Engel & Magorrian, <em>Quel temps!</em> © Janosch Abel
CCS On tour au Meet Mit Com Con
Le spectacle amène les jeunes spectateurs en visite chez le responsable de la météo : chaque jour, le temps se lève et fait son show. Le matin, il faut le réveiller et le préparer pour la journée, il doit être au bon endroit au bon moment, comme le prévoit le bulletin météo.
Quel temps !
Orleans
Théâtre d’Orléans / Scène nationale
Scène
14 mars
2025
<p>Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier</p>
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
Eugénie Rebetez
Encore (Création 2013 / 60’)
Scène
19 – 22 nov
2013
<p>Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez</p>
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
Eugénie Rebetez
GINA
Scène
26 – 30 oct
2010
<p>Fabienne Hitz dans “Jodok” / Photo : D.R.</p>
"Jodok" joué par Fabienne Hitz, d'après la nouvelle de Peter Bichsel "Jodok Lässt grüssen". Traduction et adaptation pour le théâtre Fabienne Hitz.
Fabienne Hitz
Jodok
Scène
12 – 16 juin
1991
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier</p>
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
© DR Fatima Ndoye
Paris
Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.
Fatima Ndoye
Quand j’étais blanche
Paris
Conservatoire Maurice Ravel
Scène
03 nov
2023
<p>Carton d’invitation de l’événement / Recto</p>
Ferrucio Cainero, Gardi Hutter Gardi Hutter joue Jeanne d'Arpo, spectacle clownesque de G. Hutter et F. Cainero. En collaboration avec le CRT Milan (Centro di Ricerca per il Teatro). Mise en scène Ferrucio Cainero.
Ferrucio Cainero
Jeanne d’Arpo
Scène
12 – 17 avril
1988
À la librairie
Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…
À la librairie Focus Old Masters
Scène
23 sept – 01 oct
2021
<p>“Benjamin De Bouillis” par Foofwa d’Imobilité / Photo : D.R.</p>
LIVE AND DANCE (2005, 25') création et BENJAMIN DE BOUILLIS (2005) auto solo en collaboration avec le neurologue Olaf Blanke par Foofw d'Immobilité. Ces soirées sont une carte blanche proposée à un des trublions de la scène chorégraphique helvétique…
Foofwa d'Imobilite
Live & Dance / Benjamin De Bouillis
Scène
23 – 24 nov
2005
<p>Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
Foofwa d'Imobilité
Histoires Condansées
Scène
26 – 27 sept
2013
<p>Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
Foofwa d'Imobilité au CND
Au contraire
Scène
24 – 26 oct
2012
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
<p>Formation poe:son - Smoke Fish. / Photo : D.R.</p>
Créée en 1998 à Hambourg par des jeunes comédiennes, FORMATION POE:SON s’installe en Suisse en 2004. Les réalisations du collectif sont tout sauf bavardes, car l’atmosphère, les sons, la lumière, la scénographie sont plus importants que la parole. Smoke fish
Formation Poe:son
Smoke Fish
Scène
01 – 02 mars
2007
François Bondy
Rencontre avec Patrice Chéreau, Benno Besson et Luc Bondy
Scène
30 oct
1988
<em>Giselle</em> © Dorothée Thébert Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout est dans les points de suspension ! En reprenant à sa manière, malicieuse et drôle, Giselle, ce monument du ballet romantique, François Gremaud fait une déclaration d’admiration à Samantha van Wissen, danseuse fascinante chez Anne Teresa De Keersmaeker.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux François Gremaud / 2b company
Giselle…
Bordeaux
La Manufacture - CDCN
Scène
10 oct
2023
<p>Photo : Annik Wetter</p>
Simone glisse et s’effondre littéralement sur un trottoir à la sortie d’un café. Tout en déroulant à nouveau les événements qui peu à peu ont mené Simone à la chute, Jean-Claude (Pierre Mifsud), Martine (Catherine Büchi) et Alejandra (Léa Pohlhammer)…
François Gremaud / 2b company
Simone, two, three, four (60’)
Scène
15 – 17 mai
2013
<p>François-Xavier Rouyer, <em>La Possession</em>, 2020 © Samuel Rubio</p>
Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.
