Pour la 10^e édition de son festival indisciplinaire, le CCS s’associe à Nanterre-Amandiers. Les Frères Chapuisat, Pamina de Coulon, Lancelot Hamelin & Duncan Evennou, Foofwa d’Imobilité, Kom.post, Thom Luz, Massicot, Gwenaël Morin, Martin Schick / Mirko Winkel / Nature…

Après KKQQ, Récital et La Chorale, Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud poursuivent un travail collectif d’expérimentation à la fois libre et rigoureux, articulé comme « un retour conscient et réfléchi aux données de l’intuition » (Bergson).

À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…

Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

Chaque semaine une sélection à voir et écouter chez vous.

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Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

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Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

Œuvres de J.Brahms, Gabriel Fauré, Erika Radermacher Olivier Sörensen (piano) Elisabeth Grimm (violon) Christine Sörensen (alto) François Hotz (violoncelle)

Pour le centennaire de l'écrivain Joseph Delteil Version scénique de Robert Bouvier et Adel Hakim avec : Robert Bouvier mise en scène : Adel Hakim "Je rêve d'un Saint François moderne, d'un Saint François pour la jeunesse, qui réponde à l'interrogation de l'homme atomique.

Label indépendant depuis 2009, Moi J’Connais Records est le bébé de Robin Girod et Cyril Yeterian, chanteurs du groupe Mama Rosin. Ce label est à leur image, avec un penchant pour les perles rares bizarres et exotiques, le blues…

Création originale, dramatique et musicale d'Agnès Delume et Jacques Dutoit inspirée par l'œuvre de la poétesse grecque Sappho. Avec: Agnès Delume, Frédérique Lazarini, Nathalie Tissot, Véronique Affholder, Amélie Berson (flûte), Rachel Faucon (marimba et percussions)…

Concert de percussions de la musicienne canadienne d’origine taïwanaise, lauréate du 1^er prix de percussion du Concours de Genève (2004).

Gérald Robert-Tissot, Georges Edmont, Nathalie Jeannet, Antonio Barud, Catherine Bernad, Christian Trouillot, Béatrice Ferrari, Sarah Mirante, Christian Trouillot 1^re PARTIE: Le "Moine Bleu" de Charles Cros, atomisé par des passages de "BAGA" de Robert Pinge…

Rencontre avec Alain Knapp, metteur en scène, auteur et pédagogue. Dirige l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (1983-1990) et enseigne à l’École nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, de 1990 à 2000).

Alexander Gebert (violoncelle), lauréat du dernier Concours International de Musique de Genève et Sarah Tysman (piano) Œuvres d'Ernest Bloch, Ludwig van Beethoven, Benjamin Britten, Henri Dutilleux et Serge Rachmaninov.

Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porn…

Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…

Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…

La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:

Conçue sous la forme d'un cabaret poétique et décalé, où s'entrecroisent le langage théâtral,la video et la musique électro, cette création brosse un portrait imaginaire d'Annemarie Schwarzenbach…

L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…

Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…

Alexandre Dubach au violon et Daniela Dubach au piano.

Jerk Off et le CCS propose une lecture appelée Lèche mon coeur par Alter Ego (x). Descente au coeur de l’homophobie, discrimination qui exclut et tue encore aujourd’hui, ce spectacle tout public dresse un état des lieux des violences faites aux personnes queer à travers le monde.

Le comédien et metteur en scène André Steiger, passeur de Brecht, militant de la décentralisation théâtrale en France, en Suisse et en Belgique, est un pédagogue qui aura marqué une belle génération d’artistes : Philippe Clévenot, Jean-Louis Hourdin, Jean-Paul Wenzel, Jean Jourdheuil…

Le performeur australien Andrew Morrish et le musicien zurichois Hansueli Tischhauser présentent Still here, une série de courtes improvisations musicales et gestuelles.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion du 50^e anniversaire du Montreux Jazz Festival Perturbante, intense, bouleversante… la musique d’Anna Aaron demeure profondément habitée et maîtrisée. Inspirée par le travail de l’écrivain cyberpunk William Gibson…

Bâloise de 26 ans, Anna Aaron développe une écriture tempétueuse et ardente avec son deuxième album "Dogs In Spirit". Entre folk-rock et pop-rock mélodique, ses chansons au calme apparent explorent les remous de l’âme et les meurtrissures du cœur. Le pian…

BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.

MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…

Anne Bassand (harpe) Œuvres de Ottorino Respighi, J. -S. Bach, Ludwig Spohr, Gabriel Fauré, André Clapet, Heinz Holliger, Félix Godefroid.

Nouvelle lyrique, d'Annemarie Schwarzenbach, mis en scène par Anne Bissang, avec Catherine Epars. « Nouvelle lyrique »: Dans le Berlin du début des années trente, un jeune étudiant qui hésite sur sa vocation, et que sa famille destine à une carrière diplomatique…

Avec Anne Gilot (recorders) et Laurent Estoppey (saxophones). Rencontre improbable de deux familles d'instruments, 1+1 confronte depuis 2000, différents lieux et espaces aux sons écrits et improvisés. Au CCSP, à l'invitation de Francis Baudevin, 1+1 jouera des œuvres de Philip Glass…

Création française du tour de chant présenté en Allemagne par celle qui fut danseuse soliste chez Pina Bausch. Avec Anne Martin (chant, accordéon, tambourin) et Pascal Jaussaud (daf, cornemuses, vielle à roue). Née en Suisse d'une famille de musiciens, Anne Martin…

Kim est une actrice et une narratrice. Elle est aussi une travailleuse du sexe, a vendu du savon, est une fille de bar, une allemande, une polonaise. Dans Traumgirl, Kim négocie la manière de travailler à la frontière du “vrai travail”, de la performance et du “sale boulot”.

Antoine Jaccoud écrit pour le cinéma (Ursula Meier, Bettina Oberli…), le théâtre, et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il fait état, avec un humour grinçant, des grands effrois du siècle.

L’animal fut longtemps objet de consolation, caresses, câlins et croquettes ET objet de consommation, qu’on le dévore ou qu’on tire le meilleur parti de sa force de travail. Voilà qu’il devient souci. L’aimer et le dévorer, ce vieux paradoxe soudain devient intenable. Certain.e.

Dans Avant Mathieu Amalric et Marthe Keller incarnent des mammifères ongulés herbivores, et parlent de saillies, de pis lourds ou du trop fruste caractère de leur maître. Les voici sur le seuil de l’abattoir, c’est la saison des grillades. À l’opposé de toute tentation anthropomorphiste…

Anton Bruhin est musicien, peintre et poète. Certaines de ses œuvres font partie de l’exposition "Météorologies mentales". Ce virtuose de la guimbarde est un musicien novateur.

Anton Bruhin (guimbarde), Friedrich Mosshammer (cor des Alpes, Flügelhorn, Fujara), Peter Angerer (percussions). Anton Bruhin et ses musiciens autrichiens Friedrich Mosshammer et Peter Angerer perpétuent une tradition tout en cherchant des nouvelles sonorités.

Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…

Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.

Abplanalp reprend son adaptation du Hamlet de Jules Laforgue qu'il avait créée dans les années cinquante au Théâtre des Faux-Nez de Lausanne, fondé par Charles Apothéloz. Parcours d'une intense vie d'acteur et troublante méditation sur la mort. (Retrouvez plus d'informations en p.

Armand Abplanalp interprète "La Grande Guerre du Sondrebond" de Charles-Ferdinand Ramuz. Musique de BBFC.

"Une main" de Charles-Ferdinand Ramuz adapté et interprété par Armand Abplanalp, accompagné par Léon Francioli.

Spectacle d'Armand Abplanalp, comédien, Daniel Bourquin et Léon Francioli, musiciens. Un réquisitoire ironique et combien actuel contre le confromisme helvétique et vaudois en particulier, interprété par trois virtuoses en fusion.

Armène Stakian (violon) Thérèse Malengreau (piano) Œuvres de Arthur Honegger, Claude Debussy, Dimitri Chostakovitch.

Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter, écouter… Leur relation s’ancre dans un rapport de corps à corps frontal et intime.

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans le cadre du focus consacré à la nouvelle scène circassienne suisse, le Théâtre de Châtillon accueille trois spectacles. Le duo Arno Ferrera et Mika Lafforgue…

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter…

Luiz Alves da Silva (haute-contre) Hans_Jürg Rickenbacher (ténor) Urs Hänggli (flûte à bec) Elsa Franck (flûte à bec, douçaine) Mischa Käser (luth) Friederike Heumann (viole de gambe) Claire-Anne Piguet (clavecin, orgue) Œuvres de Ludwig Senfl, Mischa Käser.

