<p>Festival Extra Ball 2018, Foofwa d’Imobilité “Dancewalk - Mai 2068” / © Simon Letellier, Centre culturel suisse</p>
Pour la 10e édition de son festival indisciplinaire, le CCS s’associe à Nanterre-Amandiers. Les Frères Chapuisat, Pamina de Coulon, Lancelot Hamelin & Duncan Evennou, Foofwa d’Imobilité, Kom.post, Thom Luz, Massicot, Gwenaël Morin, Martin Schick / Mirko Winkel / Nature…
10e Festival Extra Ball
Centre culturel suisse et Nanterre-Amandiers
Scène
05 – 08 avril
2018
<p>2b company, Western Dramedies / Photo : Simon Letellier</p>
Après KKQQ, Récital et La Chorale, Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud poursuivent un travail collectif d’expérimentation à la fois libre et rigoureux, articulé comme « un retour conscient et réfléchi aux données de l’intuition » (Bergson).
2b company
Western dramedies (Création 2014 / 1re française / Anglais surtitré)
Scène
18 – 21 mars
2014
<p>2b company – Gremaud / Gurtner / Bovay / Photo : Simon Letellier</p>
À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…
2b company - Gremaud / Gurtner / Bovay
Opening (2015, 90’, 1re française)
Scène
20 mai
2016
<p>2bcie “Les Auréliens” © Mathilda Olmi</p>
« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.
2bcie
Les Auréliens
Scène
23 – 24 nov
2022
<p>2bcie “Giselle…” © Dorothée Thébert</p>
Une oratrice, interprétée par la danseuse Samantha van Wissen, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter le ballet Giselle, d’après le livret de Théophile Gautier…
2bcie
Giselle…
Scène
22 nov
2022
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #1
Sari / Biemann / Semoroz / Old Masters
Scène
16 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine une sélection à voir et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #6
Kaegi / Huret & Collectif Fragmentin / Manon / Humair Blaser Känzig
Scène
21 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine une sélection à voir et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #7
Jung / Hominal / Stocker / Signer
Scène
22 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #9
Sanvee / Dozio / Favre / Maximage
Scène
04 oct – 06 déc
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #2
Philips / Schulmann / Courvoisier
Scène
17 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous. 
À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 mars – 08 juin
2020
<p>Olivier Sörensen</p>
Œuvres de J.Brahms, Gabriel Fauré, Erika Radermacher Olivier Sörensen (piano) Elisabeth Grimm (violon) Christine Sörensen (alto) François Hotz (violoncelle)
Ad Musicam
Musique du dimanche
Scène
25 nov
1990
<p>Robert Bouvier dans “François d’Assise” mis en scène par Adel Hakim / Photo : Michel Sarti</p>
Pour le centennaire de l'écrivain Joseph Delteil Version scénique de Robert Bouvier et Adel Hakim avec : Robert Bouvier mise en scène : Adel Hakim "Je rêve d'un Saint François moderne, d'un Saint François pour la jeunesse, qui réponde à l'interrogation de l'homme atomique.
Adel Hakim et Robert Bouvier
Robert Bouvier joue “François d’Assise” pour le centennaire de Joseph Delteil
Scène
13 avril – 02 mai
1994
<p>Hell’s Kitchen / Photo : Simon Letellier</p>
Label indépendant depuis 2009, Moi J’Connais Records est le bébé de Robin Girod et Cyril Yeterian, chanteurs du groupe Mama Rosin. Ce label est à leur image, avec un penchant pour les perles rares bizarres et exotiques, le blues…
Adieu Gary Cooper + Hell's Kitchen
Carte blanche au label Moi J’Connais Records
Scène
21 mai
2014
<p>Jules Elie Delaunay (1828-1891), “Sappho embrassant sa lyre”</p>
Création originale, dramatique et musicale d'Agnès Delume et Jacques Dutoit inspirée par l'œuvre de la poétesse grecque Sappho. Avec: Agnès Delume, Frédérique Lazarini, Nathalie Tissot, Véronique Affholder, Amélie Berson (flûte), Rachel Faucon (marimba et percussions)…
Agnès Delume, Jacques Dutoit
Sappho
Scène
25 – 26 juin
1997
<p>Aiyun Huang / Photo : D.R.</p>
Concert de percussions de la musicienne canadienne d’origine taïwanaise, lauréate du 1er prix de percussion du Concours de Genève (2004).
