Aussi improbable que la présence de tigres en Afrique, les genevois d'Imperial Tiger Orchestra se définissent comme des "faussaires" et proposent des contrefaçons inspirées des standards de la musique moderne éthiopienne (1969-1978).

Depuis quinze ans et plus, le Suisse (grandi au Brésil, élevé au Sénégal tout de même) prend son jazz à revers, fabrique des africanités en exil, des rencontres au sommet. Sur le label Blue Note ou sur des marques anonymes. Malcolm bouge. Il gère une foule d’orchestres mouvants…

Avec : Tobias Preisig (violon), Stefan Rusconi (piano), André Pousaz (basse), Michi Stulz (percussions) Tobias Preisig impose le violon dans la formation jazz. C’est une proposition qui ne va jamais de soi. Bien sûr il y a dans les archives le violon manouche de Stéphane Grappelli…

Il y a chez ce crooner des quartiers métis de Berlin un goût pour les images des années folles et l’ambiance trouble des cabarets. Il y a de la douceur qui passe toujours à un fil de l’effroi. Il y a aussi dans le rock lunatique et théâtral de Ruin des modèles qu’on entend bien :

En 1967, Claude Nobs créait un petit festival aux pieds dans l’eau. Savait-il qu’il deviendrait bientôt l’un des plus célèbres au monde, ce Montreux Jazz Festival par lequel toute la planète musicale est passée, de Miles Davis à Prince ? Durant trois soirs de carte blanche…

Elina Duni a secoué le monde du jazz vocal féminin dès son premier CD. Née à Tirana, elle a su mêler les sonorités de sa langue maternelle et des chants traditionnels albanais aux rythmes de jazz. Un mariage inédit, puissant, à des kilomètres des musiques du monde formatées.

Une enfant électrique. Quand elle ajuste ses poupées vaudoues tissées de sampleurs, qu’elle dégonfle des ballons dont le son tourne en boucle, OY déploie un monde de fées et de synthèse. Chanteuse nourrie à Nina Simone et aux Last Poets, cette Zurichoise du Ghana a sorti son premier disque…

GOL (Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Xavier Roux et Samon Takahashi) manipule les algorithmes et toute sorte d’instruments plus archaïques (flûte, trompe, guitare…) voire totalement inhabituels ( jouets, coquillages…). Leur mode d’improvisation musicale à la fois pointu…

En 2004, Saâdane Afif, alors que son art a moins d’une dizaine d’années d’existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres – sculptures, peintures, installations – seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi…

Rhys Chatham (US) est un compositeur, guitariste et trompettiste expérimental, dont le parcours s’est nourri de musique minimaliste (La Monte Young, Tony Conrad, Terry Riley, etc.), de rock alternatif et de punk rock. Il a aussi été le directeur musical de The Kitchen à New York.

La musique de SpliTt, groupe formé par Jacques Julien, Dominique Figarella et Hugues Reip, distille une profonde émotion, qui transcende les genres. Ces délicates ballades sudistes aux sonorités mates…

L’artiste anglais Matt Stokes construit son œuvre à partir de recherches dans le champ de l’anthropologie culturelle, et plus particulièrement de la musique. Son projet Sacred Selections vise à rapprocher des univers très différents tels l’orgue ancien…

La musique de ce trio compte parmi les plus riches et les plus remarquables de la scène du jazz suisse. À 29 ans, Colin Vallon possède toutes les qualités d’un musicien hors pair : une technique impressionnante…

Sous les apparences calmes de la Suisse gronde un tremblement de terre sonore venu tout droit de la Louisiane. En trois albums, Mama Rosin réussit la fusion des traditions cajun et zydeco avec le garage et le rock’n’roll. À l’occasion de la sortie en France de Black Robert, leur dernier album…

Créé en 1967 par Claude Nobs, le Montreux Jazz Festival est devenu au fil des ans un point de ralliement incontournable pour les amateurs de musique. Pour la deuxième année consécutive, le CCS invite le festival à présente à Paris quelques-unes des pépites de sa programmation.

