<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
/ Annulé / Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić
Compass
Scène
10 – 11 févr
2021
<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
Mai-Thu Perret
Lettres d’amour en brique ancienne
Scène
17 – 19 oct
2012
<p>© Lorette Andersen</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…
Dunkerque
Musée des Jeux Traditionnels
Scène
26 nov
2022
<p>Photo : Carole Parodi</p>
Plus de dix ans après leur première création de La Nuit juste avant les forêts, Lorenzo Malaguerra et Olivier Yglesias en proposent une mise en scène et une interprétation totalement renouvelées. Alors que la désespérance sociale ne cesse de gagner du terrain…
Lorenzo Malaguerra
La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès (60’)
Scène
20 – 21 mars
2013
<p>“Grâce à toi”, de Lise Visinand / Visuels de l’événement</p>
« Grâce à toi » Comment la passion de la scène vient-elle à une enfant de milieu modeste, Lise Visinand, dans un village ouvrier du Jura suisse ­Tavannes ­ durant la seconde Guerre mondiale, quand elle débute au théâtre amateur ? Une vie qui semble pourtant toute tracée :
Lise Visinand
Grâce à toi
Scène
16 – 17 juin
1999
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
<p>Les Endimanchés, “Cabaret Voltaire” / Photo : D.R.</p>
Par la Compagnie "Les Endimanchés", mise en scène d'Alexis Forestier, avec le soutien de Pro Helvetia. Ques se passe-t-il à Zurich en 1916 ? Hugo Ball fonde le Cabaret Volatire. Pendant six mois s'y retrouvent artistes et écrivains, hommes de lettres, de théâtre et baroudeurs.
Les Endimanchés
Cabaret Voltaire
Scène
02 – 05 mars
1994
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac
Le rendez-vous des Compagnies de passage est ouvert aux compagnies et artistes professionnel·les et amateur·es qui souhaitent prendre part au Festival d’Aurillac en auto-production. Les propositions artistiques doivent appartenir à l’esthétique des arts de la rue, prenant en compte l’espace public…
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac Les Compagnies de passage suisses au Festival d'Aurillac
Aurillac Scène
23 – 26 août
2023
<p>Scali Delpeyrat et Pierre Poirot dans “Porte de Montreuil” de Léa Fazer / Photo : D.R.</p>
"Porte de Montreuil", texte et mise en scène de Léa Fazer, avec Scali Delpeyrat & Pierre Poirot Tout commence quand un homme finit par avouer péniblement à son meilleur ami qu'il n'a aucune idée de ce qu'est un carburateur, et quand cet ami finit par avouer honteusement la même chose.
Léa Fazer
Porte de Montreuil
Scène
28 – 29 févr
2000
<p>“Buddy et Flappo” par le Théâtre du Loup / Photo : J. Berthet (carton de l’événement)</p>
Plutôt qu'une troupe de théâtre ordinaire, le Théâtre du Loup, établi à Genève, est un groupe coloré et divers, une sorte de tribu informelle comprenant enfants, adultes et musiciens, comédiens, amateurs ou professionnels, tous réunis par un enthousiasme constant et communicatif.
Le Théâtre du Loup
Buddy et Flappo brûlent les planches (d’après une bande dessinée de Poussin)
Scène
18 sept – 05 oct
1986
<p>James Baldwin, circa 1960 / Photo : © 2006 Mark B. Anstending</p>
Le Collectif James Baldwin a organisé cet été à Paris, au Théâtre International de Langue Française, un vibrant hommage au plus grand écrivain noir américain de cette fin de siècle, disparu en France il y a tout juste dix ans.
Le Collectif James Baldwin
Le coin des Amen
Scène
11 févr
1999
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
<p>Laurence Mayor / Photo: D.R.</p>
D'après "Le Drame de la vie de Valère Novarina" par Laurence Mayor.
