène
04 – 06 juin
1997
Hugo Loetscher, 1993 / Photo : Erling Mandelmann — © Centre culturel suisse. Paris
"Les Égouts" d'Hugo Lœtscher mis en scène par Geneviève Pasquier, avec Nicolas Rossier. Suivi d'une rencontre avec Hugo Lœtscher à propos des "Égouts" et de son nouveau roman, "Saison" (Fayard, trad. : D. Kaugler) "Inspecteur des eaux usées…
Compagnie Pasquier / Rossier
“Les Égouts” d’Hugo Lœtscher
Scène
10 – 12 avril
1997
Compagnie Philippe Saire
L’Ombre du doute
Scène
14 nov
1989
© Photo Simon Letellier pour le CCS
Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…
Compagnie Philippe Saire
Black Out
Scène
14 – 16 déc
2011
Noemi Lapzeson / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
"Noemi Lapzeson véhicule un héritage fabuleux. Née à Buenos-Aires, c'est à la Julliard School de New-York qu'elle va parfaire sa formation chorégraphique. Pour maîtres, elle eut ceux qui sont tout l'histoire américaine de la danse : Martha Graham, José Limon, Tudor, Nikolaïs, Cunningham.
Compagnie Vertical Danse et Noemi Lapzeson (Genève)
“Un instant” et “Le chemin où tu marches se retire”
Scène
08 – 10 juin
1994
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
Cosima Grand au Théâtre de Vanves
Hitchhiking Through Winterland
Scène
05 mars
2020
Das Triadische Ballett, d’Oskar Schlemmer / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Programme conçu en 2000. En collaboration avec la Cinémathèque de la Danse. Le Lys,George R. Busby, avec Miss Baker (1934) Das Triadische Ballett, Oskar Schlemmer (1925) Das Triadische Ballett, Hannes Winkler, chorégraphie de Margarete Hasting, Franz Schömbs, Georg Verden (version de 1970)…
Danses abstraites
Scène
06 nov
2005
Jean-Quentin Châtelain, à côté de l’affiche “Mars” réalisée par Roger Pfund / Photo : Jesus Moreno — © Centre culturel suisse. Paris
Spectable présenté dans le cadre des Transeuropéennes de littérature, en liaison avec le Festival d'Automne. En automne 1976, Zorn meurt à 32 ans, rongé par le cancer, après s'être vengé par l'écriture de sa bonne éducation zurichoise. Dix ans après…
Darius Peyamiras
“Mars” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
30 oct – 16 nov
1986
Carton du spectacle / Photo : Mario del Curto / Création graphique : Roger Pfund — © Centre culturel suisse. Paris
En novembre 1986, ce spectacle mis en scène par Darius Peyamiras avait connun un succès immense, au Centre Culturel Suisse, dans le cadre des Transeuropéennes de littérature et du Festival d'Automne. Il est repris, dans une nouvelle version, par le même acteur, Jean-Quentin Châtelain…
Darius Peyamiras
“MARS” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
05 – 30 mai
1992
Jean-Quentin Châtelain dans “Mars” de Fritz Zorn en 2002 / Photo : Brigitte Enguerrand — © Centre culturel suisse. Paris
Zorn décrit la vie dans sa famille où règne, où chacun refoule ses sentiments et ses ressentiments, ses désirs et ses opinions propres, jusqu'à n'en avoir même plus conscience, pour préserver à tout prix cette illusion d'harmonie."Zorn" qui signifie "colère&…
Darius Peyamiras
“Mars”, de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
14 mai – 15 juin
2002
Jean-Quentin Châtelain sur la scène du CCS / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars (Création 2013 / 1h15), avec Jean-Quentin Châtelain. Voici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant du Bourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires
Darius Peyamiras
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars
Scène
08 – 09 oct
2013
Denis Maillefer, “Je suis le mari de ***” / Photo : Pascal Gravat — © Centre culturel suisse. Paris
Ce texte est une oeuvre de fiction et de fantaisie pures, qui ne repose en rien sur un travail de documentation ou d'investigation.​ Et il ne faut pas oublier, non plus, que Lolo aussi, elle en a fait des sacrifices, hein, si on y pense, elle a eu du courage, elle aussi, chapeau !
Denis Maillefer
Je suis le mari de *** d’après Antoine Jaccoud
Scène
28 nov – 02 déc
2001
Denis Maillefer, Marla, portrait d’une femme joyeuse / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.
