<p>“Mad Heidi”, Yvonne Meier & Jennifer Monson  / Photo : Anina Schenk</p>
La chorégraphe et danseuse Yvonne Meier est née en 1955 à Zürich. En 1979, elle s’installe à New York où elle s‘assimile très vite à la scène de danse downtown. Elle a obtenu de nombreuses bourses et prix…
Yvonne Meier & Jennifer Monson
Mad Heidi
Scène
18 – 20 mai
2006
<p>Yasmine Hugonnet, Le Récital des Postures / Photo : Simon Letellier</p>
Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…
Yasmine Hugonnet
Le Récital des Postures (2014, 50’, 1re française)
Scène
28 – 29 janv
2015
<p>Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…
Yasmine Hugonnet
Se sentir vivant (solo, 2017, 45’)
Scène
10 – 12 oct
2017
<p>Yann Marussich, “Autoportrait dans une fourmilière” dans le carde de “Comment rester zen” / Photo : D.R.</p>
Explorateur de tous les genres, le chorégraphe et danseur Yann Marussich fait se rencontrer performance, danse, arts plastiques et body art. Suite à son travail sur l'immobilité ­ "Bleu Provisoire"…
Yann Marussich
Autoportrait dans une fourmilière
Scène
21 – 23 mai
2003
<p>Escalade ordinaire - Werner Schwab / Photo : D.R.</p>
Farce d’asphyxie en sept affects de Werner Schwab. Mise en scène : François-Xavier Frantz Compagnie « La Moindre Des Choses » Avec Valérie Messmer, Juliette Piedevache, François-Xavier Frantz, Olivier Guglielmi, Eddy Mathieu. Entre Sade et Rabelais, entre musique rock, image et sculpture…
Werner Schwab
Escalade ordinaire
Scène
20 juin – 02 juil
2000
<p>Collectif Iter / Photo : D.R.</p>
Petite enquête de la conscience d'une région, dévoilement de l'intime avec ses non-dits, ses obsessions et ses péchés, "La Confession" est un spectacle amenant la représentation théâtrale à une fonction rituelle et cérémoniale.
Walter Manfrè, Collectif Iter
La Confession
Scène
04 – 06 juin
2003
<p>Maurice Bénichou / Photo : D.R.</p>
Spectacle littéraire de Urs Widmer interprété par Maurice Bénichou, accompagné en musique par Renaud Garcia-Fons.
Urs Widmer
L’Été indien / Aux amis
Scène
03 mars
1991
<p>La Lupa, “L’Amor che si consuma” / Photo : D.R.</p>
La Lupa, Benedict Gampert, Anne-Marie Delbart, Les Lufthunde, Theatro Paravento “Une bourse de spectacles” s’inspire, dans son principe, de l’événement annuel que représente en Suisse la Künstlerbörse (Bourse aux spectacles).
Une bourse de spectacles (Künstlerbörse)
Scène
20 – 22 mars
1987
Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.
Trickster-p au Carreau du Temple
B
Scène
03 – 05 mai
2019
<p>Tiphanie Bovay-Klameth, D’autres, 2017  / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, février 2018</p>
D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…
Tiphanie Bovay-Klameth
D’autres (2017, 80’)
Scène
13 – 15 févr
2018
<p>Gabriel Schenker, pulse constellations / © Bart Grietens</p>
> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.
Thomas Hauert / Gabriel Schenker
Scène
23 – 24 mai
2017
<p>Peter Fitz, carton de l’évènement / Photo : Anneliese Heuer</p>
Lecture scénique en allemand par Peter Fitz Collaboration Hermann Beil. Musique de Félix Mendelssohn-Bartholdy arrangée par Otto Brusatti.
Thomas Bernhard
Béton
Scène
08 mars
1991
<p>Thom Luz “Chansons sans paroles” © Sandra Then</p>
Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…
Thom Luz au Nouveau Théâtre de Montreuil
Chansons sans paroles
Scène
14 – 16 déc
2021
<p>Théâtres de langue allemande, 2001, Affiche.</p>
Théâtre Ouvert, la Maison Antoine Vitez, le Goethe-Institut et le Centre Culturel Suisse / Pro Helvetia ont choisi et fait traduire 9 pièces inédites. Paris d'auteurs de langue allemande en provenance d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse.