François-Xavier Rouyer au Carreau du Temple
La Possession
Scène
28 – 30 oct
2021
<p>Frl Rasch, “Beckett’s Dancing Hall” / Photo : D.R.</p>
Réinvention de « Nacht und Träume », un scénario de Samuel Beckett, écrit pour la télévision. Un lied de Franz Schubert. Pour quatre hommes. « […] Assis, tête vide. C’est la nuit et ils vont rêver. Faut-il croire qu’ils s’endorment ?
Frl. Rasch, Gabrielle Gawrysiak
Becketts Dancing Hall
Scène
07 oct
2004
<p>Juliette Brac dans “Pipes de terre et pipes de porcelaine” / Photo : Brigitte Enguerand</p>
Souvenirs d'une femme en Suisse Romande (1920-1940) Un spectacle d'après le récit de Madeleine Lamouille publié par Luc Weibel (éditions Zoé), avec Juliette Brac. Les aristocrates ont plus de considération envers leur personnel que les bourgeois. Ça vous étonne?
Geneviève Pasquier
Pipes de terre et pipes de porcelaine
Scène
18 févr – 14 mars
1998
Paris
Le CCS clôture sa tournée hors-les-murs avec le spectacle Ouverture de Géraldine Chollet dans le cadre de Paris l’été, qui annonce et fête la réouverture du centre parisien fin 2025 ! 
Géraldine Chollet / Cie Rahu LaMo
Ouverture – pièce pour danseur·euse·x·s et public cheminant
Paris
Monnaie de Paris
Scène
16 – 18 juil
2025
Le Moine ("The Monk") est un roman anglais de l'écrivain Matthew Gregory Lewis, publié en 1796. Cette œuvre de jeunesse, emblématique du roman gothique, aura une influence considérable. Il est traduit l’année suivante en français et fait l’objet d‘adaptations au théâtre.
Gérard Guillaumat
“Le Moine” d’après Antonin Artaud
Scène
01 – 31 janv
1992
<p>Hubert Kronlachner dans “Der Kontrabass” / Photo: D.R.</p>
Schauspielhaus Zürich présente "Der Kontrabass" (La Contrebasse) de Patrick Süskind avec Hubert Kronlachner mise en scène de Gerd Heinz décor de Wolfgang Mal
Gerd Heinz
Der Kontrabass (de Patrick Süskind)
Scène
02 – 03 nov
1990
<p>Claude Vuillemin et Brigitte Raul dans “Adolphe ou l’inconstant” / Photo: D.R.</p>
Création de Gilbert Pingeon, avec Claude Vuillemin et Brigitte Raul.
Gilbert Pingeon
Adolphe ou l’Inconstant
Scène
08 – 19 févr
1989
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
<p>Claire Lasne dans “La Promenade” de Gilberte Tsaï (d’après Robert Walser) / Photo : D.R.</p>
"La Promenade" d'après Robert Walser, mis en scène par Gilberte Tsaï et joué par Claire Lasne. "Ah, je savais qui il était. Le repos n'existait pas pour lui. Il ne dormait pas dans un lit douillet, ne logeait pas dans une maison confortable et accueillante. Il habitait partout et nulle part.
Gilberte Tsaï
La Promenade (d’après Robert Walser)
Scène
25 – 30 avril
1995
Giselle… © Dorothée Thébert Filliger
CCS On tour à Metz
François Gremaud signe le deuxième volet d’une trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques.  Giselle…, est un petit bijou théâtral, chorégraphique et musical porté par la danseuse néerlandaise Samantha van Wissen.
CCS On tour à Metz François Gremaud & Samantha van Wissen
Giselle…
Metz
Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz
Scène
10 mai
2024
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
<p>Le baiser et la morsure / Photo : Simon Letellier</p>
Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.
Guillaume Béguin / Cie de nuit comme de jour
Le baiser et la morsure (2013, 105’, 1re française)
Scène
07 – 10 juin
2016
<p>Carton de l’événement / Recto</p>
"Elend des Vergleichs" de Heinz Reber avec Norbert Schwientek "Die Humanisten" de Ernst Jandl avec Norbert Schwientek, Siggi Schwientek, Andre Jung, Ursula Grossenbacher
Hansjörg Betschart
Elend des Vergleichs / Die Humanisten
Scène
27 – 28 avril
1990
Heinz Spoerli
Chorégraphies
Scène
10 – 14 janv
1990
<p>Cie un tour de Suisse, Être un bâtiment, septembre 2013 / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment, d’après "Penser l'architecture" de Peter Zumthor (2012 / 60' / 1re française)​ Lire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Que faut-il pour créer une belle architecture ?