Aiyun Huang
Percussions
Scène
30 sept
2004
<p>Invitation, recto</p>
Gérald Robert-Tissot, Georges Edmont, Nathalie Jeannet, Antonio Barud, Catherine Bernad, Christian Trouillot, Béatrice Ferrari, Sarah Mirante, Christian Trouillot 1re PARTIE: Le "Moine Bleu" de Charles Cros, atomisé par des passages de "BAGA" de Robert Pinget…
Akminas
La voix, corps sonore du corps
Scène
27 – 28 juin
1987
<p>Alain Knapp / Photo : D.R.</p>
Rencontre avec Alain Knapp, metteur en scène, auteur et pédagogue. Dirige l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (1983-1990) et enseigne à l’École nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, de 1990 à 2000).
Alain Knapp
Transmettre le thêatre II
Scène
01 mars
2002
<p>Sarah Tysman / Photo : D.R.</p>
Alexander Gebert (violoncelle), lauréat du dernier Concours International de Musique de Genève et Sarah Tysman (piano) Œuvres d'Ernest Bloch, Ludwig van Beethoven, Benjamin Britten, Henri Dutilleux et Serge Rachmaninov.
Alexander Gebert & Sarah Tysman
Scène
10 juin
2001
<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
<p>© Photo : Melanie Hofmann</p>
Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…
Alexandra Bachzetsis
A Piece Danced Alone
Scène
02 – 03 nov
2011
Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…
Alexandra Bachzetsis aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Private Song
Scène
19 – 20 mai
2021
<p>Lies Vanborm et Tina Bleuler dans “A C T” de Alexandra Bachzetsis / Photo : D.R.</p>
La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:
Alexandra Bachzetsis / Lies Vanborm, Tina Bleuler
A C T
Scène
14 – 16 juin
2007
<p>Alexandra Rübner / Photo : D.R.</p>
Conçue sous la forme d'un cabaret poétique et décalé, où s'entrecroisent le langage théâtral,la video et la musique électro, cette création brosse un portrait imaginaire d'Annemarie Schwarzenbach…
Alexandra Rübner
Lost generation (création)
Scène
26 – 27 sept
2008
<p>Dire la vie / © Simon Letellier</p>
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
<p>Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…
Alexandre Doublet
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (2012/ 1re française)
Scène
01 – 05 oct
2013
<p>Alexandre Dubach et Daniela Dubach / Photo : D.R.</p>
Alexandre Dubach au violon et Daniela Dubach au piano.
Alexandre Dubach et Daniela Dubach
Musique du dimanche
Scène
03 févr
1991
Jerk Off et le CCS propose une lecture appelée Lèche mon coeur par Alter Ego (x). Descente au coeur de l’homophobie, discrimination qui exclut et tue encore aujourd’hui, ce spectacle tout public dresse un état des lieux des violences faites aux personnes queer à travers le monde.
Alter ego (x)
Lèche mon coeur
Scène
14 sept
2021
<p>André Steiger / Photo : D.R.</p>
Le comédien et metteur en scène André Steiger, passeur de Brecht, militant de la décentralisation théâtrale en France, en Suisse et en Belgique, est un pédagogue qui aura marqué une belle génération d’artistes : Philippe Clévenot, Jean-Louis Hourdin, Jean-Paul Wenzel, Jean Jourdheuil…
André Steiger
Transmettre le théâtre III, aBBcédaire
Scène
18 mars
2002
<p>Andrew Morrish & Hansueli Tischhauser / Photo : D.R.</p>
Le performeur australien Andrew Morrish et le musicien zurichois Hansueli Tischhauser présentent Still here, une série de courtes improvisations musicales et gestuelles.
