Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…
Philippe Soltermann au Théâtre Funambule
J’arriverai par l’ascenseur de 22h43 ! Chronique d’un fan de Thiéfaine
Scène
01 oct – 30 déc
2019
EN RAISONS DES MOUVEMENTS SOCIAUX LE CONCERT EST ANNULÉ La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels…
/ Annulé / Sarah Chaksad Orchestra
Scène
04 déc
2019
Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.
Marion Duval et Luca Depietri
Cécile
Scène
27 – 30 nov
2019
“La Suisse est un pays d’immigration et ses habitant.e.s (y compris les artistes !) en sont le reflet… Les femmes invitées puisent dans leurs influences et leurs techniques loin à la ronde, reflétant des traditions héritées de parents ayant oeuvré ou voyagé sous d’autres cieux…
Purple Jazz
Scène
13 – 16 nov
2019
Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Ruth Childs
fantasia
Scène
12 – 13 nov
2019
Le trio Vein s’approprie le temps d’une soirée la scène du CCS pour présenter son dernier album Symphonic Bop. D’inspiration classique, les compositions originales écrites par le pianiste Michael Arbenz…
Vein Trio
Scène
06 nov
2019
En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Joël Maillard — Cie Snaut
Imposture posthume
Scène
09 – 15 oct
2019
Avec une démarche expérimentale le batteur et percussionniste Julian Sartorius élabore des rythmiques issues d’un mélange entre le hip-hop et la musique électronique abstraite. Déjà produit à Paris aux côtés d’artistes comme Rhys Chatham…
Julian Sartorius Solo
Scène
02 oct
2019
Dans son nouvel album Fugato, la violoncelliste Estelle Revaz, résidente à la Cité internationale des arts en 2019, mêle son interprétation vive et profonde à celle, incisive, du pianiste François Killian, en forme d’hommage sonore au romantisme allemand.
Estelle Revaz et François Killian
Scène
05 sept
2019
L’association lausannoise Thelonica convie le bassiste Marcello Giuliani (Prix suisse de musique 2018) et le batteur Arthur Hnatek à performer sur scène avec d’autres invités le temps d’une soirée. Les deux rythmiciens ont développé leur compérage au sein du coloré quartet Erik Truffaz…
Marcello Giuliani, Arthur Hnatek and guests
Carte blanche à Thelonica
Scène
04 sept
2019
« Dans “The Colours you see”, j’ai voulu mettre en lumière une vision personnelle des couleurs. Celles-ci sont très intrigantes pour moi, depuis que l’on a découvert lorsque j’avais quatre ans que j’étais daltonien.
Gauthier toux sextet
Scène
05 juin
2019
Cie Tête dans le sac Z © Alexandre Moisescot
Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …
Cie Tête dans le sac
Z
Scène
22 – 25 mai
2019
Maya Bösch
Maya Bösch présente à Théâtre Ouvert une mise en espace de sa future création autour de “Pièces de guerre en Suisse”, oeuvre colossale et inédite de l’auteure suisse Antoinette Rychner, librement inspirée de la trilogie d’Edward Bond, “War Plays” éditée en 1985.
Maya Bösch à Théâtre Ouvert
Pièces de guerre en Suisse d’Antoinette Rychner
Scène
15 – 16 mai
2019
Arthur Henry © Guillaume Perret
Arthur Henry avait marqué les esprits lors de la dernière carte blanche donnée à la Montreux Jazz Artists Fondation au CCS.
Arthur Henry & Giulia Dabalà
Scène
09 mai
2019
Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.
Trickster-p au Carreau du Temple
B
Scène
03 – 05 mai
2019
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
Habitué à se produire sur la scène du CCS, l’intense Tobias Preisig est de retour à Paris. En duo avec son synthétiseur analogique, il pousse encore plus loin les limites de son violon et nous entraîne dans un voyage ensorcelant.
Tobias Preisig
Scène
03 avril
2019
La Collection de l’Art Brut à Lausanne et sa directrice Sarah Lombardi ouvrent une nouvelle série d’invitations à des institutions suisses pour une carte blanche. Trois soirées sont consacrées aux enjeux actuels liés à ce champ spécifique de l’Art…
Carte blanche à la collection de l'art brut avec Gustavo Giacosa
Scène
13 – 15 mars
2019
Pour le troisième mercredi du Jazz de l’année, le CCS invite le jeune et talentueux drummer Nicolas Stocker. Il livre en exclusivité son premier opus SOLO, concocté lors d’une résidence à Berlin.
Nicolas Stocker
Scène
06 mars
2019
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
Mr. Skeleton  © Augustin Rebetez
Augustin Rebetez et Martin Zimmermann invite Kania Tieffer à jouer parmi les projections de la vie de Mr. Skeleton, invention géniale de Martin Zimmermann et Augustin Rebetez créée à l’occasion du Festival Images Vevey.
Augustin Rebetez & Martin Zimmermann avec Kania Tieffer
Mr. Skeleton Party
Scène
24 févr
2019
Melissa Von Vepy L’Aérien, 2017 © Christophe Raynaud de Lage
Pour cette deuxième semaine consacrée au cirque contemporain suisse, le CCS présente deux soli. Ces petites formes créent une proximité particulière entre le circassien et le spectateur, touchant ensemble au risque, aux sens, à la performance et à la poésie.