Hélène Cattin & Anna Hohler à la Fondation Suisse
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment
Scène
17 – 19 sept
2013
<p>Twisted Pair / Photo : Simon Letellier</p>
Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…
Ioannis Mandafounis
Twisted Pair
Scène
23 – 24 sept
2014
<p>Jacques Ardouin / Photo : D.R.</p>
Présentation théâtrale d'Alain Chevalier, mise en scène de Jacques Ardouin et musique de Jean-Pierre Stora. Avec Alain Chevalier. Peu de livres ont connus un succès aussi constant que "Le Livre de ma mère".
Jacques Ardoin
“Le Livre de ma mère” d’Albert Cohen
Scène
25 – 30 oct
1994
Spectacle de Jacques Bailliart assisté de Lise Visinand (Théâtre de Saône-et-Loire). À Châlon-sur-Saône, non loin de Cluny, Jacques Bailliart et Lise Visinand ont fondé le petit théâtre de Saône-et-Loire.
Jacques Bailliart
Artaud , Van Gogh, à la folie
Scène
09 – 10 mai
1994
<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
Jasmine Morand / Cie Prototype Status
PÔLE (2015-2016, 35’, 1ère française)
Scène
12 – 13 oct
2016
<p>Valère Novarina / Photo : D.R.</p>
Par ce texte, Novarina nous invite à partager la manière dont il apréhende la nature mystérieuse de notre parole, des ses étranges pouvoirs, le rôle essentiel qu'elle doit tenir dans notre monde actuel. L'acuité de son propos est, à mes yeux…
Jean-Claude Bussi
“Notre Parole” de Valère Novarina
Scène
19 – 20 oct
1994
<p>Jean-Daniel Magnin / Photo : D.R.</p>
De Jean-Daniel Magnin, création de la Compagnie Paradiso. Mise en scène Norma Guevara. Avec Serge Abatucci, Gilles Vincent Dumesnil, Philippe Frécon, Philippe Olza et Philippe Dormois. Apeès avoir monté en 1991 une autre pièce de Magnin, "L'Éloge de la chose"…
Jean-Daniel Magnin
Yout
Scène
08 – 10 déc
1993
Jeremy Nedd <em>From Rock To Rock</em>© Philip Frowein
Festival Parallèle
La dernière œuvre du chorégraphe bâlois Jeremy Nedd explore le Milly Rock, danse devenue virale sur les réseaux sociaux, centrée sur un seul mouvement du bras, autour duquel sont ensuite développées des variations. Cinq interprètes se livrent à ce geste apparemment simple…
Festival Parallèle Jeremy Nedd
from rock to rock … aka how magnolia was taken for granite
Marseille
La Friche Belle de Mai
Scène
31 janv
2025
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Joël Maillard © David Gagnebin-de Bons</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.
Résilience mon cul
Rennes
Théâtre de Poche
Scène
04 – 05 mai
2023
<p>Joël Maillard, Ne plus rien dire / Photo : Simon Letellier</p>
C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.
Joël Maillard / Cie SNAUT
Ne plus rien dire (2012, 65’, 1re française)
Scène
16 – 18 févr
2016
En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Joël Maillard — Cie Snaut
Imposture posthume
Scène
09 – 15 oct
2019
<p>Julia Perazzini, Holes & Hills, 2017 / © Tristan Savoy pour le Centre culturel suisse, janvier 2018</p>
Une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s’aventurer jusqu’à ses bordures et prendre le risque de s’engouffrer dans ses trous… Qui êtes-vous ? Agrégat d’interviews provenant de sources les plus diverses…
Julia Perazzini
Holes & Hills (2016, 75’)
Scène
16 – 19 janv
2018
<p>Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert</p>
Le CCS au Printemps des Comédiens
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume…
Le Souper
Montpellier
Hangar Théâtre
Scène
16 juin
2023
<p>Julia Perazzini, “Hey it’s cold here” / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. L’actrice et performeuse Julia Perazzini interroge le rôle joué par le regard des autres dans une quête identitaire.