Andrew Morrish & Hansueli Tischhauser
Still here
Scène
21 févr
2008
<p>Anna Aaron / Photo : Simon Letellier</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion du 50e anniversaire du Montreux Jazz Festival Perturbante, intense, bouleversante… la musique d’Anna Aaron demeure profondément habitée et maîtrisée. Inspirée par le travail de l’écrivain cyberpunk William Gibson…
Anna Aaron
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
28 avril
2016
<p>Photo : Marc Domage pour le CCS</p>
Bâloise de 26 ans, Anna Aaron développe une écriture tempétueuse et ardente avec son deuxième album "Dogs In Spirit". Entre folk-rock et pop-rock mélodique, ses chansons au calme apparent explorent les remous de l’âme et les meurtrissures du cœur. Le piano…
Anna Aaron
Scène
13 – 14 mars
2012
<p>Anna Lemonaki, <em>BLEU</em>, 2016 © Yuri Pires Tavares</p>
BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.
Anna Lemonaki — Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
BLEU
Scène
13 – 15 oct
2021
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
Anna-Marija Adomaityté au Centre Wallonie-Bruxelles
Microdanse #3 — Dreamline
Scène
06 févr
2020
<p>Anne Bassand / Photo : D.R.</p>
Anne Bassand (harpe) Œuvres de Ottorino Respighi, J. -S. Bach, Ludwig Spohr, Gabriel Fauré, André Clapet, Heinz Holliger, Félix Godefroid.
Anne Bassand
Musique du dimanche, concert de Noël
Scène
13 déc
1992
<p>Annemarie Schwarzenbach à Berlin, circa 1931 / Photo : Marianne Feilchenfeldt</p>
Nouvelle lyrique, d'Annemarie Schwarzenbach, mis en scène par Anne Bissang, avec Catherine Epars. « Nouvelle lyrique »: Dans le Berlin du début des années trente, un jeune étudiant qui hésite sur sa vocation, et que sa famille destine à une carrière diplomatique…
Anne Bisang
“Nouvelle lyrique” d’Annemarie Schwarzenbach
Scène
14 – 15 mai
1998
<p>Anne Gillot / Photo : D.R.</p>
Avec Anne Gilot (recorders) et Laurent Estoppey (saxophones). Rencontre improbable de deux familles d'instruments, 1+1 confronte depuis 2000, différents lieux et espaces aux sons écrits et improvisés. Au CCSP, à l'invitation de Francis Baudevin, 1+1 jouera des œuvres de Philip Glass…
Anne Gillot & Laurent Estoppey
One plus one / minimal_counterpoints
Scène
04 janv
2007
<p>Aman, visuel du spectacle</p>
Création française du tour de chant présenté en Allemagne par celle qui fut danseuse soliste chez Pina Bausch. Avec Anne Martin (chant, accordéon, tambourin) et Pascal Jaussaud (daf, cornemuses, vielle à roue). Née en Suisse d'une famille de musiciens, Anne Martin…
Anne Martin, Pascal Jaussaud
Aman
Scène
25 – 27 sept
1997
<p>Anne Welenc & Daniel Hellmann <em>Traumgirl</em> © Michel Wagenschütz</p>
Kim est une actrice et une narratrice. Elle est aussi une travailleuse du sexe, a vendu du savon, est une fille de bar, une allemande, une polonaise. Dans Traumgirl, Kim négocie la manière de travailler à la frontière du “vrai travail”, de la performance et du “sale boulot”.
Anne Welenc & Daniel Hellmann
Traumgirl RMX
Scène
14 sept
2021
<p>Antoine Jaccoud, Désalpe, 2011 © Antoine Jaccoud</p>
Antoine Jaccoud écrit pour le cinéma (Ursula Meier, Bettina Oberli…), le théâtre, et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il fait état, avec un humour grinçant, des grands effrois du siècle.