L’harmoniciste genevois Grégoire Maret, new-yorkais d’adoption, réputé pour la fluidité technique de son jeu proche de celui des saxophonistes, est devenu l’un des harmonicistes les plus recherchés de la scène musicale.

« Dans ce projet singulier, le comédien, conteur et musicien Thierry Romanens et ses complices de Format A’3 donnent un souffle inédit aux poèmes, fables ou comptines pleins d’espiègleries, de passions, d’humanisme ou de révoltes du poète jurassien Alexandre Voisard …

Bâloise de 26 ans, Anna Aaron développe une écriture tempétueuse et ardente avec son deuxième album "Dogs In Spirit". Entre folk-rock et pop-rock mélodique, ses chansons au calme apparent explorent les remous de l’âme et les meurtrissures du cœur. Le piano…

Hildegard lernt fliegen est l’un des projets musicaux actuels les plus créatifs de Suisse. Ce sextet crée en 2005 autour du compositeur et chanteur Andreas Schaerer dépoussière le jazz par des compositions et performances pleines d’esprit et d’imagination. Inclassable et étonnant…

Anton Bruhin est musicien, peintre et poète. Certaines de ses œuvres font partie de l’exposition "Météorologies mentales". Ce virtuose de la guimbarde est un musicien novateur.

Une performance live du cinéaste suisso-canadien Peter Mettler, qui produit et mixe des séquences d’images, accompagnée du multi-instrumentiste anglais Fred Frith, qui, lui, improvise avec ses fameuses guitares augmentées.

"Le groupe Ochumare – la violoniste et chanteuse Yilian Canizares entourée d'Abel Marcel au piano, David Brito à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie – ne cesse de conquérir un public toujours plus large en Europe et en Amérique Latine.

Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach ont été composées il y a 260 ans et font toujours figure d’œuvre majeure dans le monde du piano. Burhan Öçal, percussionniste suisso-turc de renom international, qui a travaillé pour les grands noms du jazz et du rock…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Cinq ans après un premier coup d’éclat pop aux airs indolents, Fauve délivre Clocks ‘n’ Clouds. Un deuxième album davantage centré sur l’electro…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Ne pas s’étonner de trouver des combinaisons de mots étranges chez un groupe qui emprunte son nom à Raymond Queneau et sa Zazie dans le métro. Mais si le vocable claque…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Plaistow est un trio (piano, basse, batterie) mais revisité de fond en comble…

Né à Lausanne en 1976, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993)…

Le compositeur et pianiste zurichois Nik Bärtsch présente en France son nouvel album « Live » avec son groupe Ronin – composé de Kaspar Rast (batterie), Thomy Jordi (basse) et Sha (saxophone, basse clarinette). Après trois albums enregistrés en studio, le groupe publie…

Invités : Stephan Eicher le mardi 26 et Anna Aaron le mercredi 27 Un roadmovie passant par St-Gallen, Anna Rist, Kurt Schwitters, Zwingen, Sergiu Celibidache, Basel, Hasenburg, Dada, Les Trois Rois, Raoul Hausmann, Frekendorf, Anna Aaron, Bubendorf, Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger, Bodensee, Bruno S.

La création Drumming by Numbers que présente le musicien électronique genevois POL, entouré de quatre percussionnistes de l’association Eklekto (Centre de percussion de Genève), est inspirée par la fameuse pièce Drumming (1971) du compositeur américain Steve Reich.

Sunisit = POL + Ludan Dross. Formule élémentaire décrivant un puissant faisceau de collisions sonores de particules electro, dub et funky. Electronicien habitué à plonger au coeur du martèlement subatomique, POL fait chanter les courbes sinusoïdales de ses synthés.