Denis Maillefer / Cie Théâtre en Flammes
Marla, portrait d’une femme joyeuse (2015, 60’, 1re française)
Scène
15 – 17 mars
2016
Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
Denis Savary
Lagune (2016, 30’, 1re française)
Scène
22 – 23 mars
2016
Die Lufthunde / Photo : Caroline Knÿff — © Centre culturel suisse. Paris
Collaboration avec le Théâtre des Arts de Cergy-Pontoise. Les Chiens Volants sont des familiers du CCS comme du Théâtre des Arts de Cergy/Pontoise. C'est pourquoi nos deux institutions ont décidé d'unir leurs efforts pour l'accueil de ce nouveau spectacle…
Die Lufthunde
En 2226
Scène
04 – 06 nov
1992
Die Lufthunde (Les Chiens Volants)
En prison
Scène
24 – 27 janv
1990
“Mouche et Agaton en voyage”, Die Lufthunde / Photo: Christian Altofer — © Centre culturel suisse. Paris
Les Lufthunde: Ueli Bischel et Marcel Joller reviennent à Paris, car Paris leur a plu. En mars l'année dernière, invités par le Centre culturel suisse à une petite Bourse de spectacles, ils sont venus, légèrement circonspects, pas très sûrs que Paris et ce &…
Die Lufthunde (Les Chiens volants)
Trilogie
Scène
21 – 30 janv
1988
Photo : Mario Del Curto — © Centre culturel suisse. Paris
Cette adaptation tonique et inventive de L’usage du monde plonge dans l’univers de Nicolas Bouvier en s’attachant surtout aux mots, à la simplicité de la narration. Sur un plateau recouvert de tables, cinq musiciens et comédiens viennent, ensemble, se faire les passeurs de ce voyage…
Dorian Rossel
L’usage du monde de Nicolas Bouvier
Scène
17 – 20 mai
2011
“Soupçons” de Dorian Rossel / Photo : Marc Domage — © Centre culturel suisse. Paris
Après le succès unanime de Quartier lointain (février 2009), Dorian Rossel adapte librement pour la scène Soupçons, la série documentaire de Jean-Xavier de Lestrade. Cette création s’inscrit dans le prolongement de ses recherches d’écritures scéniques.
Dorian Rossel
Soupçons
Scène
09 – 21 mars
2010
© Pascal Nordmann, Le sentiment du possible (2008)
L’association eat-ch fait découvrir le théâtre contemporain romand à travers des lectures, mises en scène et performances par les auteurs et des comédiens. vendredi 16.10 18 h 30 :
eat-ch
Carte blanche aux Écrivains associés du théâtre suisse
Scène
16 – 17 oct
2009
Michel Vinaver, Antoine Livio, Éric Westphal et Jean-Claude Grunberg / Photo: Jean-François Delon — © Centre culturel suisse. Paris
Qu'écrit-on aujourd'hui pour le théâtre ? Quelle est la condition de l'auteur ? Comment stimuler et diffuser le répertoire contemporain ? Comment la création radiographique influence-t-elle le spectacle ? Questions, parmi d'autres, auxquelles Écriture en je…
Écritures en jeu
Le point sur la situation des auteurs dramatiques et de leurs diffuseurs, en France et en Suisse romande
Scène
23 – 26 janv
1986
Emilie Charriot, King Kong Théorie / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.
Emilie Charriot
King Kong Théorie (2014, 1h30, 1re française)
Scène
09 – 12 juin
2015
Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
Eugénie Rebetez
Encore (Création 2013 / 60’)
Scène
19 – 22 nov
2013
Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez — © Centre culturel suisse. Paris
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
Eugénie Rebetez
GINA
Scène
26 – 30 oct
2010
Fabienne Hitz dans “Jodok” / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
"Jodok" joué par Fabienne Hitz, d'après la nouvelle de Peter Bichsel "Jodok Lässt grüssen". Traduction et adaptation pour le théâtre Fabienne Hitz.
Fabienne Hitz
Jodok
Scène
12 – 16 juin
1991
Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier — © Centre culturel suisse. Paris
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
Carton d’invitation de l’événement / Recto — © Centre culturel suisse. Paris
Ferrucio Cainero, Gardi Hutter Gardi Hutter joue Jeanne d'Arpo, spectacle clownesque de G. Hutter et F. Cainero. En collaboration avec le CRT Milan (Centro di Ricerca per il Teatro). Mise en scène Ferrucio Cainero.
Ferrucio Cainero
Jeanne d’Arpo
Scène
12 – 17 avril
1988
À la librairie
Le CCS invite le collectif Old Masters formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Attirés par une esthétique du dérisoire…
À la librairie Focus Old Masters
Scène
23 sept – 01 oct
2021
“Benjamin De Bouillis” par Foofwa d’Imobilité / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
LIVE AND DANCE (2005, 25') création et BENJAMIN DE BOUILLIS (2005) auto solo en collaboration avec le neurologue Olaf Blanke par Foofw d'Immobilité. Ces soirées sont une carte blanche proposée à un des trublions de la scène chorégraphique helvétique…
Foofwa d'Imobilite
Live & Dance / Benjamin De Bouillis
Scène
23 – 24 nov
2005
Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS — © Centre culturel suisse. Paris
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
Foofwa d'Imobilité
Histoires Condansées
Scène
26 – 27 sept
2013
Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS — © Centre culturel suisse. Paris
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
Foofwa d'Imobilité au CND
Au contraire
Scène
24 – 26 oct
2012
Programme — © Centre culturel suisse. Paris
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
Formation poe:son - Smoke Fish. / Photo : D.R. — © Centre culturel suisse. Paris
Créée en 1998 à Hambourg par des jeunes comédiennes, FORMATION POE:SON s’installe en Suisse en 2004. Les réalisations du collectif sont tout sauf bavardes, car l’atmosphère, les sons, la lumière, la scénographie sont plus importants que la parole. Smoke fish
Formation Poe:son
Smoke Fish
Scène
01 – 02 mars
2007
François Bondy
Rencontre avec Patrice Chéreau, Benno Besson et Luc Bondy
Scène
30 oct
1988
1 – 2