Laurence Mayor
Entrée perpétuelle
Scène
13 – 14 mars
1989
<p>Laetitia Dosch / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Imitatrice de talent, la comédienne et performeuse Laetitia Dosch nous emmène ici dans un tourbillon d'énergie et d'humour noir…
Laetitia Dosch - Anne Steffens
Laetitia fait péter le CCS ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
21 – 22 nov
2012
<p>Laetitia Dosch / Photo : D.R.</p>
Et si nous n'étions finalement constitués que de nos rencontres ? Si une partie de nous était notre père, la voisine d'en face qui s'engueule avec son mari, l'inconnu qui découvre qu'il a une maladie…
Laetitia Dosch
Un Album en collaboration avec Yuuval Rozman et Fanny de Chaillé
Scène
29 nov
2014
<p>Master Class avec Krystian Lupa. Photo : Eduardo Serafim</p>
La Manufacture, Haute école de théâtre de Suisse romande, dirigée par le metteur en scène Jean-Yves Ruf et Stéphane Cancelli, est présente pendant cinq jours à Paris. Au centre de ses propositions : l’enseignement artistique avec, notamment, le metteur en scène…
La Manufacture au CCS
Scène
24 – 28 nov
2009
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 juin
2020
<p>Emile-Jacques Dalcroze / Photo : D.R.</p>
« Ma méthode d’éducation rythmique, note Jaques-Dalcroze, consiste à soumettre l’organisme humain à l’emprise des rythmes musicaux…
La leçon de Jacques-Dalcroze
Jacques-Dalcroze et la rythmique à Hellereau
Scène
14 mars
2002
<em>Impact d’une course</em> © VALENTIN DUCIEL
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout feu tout flamme, iels s’élancent sur le bitume, partent à l’assaut des monuments, escaladent le mobilier urbain, dans une chorégraphie aux frontières de la danse, du cirque et du parkour – ce déplacement acrobatique urbain.
Impact d’une course x Stadium
Bordeaux Scène
06 oct
2023
<p>Kayije Kagame, <em>Intérieur vie, Intérieur nuit</em> © cie Victor</p>
Paris
La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…
Kayije Kagame
Intérieur nuit / Intérieur vie
Paris
T2G Théâtre de Gennevilliers CDN
Scène
23 mars – 03 avril
2023
<p> </p>
Une pièce de Jürg Laederach, mise en scène par Luc-François Granier et/avec Géraldine Schwemin.
Jürg Laederach
La secrétaire sur son fumier
Scène
18 juin
1996
<p>La Mélopée du petit barbare, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
La Mélopée du petit barbare est perçue par son auteur comme un cri, le chant plaintif d’un « petit barbare », sobriquet ironique donné au protagoniste. Le jeune homme se révolte parce qu’il se juge coupable. De là naît une réflexion sur les origines de ce sentiment universel :
Julien Mages
La Mélopée du petit barbare
Scène
07 – 10 févr
2017
Deux personnes, une planche de 122 × 244 cm, du bois, en 300 petits morceaux. Dans cette performance, deux artistes étudient la métamorphose d’un matériau, qu’ils envisagent comme une métaphore de leur relation. Ils explorent la notion d’équilibre avec des objets et sur des objets…
Julian Vogel / Josef Stiller
122 × 244
Scène
08 févr
2019
Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert-Filliger
Paris
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…
Julia Perazzini
Le Souper
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
27 févr – 06 mars
2024
<p>Julia Perazzini, Le Souper, 2019 © Dorothée Thébert</p>
Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.
Julia Perazzini au Carreau du Temple
Le Souper
Scène
17 – 18 nov
2021
<p>Julia Perazzini, “Hey it’s cold here” / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. L’actrice et performeuse Julia Perazzini interroge le rôle joué par le regard des autres dans une quête identitaire.
Julia Perazzini
Hey, it’s cold here ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
14 – 15 nov
2012
<p>Julia Perazzini, Holes & Hills, 2017 / © Tristan Savoy pour le Centre culturel suisse, janvier 2018</p>
Une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s’aventurer jusqu’à ses bordures et prendre le risque de s’engouffrer dans ses trous… Qui êtes-vous ? Agrégat d’interviews provenant de sources les plus diverses…
Julia Perazzini
Holes & Hills (2016, 75’)
Scène
16 – 19 janv
2018
<p>Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert</p>
Le CCS au Printemps des Comédiens
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume…
Le Souper
Montpellier
Hangar Théâtre
Scène
16 juin
2023
En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Joël Maillard — Cie Snaut
Imposture posthume
Scène
09 – 15 oct
2019
<p>Joël Maillard, Ne plus rien dire / Photo : Simon Letellier</p>
C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.
Joël Maillard / Cie SNAUT
Ne plus rien dire (2012, 65’, 1re française)
Scène
16 – 18 févr
2016
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Joël Maillard © David Gagnebin-de Bons</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.