Théâtres de langue allemande
Scène
23 avril – 05 mai
2001
<p>Michel Viala / Photo : Philippe Pache</p>
Par le Théâtre Éperdu. Mise en scène d'Igor Tchoulanov. Avec Christine Martin et Éric Pierrot.
Théâtre Éperdu
“Hans Baldung Grien” de Michel Viala
Scène
24 – 25 mars
1994
<p>In Love with Federer / Photo : Augustin Rebetez</p>
Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.
Théâtre en Flammes / Denis Maillefer
In Love with Federer (1h15)
Scène
27 – 29 mars
2013
Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.
Teresa Vittucci
ALL EYES ON
Scène
26 – 28 févr
2020
Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…
Teresa Vittucci
HATE ME, TENDER
Scène
15 – 16 janv
2020
<p>Teatro Malandro & Alias, “Les Cabots” / Photo : D.R.</p>
Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…
Teatro Malandro & Alias
Les Cabots
Scène
06 – 09 mars
2012
<p>Tabea Martin, Duet for Two Dancers / Photo : Simon Letellier</p>
Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…
Tabea Martin
Duet for Two Dancers (2011, 25’)
Scène
05 – 07 mai
2015
Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) / Thomas Melle / Münchner Kammerspiele
La Vallée de l’étrange
Scène
30 janv – 02 févr
2020
<p>Cargo Sofia-Paris / Photo : D.R.</p>
Stefan Kaegi, metteur en scène et membre du collectif RIMINI PROTOKOLL, travaille à la limite du réel et de la fiction. L’originalité de sa démarche tient au fait d’intégrer dans ses spectacles des professionnels comme des croque-morts, des concierges ou ici des routiers.
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Cargo Sofia-Paris
Scène
11 – 21 sept
2007
Stefan Hort Solution intermédiaire © Céline Ribordy
Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.
Stefan Hort
Solution intermédiaire
Scène
05 – 08 févr
2019
Sinopia
Amour au pluriel est féminin avec délice et orgue
Scène
07 – 09 oct
1988
Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…
Simone Aughterlony
We need to talk
Scène
14 – 15 nov
2012
<p>Simone Aughterlony  / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.
Simone Aughterlony
We need to talk / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
28 – 29 nov
2012
<p>Thomas Wodianka dans “Performers on Trial”, de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…
Simone Aughterlony
Performers on Trial
Scène
15 – 16 juin
2006
<p>“Puplic Property” de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…
Simone Aughterlony
Public Property
Scène
10 juin
2004
<p>“Japanese Cowboys”, Salome Schneebeli / Photo : D.R.</p>
Simone Aughterlony, Phil Hayes, Roeland Wiesnekker «Japanese Cowboys» raconte une histoire qui fait partie des mythes héroïques de l’ouest : celle de Billy the Kid, hors-la-loi légendaire et de son adversaire, le sheriff Pat Garret.
Salome Schneebeli
Japanese Cowboys
Scène
07 – 10 déc
2005
Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Ruth Childs
fantasia
Scène
12 – 13 nov
2019
<p>Ruth Childs <em>Blast!</em> © Gregory Batardon</p>
“Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…
Ruth Childs
Blast !
Scène
21 – 22 oct
2022
<p>Oskar Gómez Mata, Compagnie l’Alakran, “Le boucher espagnol” de Rodrigo García  / Photo : Christian Lutz</p>
Pour moi, le texte n'est qu'un prétexte, un tremplin, un point de départ. Le public et les personnages vivront dans le même temps: le présent. Une espèce de cabaret, de show familial, devient le monde de nos personnages. Il n'y a pas de drame, le drame est en eux.