Antoine Jaccoud
Désalpe
Scène
16 sept
2020
<p>Dessin d’après une peinture de Henry Tenre, 1890 © De Agostini, Getty</p>
L’animal fut longtemps objet de consolation, caresses, câlins et croquettes ET objet de consommation, qu’on le dévore ou qu’on tire le meilleur parti de sa force de travail. Voilà qu’il devient souci. L’aimer et le dévorer, ce vieux paradoxe soudain devient intenable. Certain.e.
Antoine Jaccoud
Adieu aux bêtes
Scène
17 sept
2020
<p> Antoine Jaccoud, Avant, 2017 © Mr Jadis</p>
Dans Avant Mathieu Amalric et Marthe Keller incarnent des mammifères ongulés herbivores, et parlent de saillies, de pis lourds ou du trop fruste caractère de leur maître. Les voici sur le seuil de l’abattoir, c’est la saison des grillades. À l’opposé de toute tentation anthropomorphiste…
Antoine Jaccoud au Théâtre du Rond-Point
Avant
Scène
18 sept
2021
<p>Anton Bruhin et Andreas Züst, 1999 / Courtesy Galerie & Edition Marlene Frei / Photo : D.R.</p>
Anton Bruhin est musicien, peintre et poète. Certaines de ses œuvres font partie de l’exposition "Météorologies mentales". Ce virtuose de la guimbarde est un musicien novateur.
Anton Bruhin
Scène
12 mai
2012
<p>Anton Bruhin  / Photo : D.R.</p>
Anton Bruhin (guimbarde), Friedrich Mosshammer (cor des Alpes, Flügelhorn, Fujara), Peter Angerer (percussions). Anton Bruhin et ses musiciens autrichiens Friedrich Mosshammer et Peter Angerer perpétuent une tradition tout en cherchant des nouvelles sonorités.
Anton Bruhin, Friedrich Mosshammer & Peter Angerer
Das Ohr
Scène
13 déc
2003
<p>Staying Alive / Photo : Simon Letellier</p>
Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…
Antonio Buil, Delphine Lanza, Paola Pagani et Dorian Rossel
Staying Alive (2013, 60’)
Scène
10 – 13 juin
2014
<p>Ariane Moret, Photographies de A, 2018 © Mario del Curto</p>
Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.
Ariane Moret — Bilbao Théâtre
Photographies de A
Scène
12 – 13 nov
2021
<p>Armand Abplanalp / Photo : D.R. (image issue de la brochure “mars -avril 1999”)</p>
Abplanalp reprend son adaptation du Hamlet de Jules Laforgue qu'il avait créée dans les années cinquante au Théâtre des Faux-Nez de Lausanne, fondé par Charles Apothéloz. Parcours d'une intense vie d'acteur et troublante méditation sur la mort. (Retrouvez plus d'informations en p.
Armand Abplanalp
“Hamlet ou les suites de la piété filiale” de Jules Laforgue
Scène
13 – 20 mars
1999
<p>Armand Abplanalp dans “La Grande guerre du Sondrebond” de C.-F. Ramuz</p>
Armand Abplanalp interprète "La Grande Guerre du Sondrebond" de Charles-Ferdinand Ramuz. Musique de BBFC.
Armand Abplanalp
La Grande Guerre du Sondrebond
Scène
03 déc
1989
<p>Armand Abplanalp / Photo: Katrin Bötzel</p>
"Une main" de Charles-Ferdinand Ramuz adapté et interprété par Armand Abplanalp, accompagné par Léon Francioli.
Armand Abplanalp
Une Main
Scène
17 – 18 mars
1989
<p>Armand Abplanalp interpretant “Une main” de Charles-Ferdinand Ramuz, accompagné par Léon Francioli sur la scène du CCS en mars 1989 / Photo : Katrin Bötzel</p>
Spectacle d'Armand Abplanalp, comédien, Daniel Bourquin et Léon Francioli, musiciens. Un réquisitoire ironique et combien actuel contre le confromisme helvétique et vaudois en particulier, interprété par trois virtuoses en fusion.