Julia Perazzini
Hey, it’s cold here ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
14 – 15 nov
2012
<p>Julia Perazzini, Le Souper, 2019 © Dorothée Thébert</p>
Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.
Julia Perazzini au Carreau du Temple
Le Souper
Scène
17 – 18 nov
2021
Julia Perazzini, <em>Dans ton intérieur</em> ©Julie Masson
Paris
Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.
Julia Perazzini
Dans ton intérieur
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
06 – 23 nov
2024
Julia Perazzini, <em>Le Souper</em> © Dorothée Thébert-Filliger
Paris
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…
Julia Perazzini
Le Souper
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
27 févr – 06 mars
2024
Deux personnes, une planche de 122 × 244 cm, du bois, en 300 petits morceaux. Dans cette performance, deux artistes étudient la métamorphose d’un matériau, qu’ils envisagent comme une métaphore de leur relation. Ils explorent la notion d’équilibre avec des objets et sur des objets…
Julian Vogel / Josef Stiller
122 × 244
Scène
08 févr
2019
<p>La Mélopée du petit barbare, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
La Mélopée du petit barbare est perçue par son auteur comme un cri, le chant plaintif d’un « petit barbare », sobriquet ironique donné au protagoniste. Le jeune homme se révolte parce qu’il se juge coupable. De là naît une réflexion sur les origines de ce sentiment universel :
Julien Mages
La Mélopée du petit barbare
Scène
07 – 10 févr
2017
<p> </p>
Une pièce de Jürg Laederach, mise en scène par Luc-François Granier et/avec Géraldine Schwemin.
Jürg Laederach
La secrétaire sur son fumier
Scène
18 juin
1996
Kalil Bat © Sagi Jacquin
Paris
Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…
Kalil Bat
Afro Trans Diary
Paris
Théâtre 13
Scène
12 oct
2024
<p>Kayije Kagame, <em>Intérieur vie, Intérieur nuit</em> © cie Victor</p>
Paris
La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…
Kayije Kagame
Intérieur nuit / Intérieur vie
Paris
T2G Théâtre de Gennevilliers CDN
Scène
23 mars – 03 avril
2023
Kim Marro & Liam Lelarge, <em>La Boule</em> © Madeg Menguy
CCS On tour à Metz
Comment se porter, s’encourager, se soutenir l’un·e l’autre ? Comment deux êtres pelotonnés peuvent-ils avancer ensemble coûte que coûte ? Liam Lelarge et Kim Marro se lancent dans un roulé-boulé plein de complicité qui tricote et détricote les relations d’amitié.
CCS On tour à Metz Kim Marro & Liam Lelarge
La Boule
Sarrebruck
Stadtgalerie Saarbrücken
Scène
21 mai
2024
Krassen Krastev, Caroline Lam & David Zagari © Giuseppe Follacchio
Paris
On / Opus III résonne comme autant de tentatives que les danseur·se·s font pour s’extraire du sol et rester en flottaison. Ils défient la gravité et s’en jouent. Les forces centrifuges altèrent les positions des corps qui se figent en ascendance puis fondent dans la verticalité.
Krassen Krastev, Caroline Lam & David Zagari
On / Opus III
Paris
Micadanses
Scène
20 sept
2024
<em>Impact d’une course</em> © VALENTIN DUCIEL
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout feu tout flamme, iels s’élancent sur le bitume, partent à l’assaut des monuments, escaladent le mobilier urbain, dans une chorégraphie aux frontières de la danse, du cirque et du parkour – ce déplacement acrobatique urbain.