Rodrigo Garcia & Oskar Gomez Mata
Boucher espagnol
Scène
29 nov – 02 déc
2000
<p>René Zahnd / Photo : Mario Del Curto</p>
Pleins feux sur le théâtre de René Zahnd à l’occasion des représentations de sa pièce “L’île morte”, au Vieux-Colombier. 20h30 : Lecture spectacle : “Les Hauts Territoires” de René Zahnd interprétée pas Bruno Sermonne, Marie-Ange Dutheil, Marie Poumarat et Jean Damien Barbin. Mise en lecture :
René Zahnd
Les Hauts Territoires
Scène
29 mars
1999
<p>Jacques Probst / Photo : Mario Del Curto</p>
Autour de Jacques Probst : Charlie Nelson, acteur du spectacle et les musiciens d'UppercUt : Vincent Théard, Olivier Ritano, Jérôme Nils Chaplet et Arsène Kunde. Né à Genève en 1951, Jacques Probst a participé comme acteur et auteur à de nombreuses aventures théâtrales…
Rencontre avec Jacques Probst
Auteur de “Torito”
Scène
24 nov
1993
<p>Dürrenmatt et après - Qui sont les enfants de Frish et Dürrenmatt?, lecture avec Michael Lonsdale / Photo : Olivier Meylan</p>
Lectures - spectacles de quatre pièces de Dürrenmatt "L'égaré", de Hansjörg Schneider "Peepshow dans les Alpes" de Markus Köbeli "L'Abattage" de Thomas Hürlimann "Des Oh et des Ah" de Markus Kägi.
Qui sont les enfants de Frisch et Dürrenmatt ?
Lectures avec Michael Lonsdale
Scène
24 – 25 févr
1995
<p>Delirium Projet 6 / Photo : D.R.</p>
Mise en scène : Lukas Bangerter. Avec : Lilian Fritz, Wowo Habdank, Jorgos Margaritis, Andreas Spaniol…
Plasma
Delirium Projet 6
Scène
02 – 05 nov
2005
Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…
Philippe Soltermann au Théâtre Funambule
J’arriverai par l’ascenseur de 22h43 ! Chronique d’un fan de Thiéfaine
Scène
01 oct – 30 déc
2019
<p>Philippe Saire, La dérive des continents / Photo : Simon Letellier</p>
Avec La Dérive des continents, (création 2013 / 1h40 / 1re française) pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose une Odyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvelles formes…
Philippe Saire
La Dérive des continents
Scène
27 – 29 nov
2013
<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
Philippe Saire
Dispositifs
Scène
14 – 25 mai
2018
<p>“La Seconde Chute” de Sylviane Dupuis avec Séverine Bujard et Jean-Pierre Gos / Photo : D.R. © Le Culturactif Suisse</p>
- On y va ? - Allons-y ! Ainsi commence "La Seconde Chute", pièce de Sylvianne Dupuis, juste là où Beckett avait abandonné Vladimir et Estragon, attendant toujours Godot. "Ce que j'aime dans l'attitude de Sylvianne Dupuis…
Philippe Morand
“La Seconde Chute” de Sylviane Dupuis
Scène
15 – 17 nov
1996
extra-muros, au Théâtre Grévin, Paris
Philippe Cohen
Le Cid improvisé
Scène
12 janv – 02 avril
1988
"Bonsoir. Je m’appelle Phil Hayes. Il y a six mois encore je n’aurais pas pu dire cela, à ce moment-là, après mon accident. De cet accident et de ce qui s’est passé avant, je ne peux pas me le rappeler. A l’hôpital, les gens m’ont dit qui je suis et ce qui s’est passé.