Armand Abplanalp
“Conformisme” de C.-F. Ramuz
Scène
12 – 13 déc
1997
<p>Armène Stakian / Photo : Jean-Rémy Berthoud</p>
Armène Stakian (violon) Thérèse Malengreau (piano) Œuvres de Arthur Honegger, Claude Debussy, Dimitri Chostakovitch.
Armène Stakian et Thérèse Malengreau
Musique du dimanche
Scène
29 sept
1996
<p>Arno Ferrera et Mika Lafforgue — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Rocco Schira</p>
Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter, écouter… Leur relation s’ancre dans un rapport de corps à corps frontal et intime.
Arno Ferrera et Mika Lafforgue au Carreau du Temple
Cuir
Scène
13 juil
2021
<p>Julian Vogel, CHINA SERIES #1 © Tilman Pfäfflin</p>
SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans le cadre du focus consacré à la nouvelle scène circassienne suisse, le Théâtre de Châtillon accueille trois spectacles. Le duo Arno Ferrera et Mika Lafforgue…
/ Annulé / Arno Ferrera / Marc Oosterhoff / Julian Vogel au Théâtre de Châtillon
Scène
15 déc
2020
<p>Arno Ferrera et Mika Lafforgue — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Rocco Schira</p>
SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter…
/ Annulé / Arno Ferrera & Mika Lafforgue — Cie Un Loup pour l'Homme
Cuir
Scène
16 – 17 déc
2020
<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
Arno Ferrera & Gilles Pollet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
Scène
14 sept
2022
Luiz Alves da Silva (haute-contre) Hans_Jürg Rickenbacher (ténor) Urs Hänggli (flûte à bec) Elsa Franck (flûte à bec, douçaine) Mischa Käser (luth) Friederike Heumann (viole de gambe) Claire-Anne Piguet (clavecin, orgue) Œuvres de Ludwig Senfl, Mischa Käser.
Ars Noviqua
Musique du dimanche
Scène
27 sept
1992
Arthur Henry © Guillaume Perret
Arthur Henry avait marqué les esprits lors de la dernière carte blanche donnée à la Montreux Jazz Artists Fondation au CCS.
Arthur Henry & Giulia Dabalà
Scène
09 mai
2019
<p>“Step accross the border”, jaquette VHS / © RecRec</p>
Avec : Nicolas Humbert, Werner Penzel, Fred Frith, Roger Renaud, Patrick Deshayes, Sylvie Courvoisier, Urs Leimgruber, Lucas N. Niggli. Fred Frith: guitariste, bassiste, violoniste, orchestrateur ou bricoleur, à la fois forgeron et horloger, psychopompe et démiurge: autant de coordonnées et non de…
Au devant de Fred Frith, musicien nomade
Rencontre, projections et concert proposés par Alexandre Pierrepont
Scène
16 – 17 juin
1997
<p>Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS</p>
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
<p>Audrey Liébot <em>On se connaît de la nuit</em> © Eden Levi Am</p>
On se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.
Audrey Liébot
On se connaît de la nuit
Scène
21 – 22 sept
2022
<p>Audrey Michael / Photo : D.R.</p>
Née à Genève et formée à la Hochschule de Hambourg, Audrey Michael chante tout d'abord à l'Opéra de Hambourg, puis fait partie de la de l'Opéra de Düsseldorf - Mélissande, Suzanne du Mariage de Figaro…
Audrey Michael
Récital
Scène
15 nov
1987
<p>Rentrer au Volcan / 2015 / Théâtre de Vidy / Photo : Augustin Rebetez</p>
« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…
Augustin Rebetez
Rentrer au volcan (2015, 65’, 1re française)
Scène
25 – 28 oct
2016
Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…
Augustin Rebetez / Niklas Blomberg
Voodoo Sandwich
Scène
10 – 13 mars
2020
Mr. Skeleton  © Augustin Rebetez
Augustin Rebetez et Martin Zimmermann invite Kania Tieffer à jouer parmi les projections de la vie de Mr. Skeleton, invention géniale de Martin Zimmermann et Augustin Rebetez créée à l’occasion du Festival Images Vevey.
