La chorégraphe et danseuse Yvonne Meier est née en 1955 à Zürich. En 1979, elle s’installe à New York où elle s‘assimile très vite à la scène de danse downtown. Elle a obtenu de nombreuses bourses et prix…

Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…

Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…

Explorateur de tous les genres, le chorégraphe et danseur Yann Marussich fait se rencontrer performance, danse, arts plastiques et body art. Suite à son travail sur l'immobilité ­ "Bleu Provisoire"…

Farce d’asphyxie en sept affects de Werner Schwab. Mise en scène : François-Xavier Frantz Compagnie « La Moindre Des Choses » Avec Valérie Messmer, Juliette Piedevache, François-Xavier Frantz, Olivier Guglielmi, Eddy Mathieu. Entre Sade et Rabelais, entre musique rock, image et sculpture…

Petite enquête de la conscience d'une région, dévoilement de l'intime avec ses non-dits, ses obsessions et ses péchés, "La Confession" est un spectacle amenant la représentation théâtrale à une fonction rituelle et cérémoniale.

Spectacle littéraire de Urs Widmer interprété par Maurice Bénichou, accompagné en musique par Renaud Garcia-Fons.

La Lupa, Benedict Gampert, Anne-Marie Delbart, Les Lufthunde, Theatro Paravento “Une bourse de spectacles” s’inspire, dans son principe, de l’événement annuel que représente en Suisse la Künstlerbörse (Bourse aux spectacles).

Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.

Pourquoi vient-on au spectacle ? Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !

D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…

> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.

Lecture scénique en allemand par Peter Fitz Collaboration Hermann Beil. Musique de Félix Mendelssohn-Bartholdy arrangée par Otto Brusatti.

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

Théâtre Ouvert, la Maison Antoine Vitez, le Goethe-Institut et le Centre Culturel Suisse / Pro Helvetia ont choisi et fait traduire 9 pièces inédites. Paris d'auteurs de langue allemande en provenance d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse.

Par le Théâtre Éperdu. Mise en scène d'Igor Tchoulanov. Avec Christine Martin et Éric Pierrot.

Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.

Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…

Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…

Goodbye Stracciatella aborde la question de l’abandon et du renoncement avec humour et espièglerie. De quoi pouvons-nous ou voulons-nous nous passer ? Ou pas ? Le renoncement est-il toujours quelque chose de désagréable?

Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…

Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…

Stefan Kaegi, metteur en scène et membre du collectif RIMINI PROTOKOLL, travaille à la limite du réel et de la fiction. L’originalité de sa démarche tient au fait d’intégrer dans ses spectacles des professionnels comme des croque-morts, des concierges ou ici des routiers.

Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.

Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.

Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…

Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…

Simone Aughterlony, Phil Hayes, Roeland Wiesnekker «Japanese Cowboys» raconte une histoire qui fait partie des mythes héroïques de l’ouest : celle de Billy the Kid, hors-la-loi légendaire et de son adversaire, le sheriff Pat Garret.

Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.

“Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…

Pour moi, le texte n'est qu'un prétexte, un tremplin, un point de départ. Le public et les personnages vivront dans le même temps: le présent. Une espèce de cabaret, de show familial, devient le monde de nos personnages. Il n'y a pas de drame, le drame est en eux.

Pleins feux sur le théâtre de René Zahnd à l’occasion des représentations de sa pièce “L’île morte”, au Vieux-Colombier. 20h30 : Lecture spectacle : “Les Hauts Territoires” de René Zahnd interprétée pas Bruno Sermonne, Marie-Ange Dutheil, Marie Poumarat et Jean Damien Barbin. Mise en lecture :

Autour de Jacques Probst : Charlie Nelson, acteur du spectacle et les musiciens d'UppercUt : Vincent Théard, Olivier Ritano, Jérôme Nils Chaplet et Arsène Kunde. Né à Genève en 1951, Jacques Probst a participé comme acteur et auteur à de nombreuses aventures théâtrales…

Lectures - spectacles de quatre pièces de Dürrenmatt "L'égaré", de Hansjörg Schneider "Peepshow dans les Alpes" de Markus Köbeli "L'Abattage" de Thomas Hürlimann "Des Oh et des Ah" de Markus Kägi.