Phil Hayes
The first cut
Scène
25 – 27 juin
2008
<p>Phil Hayes, These Are My Principles  / © Niklaus Spoerri</p>
Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…
Phil Hayes
These Are My Principles… (2016, 75’)
Scène
05 – 08 juin
2018
<p>Peter Wyssbord - Entr’acte / Photo : D.R.</p>
Peter Wyssbrod Ent’racte (1981) En accueillant Peter Wyssbrod, le CCSP rend hommage à une grande figure de la scène suisse. À la fois plasticien, auteur et acteur, cet autodidacte (né en 1938 à Bienne)…
Peter Wyssbrod
Entr’acte
Scène
11 – 12 janv
2007
<p>Peter Wyssbord dans “La dernière bande” / Photo : D.R.</p>
La dernière bande (2005) de Samuel Beckett, un spectacle de Peter Wyssbrod. Après une assez longue pause, Peter Wyssbrod est remonté sur les planches. Audacieux, il a rendossé l’habit d’un personnage qu’il avait choisi d’interpréter au début de sa carrière en 1965:
Peter Wyssbrod
La dernière bande
Scène
18 – 19 janv
2007
<p>Peter Wyssbrod dans “Hommage au théâtre” / Photo: Wolfgang Keseberg (brochure de l’événement)</p>
"Rien n'est plus vrai que quelque chose qui rate sur une scène de théâtre, ce petit rien par lequel l'illusion s'écroule: le projecteur mal vissé, le trou de texte. Voilà le filon choisi par Peter Wyssbrod, acteur royal…
Peter Wyssbrod
“Hommage au théâtre” (Adaptation française de Roland Brachetto)
Scène
01 – 26 oct
1985
<p>Photo : Simon Letellier</p>
Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…
Perrine Valli & Carla Demierre / Lionel Hoche & Emmanuel Rabu
Festival Concordan(s)e
Scène
11 avril
2012
<p>Photo: Ccs Paris</p>
Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…
Perrine Valli
Je pense comme une fille enlève sa robe
Scène
19 mai
2010
<p>© Nicolas Lelièvre</p>
La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…
Perrine Valli
Deproduction
Scène
16 juin
2011
<p>Si dans cette chambre un ami attend… / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…
Perrine Valli
Si dans cette chambre un ami attend… (55’)
Scène
05 – 06 juin
2013
<p>Perrine Valli / Photo : D.R.</p>
Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…
Perrine Valli
Série
Scène
24 mai
2007
<p>Paulo Dos Santos, “The Monkee” / D.R.</p>
Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.
Paulo Dos Santos
The Monkee
Scène
07 – 09 juin
2007
Paule Annen, née en 1935, a débuté à Lausanne au cours de Blanche Derval. À Paris, c'est Lucien Raimbourg qui reconnaît le premier son talent. Elle jouera dans des spectacles de Sacha Pitoëff, Jean-Marie Patte, Roger Blin, Jean-Louis Barrault, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle.
Paules Annen
L’épine du dos
Scène
06 – 07 déc
1992
<p>Photo : Eduardo Serafim pour le CCS</p>
J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.
Pascal Rambert
Knockin’on Heaven’s door
Scène
16 – 17 mars
2011
<p>Pascal Gravat et Prisca Harsch, “L’amour de la fille et du garçon” / Photo : D.R.</p>
D'après le texte de C.-F. Ramuz, interprété et chorégraphié par Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala). C'est au sein du groupe Émile Dubois, dont il est le cofondateur avec Jean-Claude Gallotta, que Pascal Gravat rencontre Prisca Harsch. Tous deux créent à Paris, en 1995…
Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala)
L’Amour de la fille et du garçon, d’après le texte de Charles-Ferdinand Ramuz
Scène
20 – 22 nov
1997
<p>“Optimistic VS Pessimistic” par Alakran  / Photo : D.R.</p>
Troupe hispano-suisse basée à Genève depuis 1996, Alakran a confirmé sa réputation de « compagnie d’activisme et d’agitation théâtrale » à travers plusieurs créations iconoclastes. « Rien n’est noir ou blanc, heureux ou franchement malheureux, optimiste contre pessimiste, mais au contraire:
Oskar Gómez Mata, Compagnie Alakran
Optimistic VS Pessimistic
Scène
30 nov – 03 déc
2005
<p>La Conquête de l’inutile, Oscar Gómez Mata - l’Alakran, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles, des danseurs africains…
Oscar Gómez Mata – L’Alakran
La Conquête de l’inutile
Scène
14 – 17 mars
2017
Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…
Olivia Csiky Trnka — Cie Full Petal Machine
Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A
Scène
09 – 10 juil
2021
Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.