Résilience mon cul
Rennes
Théâtre de Poche
Scène
04 – 05 mai
2023
<p>Jean-Daniel Magnin / Photo : D.R.</p>
De Jean-Daniel Magnin, création de la Compagnie Paradiso. Mise en scène Norma Guevara. Avec Serge Abatucci, Gilles Vincent Dumesnil, Philippe Frécon, Philippe Olza et Philippe Dormois. Apeès avoir monté en 1991 une autre pièce de Magnin, "L'Éloge de la chose"…
Jean-Daniel Magnin
Yout
Scène
08 – 10 déc
1993
<p>Valère Novarina / Photo : D.R.</p>
Par ce texte, Novarina nous invite à partager la manière dont il apréhende la nature mystérieuse de notre parole, des ses étranges pouvoirs, le rôle essentiel qu'elle doit tenir dans notre monde actuel. L'acuité de son propos est, à mes yeux…
Jean-Claude Bussi
“Notre Parole” de Valère Novarina
Scène
19 – 20 oct
1994
<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
Jasmine Morand / Cie Prototype Status
PÔLE (2015-2016, 35’, 1ère française)
Scène
12 – 13 oct
2016
Spectacle de Jacques Bailliart assisté de Lise Visinand (Théâtre de Saône-et-Loire). À Châlon-sur-Saône, non loin de Cluny, Jacques Bailliart et Lise Visinand ont fondé le petit théâtre de Saône-et-Loire.
Jacques Bailliart
Artaud , Van Gogh, à la folie
Scène
09 – 10 mai
1994
<p>Jacques Ardouin / Photo : D.R.</p>
Présentation théâtrale d'Alain Chevalier, mise en scène de Jacques Ardouin et musique de Jean-Pierre Stora. Avec Alain Chevalier. Peu de livres ont connus un succès aussi constant que "Le Livre de ma mère".
Jacques Ardoin
“Le Livre de ma mère” d’Albert Cohen
Scène
25 – 30 oct
1994
<p>Twisted Pair / Photo : Simon Letellier</p>
Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…
Ioannis Mandafounis
Twisted Pair
Scène
23 – 24 sept
2014
<p>Cie un tour de Suisse, Être un bâtiment, septembre 2013 / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment, d’après "Penser l'architecture" de Peter Zumthor (2012 / 60' / 1re française)​ Lire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Que faut-il pour créer une belle architecture ?
Hélène Cattin & Anna Hohler à la Fondation Suisse
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment
Scène
17 – 19 sept
2013
Heinz Spoerli
Chorégraphies
Scène
10 – 14 janv
1990
<p>Carton de l’événement / Recto</p>
"Elend des Vergleichs" de Heinz Reber avec Norbert Schwientek "Die Humanisten" de Ernst Jandl avec Norbert Schwientek, Siggi Schwientek, Andre Jung, Ursula Grossenbacher
Hansjörg Betschart
Elend des Vergleichs / Die Humanisten
Scène
27 – 28 avril
1990
<p>Le baiser et la morsure / Photo : Simon Letellier</p>
Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.
Guillaume Béguin / Cie de nuit comme de jour
Le baiser et la morsure (2013, 105’, 1re française)
Scène
07 – 10 juin
2016
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
<p>Claire Lasne dans “La Promenade” de Gilberte Tsaï (d’après Robert Walser) / Photo : D.R.</p>
"La Promenade" d'après Robert Walser, mis en scène par Gilberte Tsaï et joué par Claire Lasne. "Ah, je savais qui il était. Le repos n'existait pas pour lui. Il ne dormait pas dans un lit douillet, ne logeait pas dans une maison confortable et accueillante. Il habitait partout et nulle part.
Gilberte Tsaï
La Promenade (d’après Robert Walser)
Scène
25 – 30 avril
1995
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
<p>Claude Vuillemin et Brigitte Raul dans “Adolphe ou l’inconstant” / Photo: D.R.</p>
Création de Gilbert Pingeon, avec Claude Vuillemin et Brigitte Raul.