Arthur Henry avait marqué les esprits lors de la dernière carte blanche donnée à la Montreux Jazz Artists Fondation au CCS.

Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.

Née à Genève et formée à la Hochschule de Hambourg, Audrey Michael chante tout d'abord à l'Opéra de Hambourg, puis fait partie de la de l'Opéra de Düsseldorf - Mélissande, Suzanne du Mariage de Figar…

« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…

Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…

Augustin Rebetez et Martin Zimmermann invite Kania Tieffer à jouer parmi les projections de la vie de Mr. Skeleton, invention géniale de Martin Zimmermann et Augustin Rebetez créée à l’occasion du Festival Images Vevey.

Aurore Prieto est Aloïse avec un tact, une force rares. Aloïse est une des figures les plus attachantes de ce que Jean Dubuffet a défini, voici près d'un demi-siècle, comme l'Art brut ou l'irruption intense, incoercible, dans le monde des formes artistiques…

Urs Leimgruber (compositions, saxophone) et le Quatuor Arte : Beat Hofstetter, Sascha Armbruster, Andrea Formenti, Beat Kappeler (saxophones) - Urs Leimburger et Rico Gubler : rencontres de saxophones Urs Leimgruber dit: "Si je pense "saxophone", je pense "musique", pas "instrument".

Œuvres de F.-H.-J. Blaze, Boris Mersson, C.-M. von Weber, W.-A. Mozart Daniel Schneider (cl) Josisas Just (cl) Charly Fässler (cor) Hansueli Wopmann (cor) Markus Boppart (basson) Christian Siegmann (basson)

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Ne pas s’étonner de trouver des combinaisons de mots étranges chez un groupe qui emprunte son nom à Raymond Queneau et sa Zazie dans le métro. Mais si le vocable claque…

Beat Lutolf (flûte) Olivier Theurillat (trompette) Manuel Bärtsch (piano) Richard Dubugnon (contrebasse) Œuvres de A. Honnegger, F. Martin, E. Bloch, R. Dubugnon, I. Stravinsky. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros.

Création.

Bernhard Bichler (baryton), Marianne Kirch (cymbalum). Une formation originale qui propose un répertoire d'œuvres contemporaines. Œuvres de Rodeon Schtsschedrin, Fredrik Schwenk, Benjamin Britten, Rudi Spring, Alphons Karl Zwiccker, joan Guinjoa, Klaus Huber.

Bettina Boller (violon), Daniel Cholette (piano). Œuvres de W.-A. Mozart, Charles Ives, Max Reger.

Bettina Boller (violon), Walter Prossnitz (piano). Œuvres de W. A. Mozart, Othmar Schoeck, Guillaume Lekeu.

Betty Legler (Chant, piano/keyboards, accordéon, narration), Hans Kennel (Cor des alpes, Büchel, trompette, chant), Marcel Huonder (Cor des alpes, Büchel), Robin Jedi (Soundscapes) Betty Legler a compilé une série de chansons alpines, Jüzli et chants de fées d’une beauté rare.

Direction: Patrick Lehman Solistes: P.-A. Taillard (clarinette), F. Abeille (violoncelle) Œuvres de Léonard Bernstein, Jacques Henry et compositeurs suisses contemporrains.

Massarbeit (travail sur mesure) était gravé sur les cintres de l’atelier de couture Wiget & Fils. C’est aussi le titre de la première pièce chorégraphiée par le musicien Bo Wiget réalisée avec sa fille de sept ans.

Musique du dimanche. Au programme : "Pâques à New York", le quatuor n°3, "Six poésies" de Jean Cocteau, "Trois chansons de la Petite Sirène", avec des pièces de Paul Hindemith. Les interprètes de ce concert, présenté par le journaliste Antoine Livio, sont : Le Quatuor Sine Nomine…

Brigitte Meyer (piano), Philippe Racine (flûte) W.A. Mozart: sonate en mi mineur KV 304 Carl Reinecke: sonate "Undine" opus 167 César Franck: sonate en la majeur Brigitte Meyer, concertiste de renommée mondiale, a joué sous la direction de chefs tels que Matacic, Jordan, Stein, Kamu et Sanderling.