Old Masters
L’Impression
Scène
29 sept – 01 oct
2021
« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…
Old Masters
Le Monde
Scène
23 – 25 sept
2021
<p>Fresque  / © Dorothée Thébert Filliger</p>
Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…
Old Masters
Fresque (2016, 55’)
Scène
24 – 26 oct
2017
<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>
Noemi Lapzeson (née en 1940 à Buenos Aires) est une figure importante de la danse contemporaine romande. En 1980, elle s’installe à Genève où elle fonde sa propre compagnie Vertical Danse. La programmation de ces deux soirées donne un aperçu de son travail: Trace (1999, 50’)…
Noemi Lapzeson
Vertical Danse
Scène
05 – 06 oct
2006
<p>Carton de l’événement / Photo: Jesus Moreno</p>
Magali Schwartz, Armand Deladöey, Jacques Demierre Medea Medea Cette nouvelle pièce de Noemi Lapzeson, présentée en création au Centre culturel Suisse…
Noemi Lapzeson
Medea Medea / Lussa
Scène
12 – 16 mai
1987
<p>Small Explosion With Glass And Repeat Echo / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback
Nicole Seiler
Small Explosion With Glass And Repeat Echo (2012, 70’)
Scène
10 – 11 déc
2014
<p>Nicole Seiler, “Je m’apelle Célina Chaulvin” / Photo : D.R.</p>
Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.
Nicole Seiler
Je m’apelle Célina Chaulvin
Scène
31 mai
2007
<p>Nastassja Tanner, Loubna, 2018 / ©  Nastassja Tanner</p>
Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».
Nastassja Tanner
Loubna
Scène
27 – 29 nov
2018
<p>“Marine” de Myriam Gourfink / Photo : D.R.</p>
Chorégraphie MYRIAM GOURFINK ; interprète CINDY VAN ACKER ; musique composée et jouée par KASPER TOEPLITZ ; costumes KOVA "Marine" a été créée lorsqu'à l'occasion du Festival de la Bâtie 2001…
Myriam Gourfink, Cindy Van Acker & Kasper Toeplitz
Marine
Scène
12 juin
2003
<p>Milo Rau, Breivik’s Statement / Photo : Thomas Müller</p>
Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…
Milo Rau / IIPM (International Institute of Political Murder)
Breivik’s Statement (2012, 70’, 1re française, anglais, surtitré en français)
Scène
05 mars
2015
<p>Michel Voïta / Photo : Simon Letellier</p>
Pour qui aime lire et dire les textes, À la recherche du temps perdu de Marcel Proust représente un des défis de la langue française. Pour entrer dans l’œuvre, Michel Voïta a sélectionné trois passages du premier chapitre, Combray…
Michel Voïta
Dire Combray (2013, 65’)
Scène
12 – 15 nov
2014
Michel Schröder revisite avec ironie et respect le personnage emblématique de l’écrivain Ludwig Hohl (1904 – 1980), philosophe et poète, inconnu de son vivant et admiré aujourd’hui pour son incessante recherche sur la langue, ses obsessions et ses névroses.
Michel Schröder - Kraut_Produktion
Ludwig.Hohl.Provisoirement.Version.Définitive
Scène
10 – 13 sept
2008
<p>Michel Bülher / Photo: D.R.</p>
Spectacle de et par Michel Bühler.
Michel Bühler
Le Retour du Major Davel
Scène
10 – 12 mai
1990
Comédien Serge Maggiani, texte de Michel Beretti, d'après le Journal intime d'Amiel. Amiel croyait qu'il avait raté sa vie. Il est vrai que son œuvre littéraire est plutôt mince : quelques articles de critique, poésies, cantales mises en musique par lui-même. Se marier…
Michel Beretti
Dames et demoiselles autour du professeur Amiel
Scène
07 – 09 mars
1996
Melissa Von Vepy L’Aérien, 2017 © Christophe Raynaud de Lage
Pour cette deuxième semaine consacrée au cirque contemporain suisse, le CCS présente deux soli. Ces petites formes créent une proximité particulière entre le circassien et le spectateur, touchant ensemble au risque, aux sens, à la performance et à la poésie.