Gilbert Pingeon
Adolphe ou l’Inconstant
Scène
08 – 19 févr
1989
<p>Hubert Kronlachner dans “Der Kontrabass” / Photo: D.R.</p>
Schauspielhaus Zürich présente "Der Kontrabass" (La Contrebasse) de Patrick Süskind avec Hubert Kronlachner mise en scène de Gerd Heinz décor de Wolfgang Mal
Gerd Heinz
Der Kontrabass (de Patrick Süskind)
Scène
02 – 03 nov
1990
Le Moine ("The Monk") est un roman anglais de l'écrivain Matthew Gregory Lewis, publié en 1796. Cette œuvre de jeunesse, emblématique du roman gothique, aura une influence considérable. Il est traduit l’année suivante en français et fait l’objet d‘adaptations au théâtre.
Gérard Guillaumat
“Le Moine” d’après Antonin Artaud
Scène
01 – 31 janv
1992
<p>Juliette Brac dans “Pipes de terre et pipes de porcelaine” / Photo : Brigitte Enguerand</p>
Souvenirs d'une femme en Suisse Romande (1920-1940) Un spectacle d'après le récit de Madeleine Lamouille publié par Luc Weibel (éditions Zoé), avec Juliette Brac. Les aristocrates ont plus de considération envers leur personnel que les bourgeois. Ça vous étonne?
Geneviève Pasquier
Pipes de terre et pipes de porcelaine
Scène
18 févr – 14 mars
1998
<p>Frl Rasch, “Beckett’s Dancing Hall” / Photo : D.R.</p>
Réinvention de « Nacht und Träume », un scénario de Samuel Beckett, écrit pour la télévision. Un lied de Franz Schubert. Pour quatre hommes. « […] Assis, tête vide. C’est la nuit et ils vont rêver. Faut-il croire qu’ils s’endorment ?
Frl. Rasch, Gabrielle Gawrysiak
Becketts Dancing Hall
Scène
07 oct
2004
<p>François-Xavier Rouyer, <em>La Possession</em>, 2020 © Samuel Rubio</p>
Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.
François-Xavier Rouyer au Carreau du Temple
La Possession
Scène
28 – 30 oct
2021
<p>Photo : Annik Wetter</p>
Simone glisse et s’effondre littéralement sur un trottoir à la sortie d’un café. Tout en déroulant à nouveau les événements qui peu à peu ont mené Simone à la chute, Jean-Claude (Pierre Mifsud), Martine (Catherine Büchi) et Alejandra (Léa Pohlhammer)…
François Gremaud / 2b company
Simone, two, three, four (60’)
Scène
15 – 17 mai
2013
<em>Giselle</em> © Dorothée Thébert Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout est dans les points de suspension ! En reprenant à sa manière, malicieuse et drôle, Giselle, ce monument du ballet romantique, François Gremaud fait une déclaration d’admiration à Samantha van Wissen, danseuse fascinante chez Anne Teresa De Keersmaeker.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux François Gremaud / 2b company
Giselle…
Bordeaux
La Manufacture - CDCN
Scène
10 oct
2023
François Bondy
Rencontre avec Patrice Chéreau, Benno Besson et Luc Bondy
Scène
30 oct
1988
<p>Formation poe:son - Smoke Fish. / Photo : D.R.</p>
Créée en 1998 à Hambourg par des jeunes comédiennes, FORMATION POE:SON s’installe en Suisse en 2004. Les réalisations du collectif sont tout sauf bavardes, car l’atmosphère, les sons, la lumière, la scénographie sont plus importants que la parole. Smoke fish
Formation Poe:son
Smoke Fish
Scène
01 – 02 mars
2007
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
<p>Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
Foofwa d'Imobilité au CND
Au contraire
Scène
24 – 26 oct
2012
<p>Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
Foofwa d'Imobilité
Histoires Condansées
Scène
26 – 27 sept
2013
<p>“Benjamin De Bouillis” par Foofwa d’Imobilité / Photo : D.R.</p>
LIVE AND DANCE (2005, 25') création et BENJAMIN DE BOUILLIS (2005) auto solo en collaboration avec le neurologue Olaf Blanke par Foofw d'Immobilité. Ces soirées sont une carte blanche proposée à un des trublions de la scène chorégraphique helvétique…
Foofwa d'Imobilite
Live & Dance / Benjamin De Bouillis
Scène
23 – 24 nov
2005
À la librairie
Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…
À la librairie Focus Old Masters
Scène
23 sept – 01 oct
2021
<p>Carton d’invitation de l’événement / Recto</p>
Ferrucio Cainero, Gardi Hutter Gardi Hutter joue Jeanne d'Arpo, spectacle clownesque de G. Hutter et F. Cainero. En collaboration avec le CRT Milan (Centro di Ricerca per il Teatro). Mise en scène Ferrucio Cainero.