Mené par le pianiste visionnaire Léo Tardin, Grand Pianoramax est aujourd’hui un trio live composé du producteur Black Cracker aux voix, Tardin au piano et claviers et Dom Burkhalter à la batterie. Le groupe s’est produit de Mumbai à Istanbul, de Prague à Londres, de Berlin à Lisbonne…

Le pianiste Iiro Rantala est l’un des musiciens finlandais les plus internationalement reconnus, célèbre pour être le fondateur et le pianiste du Trio Töykeät. Né à Heslinki en 1970, Iiro Rantala a étudié à la prestigieuse Sibelius Academy.

Après des débuts remarqués avec Sylvain Ghio en duo, Marc Perrenoud officie désormais en trio en compagnie de Cyril Regamey à la batterie et Marco Müller à la contrebasse. Le trio a publié à ce jour les albums Logo en 2008 et Two Lost Churches en 2012.

Le Kilbi-Festival a été fondé dans la campagne fribourgeoise par Daniel Fontana en 1991. Il s’est imposé par sa programmation à la fois pointue et singulière qui voit se croiser, tous les ans en mai et dans une ambiance unique, rock, electro, noise, pop, metal, indie et même world music.

Table ronde avec Alain Croubalian (journaliste et musicien), Lurker Grand (éditeur de Heute und Danach), Franz Treichler et Bernard Trontin (The Young Gods) et VJ set de Piero Glina. À l’occasion de la sortie du livre Heute und Danach (Edition Patrick Frey) et de l’exposition Europunk (19.10.

The Young Gods sont clairement à la croisée de nombreux chemins, industriel, rock, electro, new wave, metal, entrent à doses subtiles dans la potion des Suisses. Depuis 1987 et The Young Gods, il se fait connaître à travers l'Europe et aux Etats-Unis…

Le « beat » est l’élément déterminant dans la vie de Julian Sartorius (né en 1981, basé à Berne). Batteur depuis l’âge de cinq ans, il a joué avec Sophie Hunger, Colin Vallon, Dimlite, Merz ou Rhys Chatham. Mais il est plus qu’un batteur : un artiste qui appréhende la vie par le rythme…

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Depuis six ans, Plaistow (Johann Bourquenez, Vincent Ruiz et Cyril Bondi)…

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Rusconi, ce sont Stefan Rusconi (piano, synthétiseur, voix, space echo & préparations sonores), Fabian Gisler (double basse, guitare, distorsions, voix) et Claudio Strüby (batterie, percussion, glockenspiel, voix).

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Parallèlement aux nuits transfigurées de Grand Pianoramax, projet nourri par les électricités cosmopolites de New York, Berlin ou Mumbai, le Genevois Léo Tardin consacre un premier album au piano solo : Dawscape…

À l’occasion du Jazz Day, Léo Tardin a choisi de diffuser Nina Simone live at Montreux 1976 (72’) en première partie de son concert. L'UNESCO a inscrit les 5000 heures de la collection audiovisuelle du Montreux Jazz Festival dans son Registre international de la Mémoire du monde…

Sylvie Courvoisier, pianiste suisse née à Lausanne, déménage à Brooklyn en 1998. Elle mêle, dans ses compositions, des pratiques européennes de musique improvisée à des expérimentations issues la scène new yorkaise.

Label indépendant depuis 2009, Moi J’Connais Records est le bébé de Robin Girod et Cyril Yeterian, chanteurs du groupe Mama Rosin. Ce label est à leur image, avec un penchant pour les perles rares bizarres et exotiques, le blues…

Multi-instrumentiste aux doigts de feu et à la voix cristalline, Olivia Pedroli sort ses deux premiers albums sous le nom de Lole en 2005 et 2007. En 2010, elle publie son premier opus sous son vrai nom et brouille les frontières entre classique, folk et expérimental…

Emmené par un chanteur survitaminé, improbable mélange entre James Brown et Bobby McFerrin, qu’il a d’ailleurs accompagné en tournée, cette joyeuse troupe d’helvètes transbahute, depuis quelques années déjà…