Augustin Rebetez & Martin Zimmermann avec Kania Tieffer
Mr. Skeleton Party
Scène
24 févr
2019
<p>Aurore Prieto dans “Aloïse” / Photo: Brigitte Enguerand</p>
Aurore Prieto est Aloïse avec un tact, une force rares. Aloïse est une des figures les plus attachantes de ce que Jean Dubuffet a défini, voici près d'un demi-siècle, comme l'Art brut ou l'irruption intense, incoercible, dans le monde des formes artistiques…
Aurore Prieto
Aloïse
Scène
18 – 28 févr
1988
<p>Urs Leimgruber / Photo : D.R.</p>
Urs Leimgruber (compositions, saxophone) et le Quatuor Arte : Beat Hofstetter, Sascha Armbruster, Andrea Formenti, Beat Kappeler (saxophones) - Urs Leimburger et Rico Gubler : rencontres de saxophones Urs Leimgruber dit: "Si je pense "saxophone", je pense "musique", pas "instrument".
Autour de Urs Leimgruber
Musique actuelle
Scène
21 – 22 janv
2000
<p>Pochette de disque</p>
Œuvres de F.-H.-J. Blaze, Boris Mersson, C.-M. von Weber, W.-A. Mozart Daniel Schneider (cl) Josisas Just (cl) Charly Fässler (cor) Hansueli Wopmann (cor) Markus Boppart (basson) Christian Siegmann (basson)
Banda Classica
Musique du dimanche
Scène
22 avril
1990
<p>Barbouze de chez Fior / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Ne pas s’étonner de trouver des combinaisons de mots étranges chez un groupe qui emprunte son nom à Raymond Queneau et sa Zazie dans le métro. Mais si le vocable claque…
Barbouze de chez Fior
Carte blanche au label Two Gentlemen
Scène
03 oct
2012
Baumann-Hämmerli Sextett
Jazz
Scène
17 févr
1989
BBFC
Scène
01 – 03 déc
1989
BBFC
Concert pour “La fête à Freddy”
Scène
05 nov
1988
<p>Manuel Bärtsch / Photo : D.R.</p>
Beat Lutolf (flûte) Olivier Theurillat (trompette) Manuel Bärtsch (piano) Richard Dubugnon (contrebasse) Œuvres de A. Honnegger, F. Martin, E. Bloch, R. Dubugnon, I. Stravinsky. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros.
Beat Lutolf, Olivier Theurillat, Manuel Bärtsch, Richard Dubugnon
Musique du dimanche
Scène
12 févr
1995
<p>Ben Jeger, “Veitstanz” / Photo: D.R.</p>
Création.
Ben Jeger
Veitstanz
Scène
08 déc
1989
Bernhard Bichler (baryton), Marianne Kirch (cymbalum). Une formation originale qui propose un répertoire d'œuvres contemporaines. Œuvres de Rodeon Schtsschedrin, Fredrik Schwenk, Benjamin Britten, Rudi Spring, Alphons Karl Zwiccker, joan Guinjoa, Klaus Huber.
Bernhard Bichler et Marianne Kirch
Musique du dimanche
Scène
22 déc
1996
<p>Bettina Boller / Photo : D.R.</p>
Bettina Boller (violon), Daniel Cholette (piano). Œuvres de W.-A. Mozart, Charles Ives, Max Reger.
Bettina Boller / Daniel Cholette
Musique du dimanche
Scène
15 déc
1991
Bettina Boller et Marc Froncoux
Musique du dimanche
Scène
27 janv
1991
<p>Bettina Boller / Walter Prossnitz</p>
Bettina Boller (violon), Walter Prossnitz (piano). Œuvres de W. A. Mozart, Othmar Schoeck, Guillaume Lekeu.
Bettina Boller, Walter Prossnitz
Musique du dimanche
Scène
21 nov
1993
<p>Betty Legler / Photo : D.R.</p>
Betty Legler (Chant, piano/keyboards, accordéon, narration), Hans Kennel (Cor des alpes, Büchel, trompette, chant), Marcel Huonder (Cor des alpes, Büchel), Robin Jedi (Soundscapes) Betty Legler a compilé une série de chansons alpines, Jüzli et chants de fées d’une beauté rare.