Mise en scène : Lukas Bangerter. Avec : Lilian Fritz, Wowo Habdank, Jorgos Margaritis, Andreas Spaniol…

Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…

Avec La Dérive des continents, (création 2013 / 1h40 / 1^re française) pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose une Odyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvelles formes…

Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…

- On y va ? - Allons-y ! Ainsi commence "La Seconde Chute", pièce de Sylvianne Dupuis, juste là où Beckett avait abandonné Vladimir et Estragon, attendant toujours Godot. "Ce que j'aime dans l'attitude de Sylvianne Dupuis…

extra-muros, au Théâtre Grévin, Paris

"Bonsoir. Je m’appelle Phil Hayes. Il y a six mois encore je n’aurais pas pu dire cela, à ce moment-là, après mon accident. De cet accident et de ce qui s’est passé avant, je ne peux pas me le rappeler. A l’hôpital, les gens m’ont dit qui je suis et ce qui s’est passé.

Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…

Peter Wyssbrod Ent’racte (1981) En accueillant Peter Wyssbrod, le CCSP rend hommage à une grande figure de la scène suisse. À la fois plasticien, auteur et acteur, cet autodidacte (né en 1938 à Bienne)…

La dernière bande (2005) de Samuel Beckett, un spectacle de Peter Wyssbrod. Après une assez longue pause, Peter Wyssbrod est remonté sur les planches. Audacieux, il a rendossé l’habit d’un personnage qu’il avait choisi d’interpréter au début de sa carrière en 1965:

"Rien n'est plus vrai que quelque chose qui rate sur une scène de théâtre, ce petit rien par lequel l'illusion s'écroule: le projecteur mal vissé, le trou de texte. Voilà le filon choisi par Peter Wyssbrod, acteur royal…

Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…

Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…

La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…

Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…

Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…

Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.

Paule Annen, née en 1935, a débuté à Lausanne au cours de Blanche Derval. À Paris, c'est Lucien Raimbourg qui reconnaît le premier son talent. Elle jouera dans des spectacles de Sacha Pitoëff, Jean-Marie Patte, Roger Blin, Jean-Louis Barrault, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle.

J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.

D'après le texte de C.-F. Ramuz, interprété et chorégraphié par Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala). C'est au sein du groupe Émile Dubois, dont il est le cofondateur avec Jean-Claude Gallotta, que Pascal Gravat rencontre Prisca Harsch. Tous deux créent à Paris, en 1995…

Une après-midi sur la Colline Sainte-Croix imaginée sous la forme d’un parcours à l’occasion du week-end d’ouverture de Passages Transfestival en partenariat avec le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, le Musée de La Cour d’Or, le Conservatoire Gabriel Pierné et la Cité musicale-Metz.  14:00-18:

Le Centre Pompidou-Metz, le Passages Transfestival et le CCS ont imaginé une après-midi performance avec trois parcours possibles : 

Découvrir le goût exquis et très maitrisé de Pamina de Coulon pour la logorrhée qui ne laisse personne indifférent∙e. Dans ce nouvel épisode, il sera question de l’eau. De marées en deltas, de fleuves en rivières, Pamina parlera remplissage, barrage, turbines, énergie.

À l’heure des jardins bios, de l’industrialisation polluante, comment habiter le monde et se l’approprier ? Comment concilier le vivant et le capitalisme ? Comment se faire une vie ?…

Troupe hispano-suisse basée à Genève depuis 1996, Alakran a confirmé sa réputation de « compagnie d’activisme et d’agitation théâtrale » à travers plusieurs créations iconoclastes. « Rien n’est noir ou blanc, heureux ou franchement malheureux, optimiste contre pessimiste, mais au contraire:

« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles, des danseurs africains…

Transcendantale, presque rituelle, la musique du groupe genèvois se voit couplée à des textes puissants, déclamés en rage contre un monde qui part en lambeaux. Venez les découvrir en live !

Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…

Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…

Le collectif genevois Old Masters invite à une expérience inouïe : l’écoute collective d’une pièce sonore, émaillée d’un texte projeté en surtitres qui parait s’animer et de tableaux vivants au minimalisme saisissant. Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe d’êtres…

Avec l’animal s’intéresse aux relations que nous entretenons avec les espèces sauvages, à travers deux pratiques : la chasse et la pêche. Comment nous observons, comment nous capturons, de quoi nous nous nourrissons. De quelle manière ces espèces sauvages vivent, se multiplient ou disparaissent.