Mélange joyeusement explosif, Erika Stucky croise jazz et yodel, folklore local et folk US, le tout servi avec une virtuosité inouïe et une fantaisie absolue, cri primal et pitreries ludiques à l’appui. Héritière d’un esprit cabaret, elle propose une relecture de standards…

Fritz Hauser est une figure clé de la percussion, et de son développement en dehors du rôle d’accompagnement. Il présente son solo de batterie dans le monde entier et collabore avec des architectes, chorégraphes, cinéastes ou metteurs en scène dans le cadre de projets pluridisciplinaires.

KiKu (duo modulaire créé par Yannick Barman et Cyril Regamey) a fêté ses dix ans en 2013. A l’origine acoustique, leur musique s’est enrichie de sons électroniques et de rencontres multiples surfant entre jazz et musique contemporaine. Les virtuoses Barman (trompette) et Regamey (batterie)…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Compositeur, contrebassiste et manipulateur d’électronique, Dragos Tara partage son temps entre la composition et l’improvisation.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti "me & mobi est un trio d'une redoutable originalité qui ne se contente pas de sortir du cadre mais n'hésite pas à s'en saisir pour taper sur les clichés du genre. Plus Cobain que Rosenwinkel, plus Kiss que Jarrett…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Le pianiste mauricien Jerry Léonide a été lauréat 2013 de la Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. Concert en quintet à l’occasion de la sortie de son dernier opus The Key, chez Act.

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Evelinn Trouble vient présenter son tout nouvel opus, Arrowhead, articulé autour d’une suite électro-rock…

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Depuis ses débuts, Larytta (Guy Meldem et Christian Pahud) a rodé une formule unique alliant beats électroniques, rythmes africains…

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. La musique d’Orioxy explore un monde onirique, éphémère et fragile…

> 20 h : projection du film Gangbé ! d'Arnaud Robert (2015, 58') Ce film décrit les aventures d’un combo musical béninois – l’irrésistible Gangbé Brass Band – en route pour le Lagos, pour se produire avec Femi Kuti au Shrine, club symbole de l’Afrobeat…

Quinze ans d’existence, quelques enregistrements, des escapades en solo et des virées à New York, Broadway ou Mexico… Puts Marie cultive un passé trouble, entre mythe et mystère. Mais peu importe, tant le groupe originaire de Bienne met tout le monde d’accord sur scène depuis un an…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion du 50^e anniversaire du Montreux Jazz Festival Perturbante, intense, bouleversante… la musique d’Anna Aaron demeure profondément habitée et maîtrisée. Inspirée par le travail de l’écrivain cyberpunk William Gibson…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Peter Kernel est un duo suisso-canadien né en 2005 de la rencontre entre Barbara Lehnhoff et Aris Bassetti. Hyperactive, cette formation est aussi à l’origine du label On the Camper, repaire entre autres de Camilla Sparksss.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Minutieusement sélectionnés puis « empruntés » sur YouTube, de courts échantillons audiovisuels, issus notamment de vidéos amateurs…

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Le pianiste Marc Perrenoud publie son quatrième album en trio, formule magique qui l’a mené des scènes du Lincoln Center de New York aux festivals de jazz de Buenos Aires, São Paulo, Montreux, Stuttgart ou encore dans les clubs de Berlin, Prague et Paris.

Dix ans après son premier concert à Genève, OTPMD vient fêter son anniversaire en fanfare, à Paris. A cette occasion, pas moins de quinze musiciens sont sur scène pour jouer un tout nouveau répertoire créé spécialement pour l'événement. Les mêmes recettes sont au menu :

Vendredi 28 avril / 20 h hors les murs - église Notre-Dame des Blancs-Manteaux > Stefan Rusconi et Tobias Preisig, Levitation Levitation, projet atmosphérique, unit l’orgue de Stefan Rusconi au violon de Tobias Preisig.