Ferrucio Cainero
Jeanne d’Arpo
Scène
12 – 17 avril
1988
© DR Fatima Ndoye
Paris
Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.
Fatima Ndoye
Quand j’étais blanche
Paris
Conservatoire Maurice Ravel
Scène
03 nov
2023
<p>Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier</p>
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Fabienne Hitz dans “Jodok” / Photo : D.R.</p>
"Jodok" joué par Fabienne Hitz, d'après la nouvelle de Peter Bichsel "Jodok Lässt grüssen". Traduction et adaptation pour le théâtre Fabienne Hitz.
Fabienne Hitz
Jodok
Scène
12 – 16 juin
1991
<p>Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez</p>
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
Eugénie Rebetez
GINA
Scène
26 – 30 oct
2010
<p>Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier</p>
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
Eugénie Rebetez
Encore (Création 2013 / 60’)
Scène
19 – 22 nov
2013
<p>Emilie Charriot, King Kong Théorie / Photo : Simon Letellier</p>
Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.
Emilie Charriot
King Kong Théorie (2014, 1h30, 1re française)
Scène
09 – 12 juin
2015
<p>Michel Vinaver, Antoine Livio, Éric Westphal et Jean-Claude Grunberg / Photo: Jean-François Delon</p>
Qu'écrit-on aujourd'hui pour le théâtre ? Quelle est la condition de l'auteur ? Comment stimuler et diffuser le répertoire contemporain ? Comment la création radiographique influence-t-elle le spectacle ? Questions, parmi d'autres, auxquelles Écriture en jeu…
Écritures en jeu
Le point sur la situation des auteurs dramatiques et de leurs diffuseurs, en France et en Suisse romande
Scène
23 – 26 janv
1986
<p>© Pascal Nordmann, Le sentiment du possible (2008)</p>
L’association eat-ch fait découvrir le théâtre contemporain romand à travers des lectures, mises en scène et performances par les auteurs et des comédiens. vendredi 16.10 18 h 30 :
eat-ch
Carte blanche aux Écrivains associés du théâtre suisse
Scène
16 – 17 oct
2009
<p>“Soupçons” de Dorian Rossel / Photo : Marc Domage</p>
Après le succès unanime de Quartier lointain (février 2009), Dorian Rossel adapte librement pour la scène Soupçons, la série documentaire de Jean-Xavier de Lestrade. Cette création s’inscrit dans le prolongement de ses recherches d’écritures scéniques.
Dorian Rossel
Soupçons
Scène
09 – 21 mars
2010
<p>Photo : Mario Del Curto</p>
Cette adaptation tonique et inventive de L’usage du monde plonge dans l’univers de Nicolas Bouvier en s’attachant surtout aux mots, à la simplicité de la narration. Sur un plateau recouvert de tables, cinq musiciens et comédiens viennent, ensemble, se faire les passeurs de ce voyage…
Dorian Rossel
L’usage du monde de Nicolas Bouvier
Scène
17 – 20 mai
2011
<p>“Mouche et Agaton en voyage”, Die Lufthunde / Photo: Christian Altofer</p>
Les Lufthunde: Ueli Bischel et Marcel Joller reviennent à Paris, car Paris leur a plu. En mars l'année dernière, invités par le Centre culturel suisse à une petite Bourse de spectacles, ils sont venus, légèrement circonspects…
Die Lufthunde (Les Chiens volants)
Trilogie
Scène
21 – 30 janv
1988
Die Lufthunde (Les Chiens Volants)
En prison
Scène
24 – 27 janv
1990
<p>Die Lufthunde / Photo : Caroline Knÿff</p>
Collaboration avec le Théâtre des Arts de Cergy-Pontoise. Les Chiens Volants sont des familiers du CCS comme du Théâtre des Arts de Cergy/Pontoise. C'est pourquoi nos deux institutions ont décidé d'unir leurs efforts pour l'accueil de ce nouveau spectacle…
Die Lufthunde
En 2226
Scène
04 – 06 nov
1992
<p>Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier</p>
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
Denis Savary
Lagune (2016, 30’, 1re française)
Scène
22 – 23 mars
2016
<p>Denis Maillefer, Marla, portrait d’une femme joyeuse / Photo : Simon Letellier</p>
Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.