Mélissa Von Vépy / Julian Vogel
L’Aérien et China Series #1
Scène
12 – 15 févr
2019
Maya Bösch
Maya Bösch présente à Théâtre Ouvert une mise en espace de sa future création autour de “Pièces de guerre en Suisse”, oeuvre colossale et inédite de l’auteure suisse Antoinette Rychner, librement inspirée de la trilogie d’Edward Bond, “War Plays” éditée en 1985.
Maya Bösch à Théâtre Ouvert
Pièces de guerre en Suisse d’Antoinette Rychner
Scène
15 – 16 mai
2019
<p>Max Frisch, dans le cadre des manifestations “Espaces 81”, Centre Pompidou, Paris, 1981 / Photo : Marion Kalter</p>
Rencontre avec l’équipe du spectacle « Biographie : un jeu », de Max Frisch à l’affiche du Théâtre de l’Aquarium. Un homme dispose d'un théâtre et d'un metteur en scène pour retravailler son personnage et rejouer sa vie, en mieux. Exercice théâtral ébouissant de Frisch.
Max Frisch
Biographie : un jeu
Scène
06 déc
1999
<p>Maude Blandel Diverti Menti 1 @ Margaux Vendassi</p>
La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…
Maud Blandel au Théâtre de la Bastille
Diverti Menti
Scène
24 – 27 nov
2021
<p>“La Commissaire chantante” / Photo : Eduardo Serafim</p>
Berlin, un soir de Saint-Sylvestre, autour de l'an 2000. Depuis un poste de police de quartier, la commissaire évoque ses souvenirs en direct à la radio. Vingt ans plus tôt, elle a connu le succès avec ses Swinging Vopos. Cette pièce de Matthias Zschokke - drôle, mélancolique…
Matthias Zschokke
La Commissaire chantante
Scène
10 – 12 févr
2010
<p>Matthias Langhoff / Photo : Manfred Karge</p>
18h30, rencontre / signature avec Matthias Langhoff et Odette Aslan animée par Odette Aslan, responsable du volume 19 des "Voies de la création théâtrale" consacré à Matthias Langhoff, ouvrage collectif qui vient d'être publié par CNRS Éditions, dans la collection Arts du spectacle.
Matthias Langhoff
Rencontre et projection vidéo de “Désir sous les ormes” d’O’Neill
Scène
21 nov
1994
<p>Photo : D.R.</p>
Anthropologues, historiens, philosophes s’interrogent aujourd’hui sur les différents modes de conversation que les vivants entretiennent avec les morts, renonçant à affirmer une séparation nette et définitive entre les deux mondes.
Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre au TCI
Un jour
Scène
16 – 18 oct
2014
<p>Michael Londsale / Photo : D.R.</p>
Martin R. Dean, "Les Jardin secrets", interprété par Michael Lonsdale, et "Transit : voyage vers l’Axolotl", interprété par Jean-Louis Berdat, musique Urs Leimgruber.
Martin R. Dean
Les Jardins secrets / Transit : voyage vers l’Axolotl
Scène
02 mai
1991
<p>Marisa Godoy, Oona project / Photo : D.R.</p>
D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.
Marisa Godoy - Onna Project
Radical_Connector
Scène
10 – 11 mai
2007
Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.
Marion Duval et Luca Depietri
Cécile
Scène
27 – 30 nov
2019
<p>Claptrap, Marion Duval, 2016 / © Dorothée Thébert</p>
Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…
Marion Duval
Claptrap (2016, 2h45 environ)
Scène
30 mai – 02 juin
2017
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
<p>Marie-Caroline Hominal, Hominal / Xaba © Isabelle Meister</p>
Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…
Marie-Caroline Hominal aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Hominal / Xaba
Scène
29 – 30 mai
2021
<p>Francis Giauque, le 13 juillet 1952, à Sonvilier / Photo : D.R.</p>
Poèmes et fragments de Francis Giauque dits et mis en scène par Marie Balvet. En 1958, à l'âge de 24 ans, Francis Giauque a fui sa terre natale, la Suisse romande, pour se libérer de tout ce qui l'entravait.