Louis Jucker, musicien lo-fi folk bricoleur, s’accompagne de Charlie Bernath, autre génie des sons organiques avec lequel il a réalisé la musique magique du spectacle Rentrer au Volcan d’Augustin Rebetez. Ils présentent ensemble Gravels, premier disque en commun, doux et boisé.

Programmation établie par Martine Chalverat, responsable de la musique à l’Office fédéral de la culture, en dialogue avec le CCS. Le Prix suisse de musique, décerné par l'Office fédéral de la culture, récompense « la création musicale suisse exceptionnelle et novatrice ».

Après Marcher sur la tête, album né d’une première collaboration en 2015, KiKu & Blixa Bargeld & Black Cracker se réunissent à nouveau et sont cette fois rejoints par le metteur en scène Gian Manuel Rau. Ensemble, ils proposent Eng, Düster und Bang…

Le duo fusionnel de la pianiste suisse Sylvie Courvoisier et du violoniste américain Mark Feldman fête ses 20 ans sur la scène du Centre culturel suisse et présente un nouveau programme commandité par Chamber Music America. Réuni pour la première fois à Zurich en 1997…

Magasin de disque basé à Genève et label à tête chercheuse Bongo Joe Records puise dans les racines de la musique enregistrée aux quatre coins du globe pour ses rééditions remarquées, et repère au radar acéré des groupes actuels les plus prometteurs. Bongo Joe invite pour 2 soirées…

Mister Milano, ce sont Max Usata et Igor Stepniewski, chanteur et bassiste de Puts Marie, et le batteur zurichois Lou Caramella.

La rencontre du violoniste Tobias Preisig avec le batteur Alessandro Giannelli a eu lieu au sein de la formation Out of Chaos, guidée par le pionnier électro Dieter Meier (Yello). Un mélange osé, mais qui pourrait bien réussir à concilier amateurs de musiques expérimentales, de jazz…

• mercredi 2 mai / 20 h COMPLET Lucia Cadotsch – Speak Low La Zurichoise Lucia Cadotsch est au centre du trio Speak Low, qu’elle a formé avec le saxophoniste Otis Sandsjö et le bassiste Petter Eldh. Basé à Berlin…

jeudi 15 / 20 h accordéon solo vendredi 16 / 20 h concert expérimental Mario Batkovic a déjà foulé bien des scènes dans le monde avec son ébouriffant solo d’accordéon. Sa virtuosité pousse le piano à bretelles par-delà les frontières musicales, entre musique classique…

Fondé en 2013 par Robin Girod (Mama Rosin) à la guitare et au chant, Nelson Schaer (Erika Stucky,Trionyx) à la batterie et Pierre-Henri Beyrière à la basse, Duck Duck Grey Duck veut remplir une case manquante dans le rock européen. Partage de sons nouveaux…

Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques… mercredi 5 décembre / 20 h Sudden Infant & Massicot Groupe mythique de la scène noise internationale, Sudden Infant (Joke Lanz…

Invités à investir les lieux lors de deux soirées au Centre culturel suisse, les Delgado Fuchs se démultiplient et convient au jeu quelques-uns des artistes qu’ils estiment : Malcolm Braff, Krassen Krastev, Emma Murray, Julian Sartorius. Entre danse, arts performatifs, arts visuels…

Une exclusivité pour ce premier rendez-vous Jazz au CCS : la découverte, quelques jours avant sa sortie de l’album Aksham, composé par un quintet inédit franco-helvéticoalbanais.

Pour ce deuxième rendez-vous Jazz, le trompettiste Yannick Barman propose une immersion sensuelle inspirée des images étranges et inquiétantes du film culte Stalker d’Andrei Tarkovsky.

Augustin Rebetez et Martin Zimmermann invite Kania Tieffer à jouer parmi les projections de la vie de Mr. Skeleton, invention géniale de Martin Zimmermann et Augustin Rebetez créée à l’occasion du Festival Images Vevey.