Betty Legler
Fée #1
Scène
08 mars
2007
Direction: Patrick Lehman Solistes: P.-A. Taillard (clarinette), F. Abeille (violoncelle) Œuvres de Léonard Bernstein, Jacques Henry et compositeurs suisses contemporrains.
Big Band du Conservatoire de La Chaux-de-Fonds
Musique contemporaine - Jazz
Scène
09 avril
1995
<p>Bo Wiget et sa fille Antonia Brunner / Photo : D.R.</p>
Massarbeit (travail sur mesure) était gravé sur les cintres de l’atelier de couture Wiget & Fils. C’est aussi le titre de la première pièce chorégraphiée par le musicien Bo Wiget réalisée avec sa fille de sept ans.
Bo Wiget & Antonia Brunner
Massarbeit
Scène
21 févr
2008
<p>Quatuor Sine Nomine / Photo : D.R.</p>
Musique du dimanche. Au programme : "Pâques à New York", le quatuor n°3, "Six poésies" de Jean Cocteau, "Trois chansons de la Petite Sirène", avec des pièces de Paul Hindemith. Les interprètes de ce concert, présenté par le journaliste Antoine Livio, sont : Le Quatuor Sine Nomine…
Brigitte Balleys et le Quatuor Sine Nomine
Hommage à Arthur Honegger
Scène
15 mars
1992
<p>Wolfgang Amadeus Mozart, Brigitte Meyer, piano (jaquette du disque)</p>
Brigitte Meyer (piano), Philippe Racine (flûte) W.A. Mozart: sonate en mi mineur KV 304 Carl Reinecke: sonate "Undine" opus 167 César Franck: sonate en la majeur Brigitte Meyer, concertiste de renommée mondiale, a joué sous la direction de chefs tels que Matacic, Jordan, Stein, Kamu et Sanderling.
Brigitte Meyer, Philippe Racine
Scène
19 sept
1997
<p>Portrait de Brigitte Meyer (image extraite d’une jaquette de disque) / Photo : D.R.</p>
Œuvres de Alberto E. Ginastera, Maurice Ravel, Ignacio Cervantes, Frédéric Chopin. Brigitte Meyer est née à Bienne, en Suisse, dans une famille de musiciens. Elle donne son premier concert avec orchestre à l'âge de 11 ans. Ses études la conduisent ensuite à Lausanne…
Brigitte Meyer, piano
Récital
Scène
01 oct
1995
<p>Brigitte & Yvonne Lang / Photo : Nique Nager</p>
Brigitte Lang (violon) Yvonne Lang (piano) Œuvres de Franz Schubert, Leos Janacek, Thüring Bräm, Johannes Brahms.
Brigitte & Yvonne Lang
Musique du dimanche
Scène
28 janv
1996
<p>Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach ont été composées il y a 260 ans et font toujours figure d’œuvre majeure dans le monde du piano. Burhan Öçal, percussionniste suisso-turc de renom international, qui a travaillé pour les grands noms du jazz et du rock…
Burhan Öçal & Alexey Botvinov
Goldberg Reloaded, Carte blanche au Montreux Jazz Festival
Scène
19 juin
2012
<p>Mario Beretta / Photo: D.R.</p>
Concert dans le cadre de "L'Univers de Fredi M. Murer", du 10 au 24 février 1990.
Camerata Academica
Direction : Mario Beretta
Scène
10 févr
1990
<p>Paul Léautaud, no16 © Ervin Marton</p>
Moi-même, je me suis déçu reprend dans son intégralité neuf heures d’entretiens radiophoniques entre Paul Léautaud et Robert Mallet, interprétés par Robert Cantarella (Faire le Gilles), et Romain Daroles (interprète du Phèdre de François Gremaud).