Impact d’une course x Stadium
Bordeaux Scène
06 oct
2023
<p>Emile-Jacques Dalcroze / Photo : D.R.</p>
« Ma méthode d’éducation rythmique, note Jaques-Dalcroze, consiste à soumettre l’organisme humain à l’emprise des rythmes musicaux…
La leçon de Jacques-Dalcroze
Jacques-Dalcroze et la rythmique à Hellereau
Scène
14 mars
2002
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 juin
2020
<p>Master Class avec Krystian Lupa. Photo : Eduardo Serafim</p>
La Manufacture, Haute école de théâtre de Suisse romande, dirigée par le metteur en scène Jean-Yves Ruf et Stéphane Cancelli, est présente pendant cinq jours à Paris. Au centre de ses propositions : l’enseignement artistique avec, notamment, le metteur en scène…
La Manufacture au CCS
Scène
24 – 28 nov
2009
La Ribot et Asier Puga <em>Juana ficcion</em> © Kenza Wadimoff
CCS On tour au festival Latitudes Contemporaines
Fruit de la rencontre entre le chef d’orchestre Asier Puga et la chorégraphe La Ribot, Juana ficción revisite avec poésie l’histoire de la reine Jeanne Ire de Castille, reine légitime d’Espagne enfermée pendant 46 ans.
Juana ficción
Lille
Le Grand Sud
Scène
26 juin
2025
<p>Laetitia Dosch / Photo : D.R.</p>
Et si nous n'étions finalement constitués que de nos rencontres ? Si une partie de nous était notre père, la voisine d'en face qui s'engueule avec son mari, l'inconnu qui découvre qu'il a une maladie…
Laetitia Dosch
Un Album en collaboration avec Yuuval Rozman et Fanny de Chaillé
Scène
29 nov
2014
<p>Laetitia Dosch / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Imitatrice de talent, la comédienne et performeuse Laetitia Dosch nous emmène ici dans un tourbillon d'énergie et d'humour noir…
Laetitia Dosch - Anne Steffens
Laetitia fait péter le CCS ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
21 – 22 nov
2012
<p>Laurence Mayor / Photo: D.R.</p>
D'après "Le Drame de la vie de Valère Novarina" par Laurence Mayor.
Laurence Mayor
Entrée perpétuelle
Scène
13 – 14 mars
1989
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
<p>James Baldwin, circa 1960 / Photo : © 2006 Mark B. Anstending</p>
Le Collectif James Baldwin a organisé cet été à Paris, au Théâtre International de Langue Française, un vibrant hommage au plus grand écrivain noir américain de cette fin de siècle, disparu en France il y a tout juste dix ans.
Le Collectif James Baldwin
Le coin des Amen
Scène
11 févr
1999
<p>“Buddy et Flappo” par le Théâtre du Loup / Photo : J. Berthet (carton de l’événement)</p>
Plutôt qu'une troupe de théâtre ordinaire, le Théâtre du Loup, établi à Genève, est un groupe coloré et divers, une sorte de tribu informelle comprenant enfants, adultes et musiciens, comédiens, amateurs ou professionnels, tous réunis par un enthousiasme constant et communicatif.
Le Théâtre du Loup
Buddy et Flappo brûlent les planches (d’après une bande dessinée de Poussin)
Scène
18 sept – 05 oct
1986
<p>Scali Delpeyrat et Pierre Poirot dans “Porte de Montreuil” de Léa Fazer / Photo : D.R.</p>
"Porte de Montreuil", texte et mise en scène de Léa Fazer, avec Scali Delpeyrat & Pierre Poirot Tout commence quand un homme finit par avouer péniblement à son meilleur ami qu'il n'a aucune idée de ce qu'est un carburateur, et quand cet ami finit par avouer honteusement la même chose.
Léa Fazer
Porte de Montreuil
Scène
28 – 29 févr
2000
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac
Le rendez-vous des Compagnies de passage est ouvert aux compagnies et artistes professionnel·les et amateur·es qui souhaitent prendre part au Festival d’Aurillac en auto-production. Les propositions artistiques doivent appartenir à l’esthétique des arts de la rue, prenant en compte l’espace public…
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac Les Compagnies de passage suisses au Festival d'Aurillac
Aurillac Scène
23 – 26 août
2023
<p>Les Endimanchés, “Cabaret Voltaire” / Photo : D.R.</p>
Par la Compagnie "Les Endimanchés", mise en scène d'Alexis Forestier, avec le soutien de Pro Helvetia. Ques se passe-t-il à Zurich en 1916 ? Hugo Ball fonde le Cabaret Volatire. Pendant six mois s'y retrouvent artistes et écrivains, hommes de lettres, de théâtre et baroudeurs.