Œuvres de Alberto E. Ginastera, Maurice Ravel, Ignacio Cervantes, Frédéric Chopin. Brigitte Meyer est née à Bienne, en Suisse, dans une famille de musiciens. Elle donne son premier concert avec orchestre à l'âge de 11 ans. Ses études la conduisent ensuite à Lausanne…

Brigitte Lang (violon) Yvonne Lang (piano) Œuvres de Franz Schubert, Leos Janacek, Thüring Bräm, Johannes Brahms.

Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach ont été composées il y a 260 ans et font toujours figure d’œuvre majeure dans le monde du piano. Burhan Öçal, percussionniste suisso-turc de renom international, qui a travaillé pour les grands noms du jazz et du rock…

Concert dans le cadre de "L'Univers de Fredi M. Murer", du 10 au 24 février 1990.

Moi-même, je me suis déçu reprend dans son intégralité neuf heures d’entretiens radiophoniques entre Paul Léautaud et Robert Mallet, interprétés par Robert Cantarella (Faire le Gilles), et Romain Daroles (interprète du Phèdre de François Gremaud).

Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…

Est-ce un hasard ? C'est peut-être un hasard qui n'est pas un véritable hasard, un prolongement et une réalisation de leur première rencontre à l'Opéra, aux cours de Carolyn Carlson. Suzon Holzer, Caroline Dudan et Sylvain Richard ont travaillé, improvisé et composé ensemble.

Caroline Gautier (voix), William Naboré (piano) Comme l'indique l'étymologie, le terme mélodrame désignait, à l'origine, une forme de théâtre où la musique occupait une place décisive: Jean-Jacques Rousseau le premier désigna son Pygmalion (1770)…

Magasin de disque basé à Genève et label à tête chercheuse Bongo Joe Records puise dans les racines de la musique enregistrée aux quatre coins du globe pour ses rééditions remarquées, et repère au radar acéré des groupes actuels les plus prometteurs. Bongo Joe invite pour 2 soirées…

Irène Schweizer, Pierre Favre, Joëlle Léandre, Annick Nozati, Rüdiger Carl, Günter Sommer Carte blanche à Irène Schweizer qui a donc choisi librement ses partenaires pour trois concerts et accepté d'en donner un en solo.

Concert immersif proposé par Nicholas Stücklin (musicien) et Julien Chavaz (metteur en scène d’opéras et de pièces de théâtre musicales) comme une invitation à la curiosité et à la confusion des sens. Le temps d’une soirée se mêlent la transformation électronique de la matière vocale…

Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques… mercredi 5 décembre / 20 h Sudden Infant & Massicot Groupe mythique de la scène noise internationale, Sudden Infant (Joke Lanz…

La Collection de l’Art Brut à Lausanne et sa directrice Sarah Lombardi ouvrent une nouvelle série d’invitations à des institutions suisses pour une carte blanche. Trois soirées sont consacrées aux enjeux actuels liés à ce champ spécifique de l’Ar…

Vendredi 28 avril / 20 h hors les murs - église Notre-Dame des Blancs-Manteaux > Stefan Rusconi et Tobias Preisig, Levitation Levitation, projet atmosphérique, unit l’orgue de Stefan Rusconi au violon de Tobias Preisig.

Créée en 2018 par l’artiste camerounais Blick Bassy et la journaliste suisse Elisabeth Stoudmann, la plateforme musicale live et digitale Show-me a pour vocation d’accompagner une dizaine d’artistes en solo et en duo par an. Le temps d’une journée…

Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…

Pierre Favre, John Surman, Léon Francioli, André Jaume, Jean-François Canape, Tamia, Fredy Studer, Nana Vasconcelos​ "Rien jamais de gratuit, de déjà-dit, de clinquant. Simplement l'essentiel, vite et fort. Du son caressé naît imperceptiblement l'esquisse d'un rythme…

En 2004, Saâdane Afif, alors que son art a moins d’une dizaine d’années d’existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres – sculptures, peintures, installations – seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi…

Forever Imbricated rassemble des artistes, des activistes, des théoricien.e.x.s et des créatif.ve.x.s de Lausanne, Genève, Zurich, Bâle et Paris pour cultiver un échange d’imbrications d’idées, de pratiques et de manifestations.

Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…

Le Kilbi-Festival a été fondé dans la campagne fribourgeoise par Daniel Fontana en 1991. Il s’est imposé par sa programmation à la fois pointue et singulière qui voit se croiser, tous les ans en mai et dans une ambiance unique, rock, electro, noise, pop, metal, indie et même world music.