Mélissa Von Vépy / Julian Vogel
L’Aérien et China Series #1
Scène
12 – 15 févr
2019
Deux personnes, une planche de 122 × 244 cm, du bois, en 300 petits morceaux. Dans cette performance, deux artistes étudient la métamorphose d’un matériau, qu’ils envisagent comme une métaphore de leur relation. Ils explorent la notion d’équilibre avec des objets et sur des objets…
Julian Vogel / Josef Stiller
122 × 244
Scène
08 févr
2019
Stefan Hort Solution intermédiaire © Céline Ribordy
Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.
Stefan Hort
Solution intermédiaire
Scène
05 – 08 févr
2019
Yannick Barman Elise Lehec
Pour ce deuxième rendez-vous Jazz, le trompettiste Yannick Barman propose une immersion sensuelle inspirée des images étranges et inquiétantes du film culte Stalker d’Andrei Tarkovsky.
Yannick Barman
Stalker
Scène
06 févr
2019
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
<p>Aksham  official cover</p>
Une exclusivité pour ce premier rendez-vous Jazz au CCS : la découverte, quelques jours avant sa sortie de l’album Aksham, composé par un quintet inédit franco-helvéticoalbanais.
Elina Duni, David Enhco et Marc Perrenoud
Aksham
Scène
23 janv
2019
Delgado Fuchs 2013  Horsetail Knickerbelt © Milena Buckel
Invités à investir les lieux lors de deux soirées au Centre culturel suisse, les Delgado Fuchs se démultiplient et convient au jeu quelques-uns des artistes qu’ils estiment : Malcolm Braff, Krassen Krastev, Emma Murray, Julian Sartorius. Entre danse, arts performatifs, arts visuels…
Delgado Fuchs & guests
Scène
17 – 18 janv
2019
<p>Massicot, 2018 / © Simon Letellier - Centre culturel suisse</p>
Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques… mercredi 5 décembre / 20 h Sudden Infant & Massicot Groupe mythique de la scène noise internationale, Sudden Infant (Joke Lanz…
Carte blanche à la cave12
Scène
05 – 07 déc
2018
<p>Nastassja Tanner, Loubna, 2018 / ©  Nastassja Tanner</p>
Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».
Nastassja Tanner
Loubna
Scène
27 – 29 nov
2018
<p>Duck Duck Grey Duck sur la scène du CCS, 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Fondé en 2013 par Robin Girod (Mama Rosin) à la guitare et au chant, Nelson Schaer (Erika Stucky,Trionyx) à la batterie et Pierre-Henri Beyrière à la basse, Duck Duck Grey Duck veut remplir une case manquante dans le rock européen. Partage de sons nouveaux…
Duck Duck Grey Duck + Billie Bird
Scène
20 nov
2018
<p>Mario Batkovic au Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
jeudi 15 / 20 h accordéon solo vendredi 16 / 20 h concert expérimental Mario Batkovic a déjà foulé bien des scènes dans le monde avec son ébouriffant solo d’accordéon. Sa virtuosité pousse le piano à bretelles par-delà les frontières musicales, entre musique classique…
Mario Batkovic
Scène
15 – 16 nov
2018
<p>Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS</p>
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
<p>Phil Hayes, These Are My Principles  / © Niklaus Spoerri</p>
Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…
Phil Hayes
These Are My Principles… (2016, 75’)
Scène
05 – 08 juin
2018
<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
Philippe Saire
Dispositifs
Scène
14 – 25 mai
2018
<p>Schnellertollermeier, Centre culturel suisse, 2018 / © Simon Letellier</p>
• mercredi 2 mai / 20 h COMPLET Lucia Cadotsch – Speak Low La Zurichoise Lucia Cadotsch est au centre du trio Speak Low, qu’elle a formé avec le saxophoniste Otis Sandsjö et le bassiste Petter Eldh. Basé à Berlin…
Carte blanche Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
02 – 04 mai
2018
<p>Festival Extra Ball 2018, Foofwa d’Imobilité “Dancewalk - Mai 2068” / © Simon Letellier, Centre culturel suisse</p>
Pour la 10e édition de son festival indisciplinaire, le CCS s’associe à Nanterre-Amandiers. Les Frères Chapuisat, Pamina de Coulon, Lancelot Hamelin & Duncan Evennou, Foofwa d’Imobilité, Kom.post, Thom Luz, Massicot, Gwenaël Morin, Martin Schick / Mirko Winkel / Nature…
10e Festival Extra Ball
Centre culturel suisse et Nanterre-Amandiers
Scène
05 – 08 avril
2018
<p>Egopusher, 21 mars 2018 / © Simon Letellier - Centre culturel suisse</p>
La rencontre du violoniste Tobias Preisig avec le batteur Alessandro Giannelli a eu lieu au sein de la formation Out of Chaos, guidée par le pionnier électro Dieter Meier (Yello). Un mélange osé, mais qui pourrait bien réussir à concilier amateurs de musiques expérimentales, de jazz…
Egopusher
Scène
21 mars
2018
<p>Mister Milano</p>
Mister Milano, ce sont Max Usata et Igor Stepniewski, chanteur et bassiste de Puts Marie, et le batteur zurichois Lou Caramella.