Les Endimanchés
Cabaret Voltaire
Scène
02 – 05 mars
1994
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
Lili Parson <em>Titre provisoire</em> © Valentin Duciel / Centre culturel suisse On tour à Orléans (2025)
CCS On tour au Meet Mit Com Con
Titre provisoire s’invente, se raconte à chaque fois avec et pour son public. Vulnérable et honnête, Lili Parson invite le public à se laisser embarquer pour une errance où tendresse et malice guident les corps à travers le temps et où les espaces se suspendent.
CCS On tour au Meet Mit Com Con [création] Lili Parson
Titre provisoire
Orleans
Théâtre d’Orléans / Scène nationale
Scène
14 mars
2025
<p>“Grâce à toi”, de Lise Visinand / Visuels de l’événement</p>
« Grâce à toi » Comment la passion de la scène vient-elle à une enfant de milieu modeste, Lise Visinand, dans un village ouvrier du Jura suisse ­Tavannes ­ durant la seconde Guerre mondiale, quand elle débute au théâtre amateur ? Une vie qui semble pourtant toute tracée :
Lise Visinand
Grâce à toi
Scène
16 – 17 juin
1999
<p>Photo : Carole Parodi</p>
Plus de dix ans après leur première création de La Nuit juste avant les forêts, Lorenzo Malaguerra et Olivier Yglesias en proposent une mise en scène et une interprétation totalement renouvelées. Alors que la désespérance sociale ne cesse de gagner du terrain…
Lorenzo Malaguerra
La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès (60’)
Scène
20 – 21 mars
2013
<p>© Lorette Andersen</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…
Dunkerque
Musée des Jeux Traditionnels
Scène
26 nov
2022
<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
Mai-Thu Perret
Lettres d’amour en brique ancienne
Scène
17 – 19 oct
2012
<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
/ Annulé / Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić
Compass
Scène
10 – 11 févr
2021
<p>Blanche Neige, de Robert Walser, adaptation et mise en scène Nicolas Luçon / Photo : D.R.</p>
Tableau vivant blanc sur blanc d'après le dramelet féerique de Robert Walser traduction Claude Mouchard (éd. José Corti) mise en scène de Manuela Morgaine, Envers Compagnie Blanche-Neige. Les frères Grimm l'ont écrit. Et ensuite Robert Walser.
Manuela Morgaine, Envers Compagnie
Blanche-neige, de Robert Walser
Scène
10 déc
2001
<p>Marc Oosterhoff “Les Promesses de l’incertitude” © Julien Mudry</p>
Focus CCS à la BIAC
Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.
Focus CCS à la BIAC Marc Oosterhoff
Les Promesses de l’incertitude
Marseille
Théâtre Durance, Théâtre Joliette, Théâtre du Bois de l'Aune
Scène
27 janv – 10 févr
2023
<p>Francis Giauque, le 13 juillet 1952, à Sonvilier / Photo : D.R.</p>
Poèmes et fragments de Francis Giauque dits et mis en scène par Marie Balvet. En 1958, à l'âge de 24 ans, Francis Giauque a fui sa terre natale, la Suisse romande, pour se libérer de tout ce qui l'entravait.
Marie Balvet
“Le dédale du silence” d’après Francis Giauque
Scène
17 – 19 mai
1995
<p>Marie-Caroline Hominal, Hominal / Xaba © Isabelle Meister</p>
Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…
Marie-Caroline Hominal aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Hominal / Xaba
Scène
29 – 30 mai
2021
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
Paris
Troisième volet du projet de recherche Numéro 0 scène III expérimente avec une dizaine de performeur·euse·s de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et de nouvelles dispositions scéniques prenant comme points de départ d’étude les séquences dansées en groupe à partir d’actions comme se…
[création] Marie-Caroline Hominal
Numéro 0 / scène III
Paris
Théâtre de l'Aquarium
Scène
02 juin
2025
<p>Claptrap, Marion Duval, 2016 / © Dorothée Thébert</p>
Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…
Marion Duval
Claptrap (2016, 2h45 environ)
Scène
30 mai – 02 juin
2017
<p>Marion Duval <em>Cécile</em> © Mathilda Olmi</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Voici Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante. Une forme de charisme qui, à bien y regarder…
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Marion Duval - Chris Cadillac
Cécile
Lyon
TNG Ateliers
Scène
12 – 14 janv
2023
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Marion Duval - Chris Cadillac
Claptrap
Lyon
TNG Ateliers
Scène
18 janv
2023
Paris
Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante.  ​Chevelure rousse, épaules larges et regard malicieux…
Marion Duval - Chris Cadillac
Cécile
Paris
Théâtre de la Bastille
Scène
09 – 19 oct
2024
Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.