Noemi Lapzeson (née en 1940 à Buenos Aires) est une figure importante de la danse contemporaine romande. En 1980, elle s’installe à Genève où elle fonde sa propre compagnie Vertical Danse. La programmation de ces deux soirées donne un aperçu de son travail: Trace (1999, 50’)…

Magali Schwartz, Armand Deladöey, Jacques Demierre Medea Medea Cette nouvelle pièce de Noemi Lapzeson, présentée en création au Centre culturel Suisse…

Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback …

Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.

Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».

Chorégraphie MYRIAM GOURFINK ; interprète CINDY VAN ACKER ; musique composée et jouée par KASPER TOEPLITZ ; costumes KOVA "Marine" a été créée lorsqu'à l'occasion du Festival de la Bâtie 2001…

Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…

Et si Blanche-Neige était un garçon, rêvant au jour où une princesse tomberait amoureuse de lui ?

Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…

Les mots peuvent-ils tuer ? Hate Radio raconte le quotidien des journalistes de la Radio des Mille Collines en 1993 à Kigali au Rwanda, au moment où se met en marche le génocide des Tutsis. En nous plongeant dans leur studio d’enregistrement, Milo Rau nous fait entendre la violence et l’excitation…

Pour qui aime lire et dire les textes, À la recherche du temps perdu de Marcel Proust représente un des défis de la langue française. Pour entrer dans l’œuvre, Michel Voïta a sélectionné trois passages du premier chapitre, Combray…

Michel Schröder revisite avec ironie et respect le personnage emblématique de l’écrivain Ludwig Hohl (1904 – 1980), philosophe et poète, inconnu de son vivant et admiré aujourd’hui pour son incessante recherche sur la langue, ses obsessions et ses névroses.

Spectacle de et par Michel Bühler.

Comédien Serge Maggiani, texte de Michel Beretti, d'après le Journal intime d'Amiel. Amiel croyait qu'il avait raté sa vie. Il est vrai que son œuvre littéraire est plutôt mince : quelques articles de critique, poésies, cantales mises en musique par lui-même. Se marier…

Pour cette deuxième semaine consacrée au cirque contemporain suisse, le CCS présente deux soli. Ces petites formes créent une proximité particulière entre le circassien et le spectateur, touchant ensemble au risque, aux sens, à la performance et à la poésie.

D’Hélène de Troie, on connaît la beauté légendaire qui déclencha la guerre. Mais qu’a-t-on retenu de son histoire ? Peut-on si simplement affirmer qu’elle a succombé au charme de Pâris sans considérer la possibilité qu’elle ait pu être enlevée ? Mêlant mythe et réalité, grec et français…

Maya Bösch présente à Théâtre Ouvert une mise en espace de sa future création autour de “Pièces de guerre en Suisse”, oeuvre colossale et inédite de l’auteure suisse Antoinette Rychner, librement inspirée de la trilogie d’Edward Bond, “War Plays” éditée en 1985.

Rencontre avec l’équipe du spectacle « Biographie : un jeu », de Max Frisch à l’affiche du Théâtre de l’Aquarium. Un homme dispose d'un théâtre et d'un metteur en scène pour retravailler son personnage et rejouer sa vie, en mieux. Exercice théâtral ébouissant de Frisch.

La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…

Berlin, un soir de Saint-Sylvestre, autour de l'an 2000. Depuis un poste de police de quartier, la commissaire évoque ses souvenirs en direct à la radio. Vingt ans plus tôt, elle a connu le succès avec ses Swinging Vopos. Cette pièce de Matthias Zschokke - drôle, mélancolique…

18h30, rencontre / signature avec Matthias Langhoff et Odette Aslan animée par Odette Aslan, responsable du volume 19 des "Voies de la création théâtrale" consacré à Matthias Langhoff, ouvrage collectif qui vient d'être publié par CNRS Éditions, dans la collection Arts du spectacle.

Anthropologues, historiens, philosophes s’interrogent aujourd’hui sur les différents modes de conversation que les vivants entretiennent avec les morts, renonçant à affirmer une séparation nette et définitive entre les deux mondes.

Martin R. Dean, "Les Jardin secrets", interprété par Michael Lonsdale, et "Transit : voyage vers l’Axolotl", interprété par Jean-Louis Berdat, musique Urs Leimgruber.

D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.

Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.

On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.

Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…