Cantarella / Daroles
Moi-même, je me suis déçu
Scène
12 sept
2020
<p>Carole Meier, “Solo” / Photo : Rafael Zubler</p>
Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…
Carole Meier
Solo
Scène
03 – 04 mai
2007
<p>“Inscriptions”, 1986 / Photo: Anne Nordmann</p>
Est-ce un hasard ? C'est peut-être un hasard qui n'est pas un véritable hasard, un prolongement et une réalisation de leur première rencontre à l'Opéra, aux cours de Carolyn Carlson. Suzon Holzer, Caroline Dudan et Sylvain Richard ont travaillé, improvisé et composé ensemble.
Caroline Dudan, Suzon Holzer, Sylvain Richard
Inscriptions
Scène
26 févr – 09 mars
1986
<p>Caroline Gautier  / Photo: Courrault / Enguerand (couverture du programme)</p>
Caroline Gautier (voix), William Naboré (piano) Comme l'indique l'étymologie, le terme mélodrame désignait, à l'origine, une forme de théâtre où la musique occupait une place décisive: Jean-Jacques Rousseau le premier désigna son Pygmalion (1770)…
Caroline Gautier
Le mélodrame: art perdu, art retrouvé
Scène
04 – 06 mai
1987
<p>Cyril Cyril, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Magasin de disque basé à Genève et label à tête chercheuse Bongo Joe Records puise dans les racines de la musique enregistrée aux quatre coins du globe pour ses rééditions remarquées, et repère au radar acéré des groupes actuels les plus prometteurs. Bongo Joe invite pour 2 soirées…
Carte blanche à Bongo Joe Records
Programmation : Vincent Bertholet
Scène
12 – 13 déc
2017
<p>Irène Schweizer, Rüdiger Carl, Günter Sommer / Photo : D.R.</p>
Irène Schweizer, Pierre Favre, Joëlle Léandre, Annick Nozati, Rüdiger Carl, Günter Sommer Carte blanche à Irène Schweizer qui a donc choisi librement ses partenaires pour trois concerts et accepté d'en donner un en solo.
Carte blanche à Irène Schweizer
Free music
Scène
22 – 25 oct
1987
Concert immersif proposé par Nicholas Stücklin (musicien) et Julien Chavaz (metteur en scène d’opéras et de pièces de théâtre musicales) comme une invitation à la curiosité et à la confusion des sens. Le temps d’une soirée se mêlent la transformation électronique de la matière vocale…
Carte blanche à Julien Chavaz et Nicholas Stücklin
Ursuppe
Scène
17 juin
2021
<p>Massicot, 2018 / © Simon Letellier - Centre culturel suisse</p>
Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques… mercredi 5 décembre / 20 h Sudden Infant & Massicot Groupe mythique de la scène noise internationale, Sudden Infant (Joke Lanz…
Carte blanche à la cave12
Scène
05 – 07 déc
2018
La Collection de l’Art Brut à Lausanne et sa directrice Sarah Lombardi ouvrent une nouvelle série d’invitations à des institutions suisses pour une carte blanche. Trois soirées sont consacrées aux enjeux actuels liés à ce champ spécifique de l’Art…
Carte blanche à la collection de l'art brut avec Gustavo Giacosa
Scène
13 – 15 mars
2019
<p>Nik Bärtsch au Centre culturel suisse le 30.05.17 / © Simon Letellier</p>
Vendredi 28 avril / 20 h hors les murs - église Notre-Dame des Blancs-Manteaux > Stefan Rusconi et Tobias Preisig, Levitation Levitation, projet atmosphérique, unit l’orgue de Stefan Rusconi au violon de Tobias Preisig.
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti
Scène
28 – 30 avril
2017
Créée en 2018 par l’artiste camerounais Blick Bassy et la journaliste suisse Elisabeth Stoudmann, la plateforme musicale live et digitale Show-me a pour vocation d’accompagner une dizaine d’artistes en solo et en duo par an. Le temps d’une journée…
Carte blanche à la plateforme Show-me
Scène
02 juin
2021
<p>Carte blanche à Omar Porras  / Photo : D.R.</p>
Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…
Carte blanche à Omar Porras
Scène
28 févr – 01 mars
2012
1 – 8