Pour le troisième mercredi du Jazz de l’année, le CCS invite le jeune et talentueux drummer Nicolas Stocker. Il livre en exclusivité son premier opus SOLO, concocté lors d’une résidence à Berlin.

La Collection de l’Art Brut à Lausanne et sa directrice Sarah Lombardi ouvrent une nouvelle série d’invitations à des institutions suisses pour une carte blanche. Trois soirées sont consacrées aux enjeux actuels liés à ce champ spécifique de l’Art…

Habitué à se produire sur la scène du CCS, l’intense Tobias Preisig est de retour à Paris. En duo avec son synthétiseur analogique, il pousse encore plus loin les limites de son violon et nous entraîne dans un voyage ensorcelant.

Arthur Henry avait marqué les esprits lors de la dernière carte blanche donnée à la Montreux Jazz Artists Fondation au CCS.

« Dans “The Colours you see”, j’ai voulu mettre en lumière une vision personnelle des couleurs. Celles-ci sont très intrigantes pour moi, depuis que l’on a découvert lorsque j’avais quatre ans que j’étais daltonien.

L’association lausannoise Thelonica convie le bassiste Marcello Giuliani (Prix suisse de musique 2018) et le batteur Arthur Hnatek à performer sur scène avec d’autres invités le temps d’une soirée. Les deux rythmiciens ont développé leur compérage au sein du coloré quartet Erik Truffaz…

Dans son nouvel album Fugato, la violoncelliste Estelle Revaz, résidente à la Cité internationale des arts en 2019, mêle son interprétation vive et profonde à celle, incisive, du pianiste François Killian, en forme d’hommage sonore au romantisme allemand.

Avec une démarche expérimentale le batteur et percussionniste Julian Sartorius élabore des rythmiques issues d’un mélange entre le hip-hop et la musique électronique abstraite. Déjà produit à Paris aux côtés d’artistes comme Rhys Chatham…

Le trio Vein s’approprie le temps d’une soirée la scène du CCS pour présenter son dernier album Symphonic Bop. D’inspiration classique, les compositions originales écrites par le pianiste Michael Arbenz…

“La Suisse est un pays d’immigration et ses habitant.e.s (y compris les artistes !) en sont le reflet… Les femmes invitées puisent dans leurs influences et leurs techniques loin à la ronde, reflétant des traditions héritées de parents ayant oeuvré ou voyagé sous d’autres cieux…

EN RAISONS DES MOUVEMENTS SOCIAUX LE CONCERT EST ANNULÉ La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels…

S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles sans jamais les singer, la musique du quintet prend de multiples formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions du jeune trompettiste Shems Bendali, épurées…

Le tromboniste Samuel Blaser, qui a reçu en 2018 le Prix du Musicien Européen de l’Académie du Jazz à Paris, s’associe à deux autres légendes suisses de la scène jazz internationale : le batteur Daniel Humair et le bassiste Heiri Känzig. 1291 est un concert hommage à leur terre natale, la Suisse…

Le Centre culturel suisse, Lafayette Anticipations, les Instants Chavirés et le Petit Bain accueillent la première édition parisienne du festival de musique expérimentale OTO NOVE SWISS. Au CCS, la genevoise Julie Semoroz se produit avec la parisienne Tomoko Sauvage.

« Le Julie Campiche Quartet fait partie de ces groupes qui prennent leur temps pour laisser éclore des morceaux à mi-chemin entre rêve et réalité, sons synthétiques et ambiances organiques, cris et chuchotements. Leur album Onkalo est nommé d’après un lieu fascinant et inquiétant : une « cave »…

Sam Frank Blunier est sans doute et avant tout un esprit libre. Il défend une chanson française contemporaine à l’écriture incisive, servie par des mélodies accrocheuses. Depuis plusieurs années, il se produit sur les scènes francophones en Suisse, en France et en Belgique…

Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.

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