Marie Balvet
“Le dédale du silence” d’après Francis Giauque
Scène
17 – 19 mai
1995
<p>Blanche Neige, de Robert Walser, adaptation et mise en scène Nicolas Luçon / Photo : D.R.</p>
Tableau vivant blanc sur blanc d'après le dramelet féerique de Robert Walser traduction Claude Mouchard (éd. José Corti) mise en scène de Manuela Morgaine, Envers Compagnie Blanche-Neige. Les frères Grimm l'ont écrit. Et ensuite Robert Walser.
Manuela Morgaine, Envers Compagnie
Blanche-neige, de Robert Walser
Scène
10 déc
2001
<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
/ Annulé / Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić
Compass
Scène
10 – 11 févr
2021
<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
Mai-Thu Perret
Lettres d’amour en brique ancienne
Scène
17 – 19 oct
2012
<p>© Lorette Andersen</p>
À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…
Lorette Andersen
Scène
26 nov
2022
<p>Photo : Carole Parodi</p>
Plus de dix ans après leur première création de La Nuit juste avant les forêts, Lorenzo Malaguerra et Olivier Yglesias en proposent une mise en scène et une interprétation totalement renouvelées. Alors que la désespérance sociale ne cesse de gagner du terrain…
Lorenzo Malaguerra
La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès (60’)
Scène
20 – 21 mars
2013
<p>“Grâce à toi”, de Lise Visinand / Visuels de l’événement</p>
« Grâce à toi » Comment la passion de la scène vient-elle à une enfant de milieu modeste, Lise Visinand, dans un village ouvrier du Jura suisse ­Tavannes ­ durant la seconde Guerre mondiale, quand elle débute au théâtre amateur ? Une vie qui semble pourtant toute tracée :
Lise Visinand
Grâce à toi
Scène
16 – 17 juin
1999
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
<p>Les Endimanchés, “Cabaret Voltaire” / Photo : D.R.</p>
Par la Compagnie "Les Endimanchés", mise en scène d'Alexis Forestier, avec le soutien de Pro Helvetia. Ques se passe-t-il à Zurich en 1916 ? Hugo Ball fonde le Cabaret Volatire. Pendant six mois s'y retrouvent artistes et écrivains, hommes de lettres, de théâtre et baroudeurs.
Les Endimanchés
Cabaret Voltaire
Scène
02 – 05 mars
1994
<p>Scali Delpeyrat et Pierre Poirot dans “Porte de Montreuil” de Léa Fazer / Photo : D.R.</p>
"Porte de Montreuil", texte et mise en scène de Léa Fazer, avec Scali Delpeyrat & Pierre Poirot Tout commence quand un homme finit par avouer péniblement à son meilleur ami qu'il n'a aucune idée de ce qu'est un carburateur, et quand cet ami finit par avouer honteusement la même chose.
Léa Fazer
Porte de Montreuil
Scène
28 – 29 févr
2000
<p>“Buddy et Flappo” par le Théâtre du Loup / Photo : J. Berthet (carton de l’événement)</p>
Plutôt qu'une troupe de théâtre ordinaire, le Théâtre du Loup, établi à Genève, est un groupe coloré et divers, une sorte de tribu informelle comprenant enfants, adultes et musiciens, comédiens, amateurs ou professionnels, tous réunis par un enthousiasme constant et communicatif.
Le Théâtre du Loup
Buddy et Flappo brûlent les planches (d’après une bande dessinée de Poussin)
Scène
18 sept – 05 oct
1986
<p>James Baldwin, circa 1960 / Photo : © 2006 Mark B. Anstending</p>
Le Collectif James Baldwin a organisé cet été à Paris, au Théâtre International de Langue Française, un vibrant hommage au plus grand écrivain noir américain de cette fin de siècle, disparu en France il y a tout juste dix ans.
Le Collectif James Baldwin
Le coin des Amen
Scène
11 févr
1999
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
<p>Laurence Mayor / Photo: D.R.</p>
D'après "Le Drame de la vie de Valère Novarina" par Laurence Mayor.
Laurence Mayor
Entrée perpétuelle
Scène
13 – 14 mars
1989
1 – 3