Denis Maillefer / Cie Théâtre en Flammes
Marla, portrait d’une femme joyeuse (2015, 60’, 1re française)
Scène
15 – 17 mars
2016
<p>Denis Maillefer, “Je suis le mari de ***” / Photo : Pascal Gravat</p>
Ce texte est une oeuvre de fiction et de fantaisie pures, qui ne repose en rien sur un travail de documentation ou d'investigation.​ Et il ne faut pas oublier, non plus, que Lolo aussi, elle en a fait des sacrifices, hein, si on y pense, elle a eu du courage, elle aussi, chapeau !
Denis Maillefer
Je suis le mari de *** d’après Antoine Jaccoud
Scène
28 nov – 02 déc
2001
<p>Jean-Quentin Châtelain sur la scène du CCS / Photo : Simon Letellier</p>
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars (Création 2013 / 1h15), avec Jean-Quentin Châtelain. Voici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant du Bourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires
Darius Peyamiras
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars
Scène
08 – 09 oct
2013
<p>Jean-Quentin Châtelain dans “Mars” de Fritz Zorn en 2002 / Photo : Brigitte Enguerrand</p>
Zorn décrit la vie dans sa famille où règne, où chacun refoule ses sentiments et ses ressentiments, ses désirs et ses opinions propres, jusqu'à n'en avoir même plus conscience, pour préserver à tout prix cette illusion d'harmonie.
Darius Peyamiras
“Mars”, de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
14 mai – 15 juin
2002
<p>Carton du spectacle / Photo : Mario del Curto / Création graphique : Roger Pfund</p>
En novembre 1986, ce spectacle mis en scène par Darius Peyamiras avait connun un succès immense, au Centre Culturel Suisse, dans le cadre des Transeuropéennes de littérature et du Festival d'Automne. Il est repris, dans une nouvelle version, par le même acteur, Jean-Quentin Châtelain…
Darius Peyamiras
“MARS” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
05 – 30 mai
1992
<p>Jean-Quentin Châtelain, à côté de l’affiche “Mars” réalisée par Roger Pfund / Photo : Jesus Moreno</p>
Spectable présenté dans le cadre des Transeuropéennes de littérature, en liaison avec le Festival d'Automne. En automne 1976, Zorn meurt à 32 ans, rongé par le cancer, après s'être vengé par l'écriture de sa bonne éducation zurichoise. Dix ans après…
Darius Peyamiras
“Mars” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
30 oct – 16 nov
1986
<p>Das Triadische Ballett, d’Oskar Schlemmer / Photo : D.R.</p>
Programme conçu en 2000. En collaboration avec la Cinémathèque de la Danse. Le Lys,George R. Busby, avec Miss Baker (1934) Das Triadische Ballett, Oskar Schlemmer (1925) Das Triadische Ballett, Hannes Winkler, chorégraphie de Margarete Hasting, Franz Schömbs, Georg Verden (version de 1970)…
Danses abstraites
Scène
06 nov
2005
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
Cosima Grand au Théâtre de Vanves
Hitchhiking Through Winterland
Scène
05 mars
2020
<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>
"Noemi Lapzeson véhicule un héritage fabuleux. Née à Buenos-Aires, c'est à la Julliard School de New-York qu'elle va parfaire sa formation chorégraphique. Pour maîtres, elle eut ceux qui sont tout l'histoire américaine de la danse : Martha Graham, José Limon, Tudor, Nikolaïs, Cunningham.