Marion Duval et Luca Depietri
Cécile
Scène
27 – 30 nov
2019
Marion Zurbach, <em>Les Héritier·x</em> © Robin Plus
Paris
Marion Zurbach entrenprend une recherche expérimentale autour du premier manuel de danse et d’écriture chorégraphique Orchésographie (1588), écrit par Thoinot Arbeau. Dans ce manuel, Thoinot Arbeau, prêtre jésuite, mathématicien et maître à danser enseigne à son disciple, jeune avocat…
Marion Zurbach
Les Héritier·x
Paris
Théâtre de Vanves
Scène
07 mars
2025
<p>Marisa Godoy, Oona project / Photo : D.R.</p>
D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.
Marisa Godoy - Onna Project
Radical_Connector
Scène
10 – 11 mai
2007
<p>Michael Londsale / Photo : D.R.</p>
Martin R. Dean, "Les Jardin secrets", interprété par Michael Lonsdale, et "Transit : voyage vers l’Axolotl", interprété par Jean-Louis Berdat, musique Urs Leimgruber.
Martin R. Dean
Les Jardins secrets / Transit : voyage vers l’Axolotl
Scène
02 mai
1991
<p>Photo : D.R.</p>
Anthropologues, historiens, philosophes s’interrogent aujourd’hui sur les différents modes de conversation que les vivants entretiennent avec les morts, renonçant à affirmer une séparation nette et définitive entre les deux mondes.
Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre au TCI
Un jour
Scène
16 – 18 oct
2014
Mathilde Invernon, <em>Bell end</em> © Matthieu Croizier
Paris
Il est dans la rue, au musée, crève les écrans, se glisse dans l’intimité : icône toxique d’une société qui l’encourage plus qu’elle ne la condamne, le connard est partout. Ici, le connard devient l’objet scruté…
Mathilde Invernon
Bell end
Paris
Panopée
Scène
18 mars
2025
Mathilde Invernon, <em>Bell end</em> © Matthieu Croizier
Marseille
Avec Bell end, littéralement « gland », Mathilde Invernon dresse un portrait du « connard » avec ses mots et ses gestes, sa corporalité, son langage et son insignifiance. Mathilde Invernon et Arianna Camilli renversent le rapport de force du regard qu’il porte sur elles.
Mathilde Invernon
Bell end
Marseille
Friche la Belle de Mai
Scène
01 – 02 juil
2025
<p>Matthias Langhoff / Photo : Manfred Karge</p>
18h30, rencontre / signature avec Matthias Langhoff et Odette Aslan animée par Odette Aslan, responsable du volume 19 des "Voies de la création théâtrale" consacré à Matthias Langhoff, ouvrage collectif qui vient d'être publié par CNRS Éditions, dans la collection Arts du spectacle.
Matthias Langhoff
Rencontre et projection vidéo de “Désir sous les ormes” d’O’Neill
Scène
21 nov
1994
<p>“La Commissaire chantante” / Photo : Eduardo Serafim</p>
Berlin, un soir de Saint-Sylvestre, autour de l'an 2000. Depuis un poste de police de quartier, la commissaire évoque ses souvenirs en direct à la radio. Vingt ans plus tôt, elle a connu le succès avec ses Swinging Vopos. Cette pièce de Matthias Zschokke - drôle, mélancolique…
Matthias Zschokke
La Commissaire chantante
Scène
10 – 12 févr
2010
Maud Blandel © Margaux Vendassi / Camille D. Tonnerre
SWISS DANCE WEEK PARIS
En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu
SWISS DANCE WEEK PARIS Maud Blandel
L’Œil nu
Paris
Théâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
23 – 30 nov
2024
<p>Maude Blandel Diverti Menti 1 @ Margaux Vendassi</p>
La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…
Maud Blandel au Théâtre de la Bastille
Diverti Menti
Scène
24 – 27 nov
2021