Compagnie Vertical Danse et Noemi Lapzeson (Genève)
“Un instant” et “Le chemin où tu marches se retire”
Scène
08 – 10 juin
1994
<p>© Photo Simon Letellier pour le CCS</p>
Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…
Compagnie Philippe Saire
Black Out
Scène
14 – 16 déc
2011
Compagnie Philippe Saire
L’Ombre du doute
Scène
14 nov
1989
<p>Hugo Loetscher, 1993 / Photo : Erling Mandelmann</p>
"Les Égouts" d'Hugo Lœtscher mis en scène par Geneviève Pasquier, avec Nicolas Rossier. Suivi d'une rencontre avec Hugo Lœtscher à propos des "Égouts" et de son nouveau roman, "Saison" (Fayard, trad. : D. Kaugler) "Inspecteur des eaux usées…
Compagnie Pasquier / Rossier
“Les Égouts” d’Hugo Lœtscher
Scène
10 – 12 avril
1997
Chorégraphie de Ricardo Rozo, bande-son de Jean-Claude Pellaton, costumes de Takeo Chinchillo. Danseurs: Mariel Girard, Inès Hernandez, Patrick Humbert, Jean-Claude Pellaton et Ricardo Rozo. "Quitter et revenir à un lieu, à une sensation, à une personne… S'habituer aux changements d'espaces…
Compagnie Objets-Fax
Boomerang
Scène
04 – 06 juin
1997
<p>La compagnie Objets-fax / Photo : D.R.</p>
Danse contemporaine "Pao Pao", chorégraphie de Jean-Claude Pellaton. "Le Vain combat", chorégraphie de Ricardo Rozo. Danseurs : Patrick Humbert, Marie Lecocq, Jean-Claude Pellaton , Milena Pezzini, Ricardo Rozo. Du circuit des concours chorégraphiques parisiens…
Compagnie Objets-Fax
Pao Pao / Le vain combat
Scène
13 – 15 mai
1993
L’auteure et metteur en scène lausannoise traite ici de la pauvreté et du rapport qu’entretient la société occidentale avec la mendicité et le confort matériel. Texte et mise en scène: Marielle Pinsard / Comédiennes: Catherine Büchi, Julie Cloux
Compagnie Marielle Pinsard
Les pauvres sont tous les mêmes ou des chevreuils à vive allure
Scène
19 – 22 mai
2008
<p>Compagnie L’Alakran, “Kaïros, sisyphes et zombies” / Photo : D.R.</p>
Dans cette dernière création d'Oskar Gómez Mata, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question cruciale : "Que faisons-nous ici ?". L'Alakran crée des spectacles drôles, philosophiques, toujours politiques…
Compagnie L'Alakran
Kaïros, sisyphes et zombies
Scène
24 – 27 mars
2009
<p>Irina Lorez / © 2016 Irina Lorez</p>
Chorégraphies et interprétation Irina Lorez, musiques Urs Leimgruber, Fritz Hauser et Stockhausen Stimmung, lumières Yves-Marie Corfa, film Mohamed Ouaddane, costumes Irina Lorez. "Au-delà du lien corps-espace-résonance…
Compagnie Irina Lorez
“Issues” et “Alouane”
Scène
11 juin
1997
<p>Couverture de la brochure, affiche de l’évènement / Graphisme: Dominique Bourgeois / Photo : Quentin Bertoux</p>
Jean-Daniel Magnin, Emmanuel Ostrovski La nuit d'amour Dix corps lacèrent, strient l'espace nu du plateau. Cinq corps femelles, cinq corps mâles. Les corps s'attirent, se giflent, s'embrassent, se parlent, s'étranglent d'amour, s'étreignent sans jamais se fondre l'un dans l'autre.
Compagnie Intérieur Sillem
D’où viennent les catules
Scène
04 – 07 juin
1986
Compagnie Fabienne Berger
Les Cavernes du ciel
Scène
12 – 21 avril
1991
<p>La compagnie Drift dans “Machine à sons un concert théâtral” / Photo : D.R.</p>
La compagnie DRIFT est sans doute l'une des compagnies de danse les plus étonnantes de la jeune scène chorégraphique suisse. Partie d'un duo plein de succès explorant des formes chorégraphiques abstraites et répétitives, elle s'est agrandie en un trio (Jaccard / Schelling / Bertinelli)…
Compagnie Drift
Machine à sons
Scène
21 févr
2004
<p>LISTEN & WATCH (Climax revisité) / Photo : D.R.</p>
Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…
Compagnie 7273 et Sir Richard Bishop
LISTEN & WATCH (Climax revisité)
Scène
14 – 17 févr
2009
<p>“La vision du lapin”, Compagnie 7273 / Photo : D.R.</p>
Conception et Chorégraphie: LAURENCE YADI & NICOLAS CANTILLON La Compagnie 7273, fondée en 2000 à Genève par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, présente sa chorégraphie "La vision de lapin" sur une musique de Polar. Le spectacle se donne à voir comme un brouillon…
Compagnie 7273
La vision du lapin
Scène
24 juin
2004