Mister Milano
Scène
14 mars
2018
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
<p>Tiphanie Bovay-Klameth, D’autres, 2017  / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, février 2018</p>
D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…
Tiphanie Bovay-Klameth
D’autres (2017, 80’)
Scène
13 – 15 févr
2018
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Julia Perazzini, Holes & Hills, 2017 / © Tristan Savoy pour le Centre culturel suisse, janvier 2018</p>
Une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s’aventurer jusqu’à ses bordures et prendre le risque de s’engouffrer dans ses trous… Qui êtes-vous ? Agrégat d’interviews provenant de sources les plus diverses…
Julia Perazzini
Holes & Hills (2016, 75’)
Scène
16 – 19 janv
2018
<p>Cyril Cyril, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Magasin de disque basé à Genève et label à tête chercheuse Bongo Joe Records puise dans les racines de la musique enregistrée aux quatre coins du globe pour ses rééditions remarquées, et repère au radar acéré des groupes actuels les plus prometteurs. Bongo Joe invite pour 2 soirées…
Carte blanche à Bongo Joe Records
Programmation : Vincent Bertholet
Scène
12 – 13 déc
2017
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Sylvie Courvoisier et Mark Feldman, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Le duo fusionnel de la pianiste suisse Sylvie Courvoisier et du violoniste américain Mark Feldman fête ses 20 ans sur la scène du Centre culturel suisse et présente un nouveau programme commandité par Chamber Music America. Réuni pour la première fois à Zurich en 1997…
Sylvie Courvoisier & Mark Feldman
Scène
28 nov
2017
<p>Dire la vie / © Simon Letellier</p>
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
<p>Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz</p>
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
Cindy Van Acker
Knusa (solo, 2017, 20’ environ)
Scène
31 oct – 02 nov
2017
<p>Fresque  / © Dorothée Thébert Filliger</p>
Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…
Old Masters
Fresque (2016, 55’)
Scène
24 – 26 oct
2017
<p>Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…
Yasmine Hugonnet
Se sentir vivant (solo, 2017, 45’)
Scène
10 – 12 oct
2017
<p>KiKu & Blixa Bargeld & Black Cracker, Eng, Düster und Bang, Centre culturel suisse, octobre 2017 / © Simon Letellier</p>
Après Marcher sur la tête, album né d’une première collaboration en 2015, KiKu & Blixa Bargeld & Black Cracker se réunissent à nouveau et sont cette fois rejoints par le metteur en scène Gian Manuel Rau. Ensemble, ils proposent Eng, Düster und Bang
KiKu & Blixa Bargeld & Black Cracker
Eng, Düster und Bang
Scène
03 – 04 oct
2017
<p>Claptrap, Marion Duval, 2016 / © Dorothée Thébert</p>
Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…
Marion Duval
Claptrap (2016, 2h45 environ)
Scène
30 mai – 02 juin
2017
<p>Gabriel Schenker, pulse constellations / © Bart Grietens</p>
> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.
Thomas Hauert / Gabriel Schenker
Scène
23 – 24 mai
2017
<p>Colin Vallon Trio / © Simon Letellier</p>
Programmation établie par Martine Chalverat, responsable de la musique à l’Office fédéral de la culture, en dialogue avec le CCS. Le Prix suisse de musique, décerné par l'Office fédéral de la culture, récompense « la création musicale suisse exceptionnelle et novatrice ».
Prix suisse de musique : immersion
Scène
16 – 18 mai
2017
<p>Louis Jucker et Charlie Bernath, Gravels / © Simon Letellier</p>
Louis Jucker, musicien lo-fi folk bricoleur, s’accompagne de Charlie Bernath, autre génie des sons organiques avec lequel il a réalisé la musique magique du spectacle Rentrer au Volcan d’Augustin Rebetez. Ils présentent ensemble Gravels, premier disque en commun, doux et boisé.
Louis Jucker & Charlie Bernath
Gravels
Scène
04 mai
2017
<p>Nik Bärtsch au Centre culturel suisse le 30.05.17 / © Simon Letellier</p>
Vendredi 28 avril / 20 h hors les murs - église Notre-Dame des Blancs-Manteaux > Stefan Rusconi et Tobias Preisig, Levitation Levitation, projet atmosphérique, unit l’orgue de Stefan Rusconi au violon de Tobias Preisig.
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti
Scène
28 – 30 avril
2017
<p>Contemporary Cruising, Complete body, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Programmation : Patrick de Rham et Ysaline Rochat Corps habités, politiques ou hypersexualisés, verbe sculpté, avatars multiples, amours nostalgiques et amours tarifées : pour la 9e édition de son festival "indisciplinaire"…
Festival Extra Ball 2017
Carte blanche au festival Les Urbaines, Lausanne
Scène
12 – 15 avril
2017
<p>Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon</p>
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…
Cie Gilles Jobin
Força Forte
Scène
22 – 23 mars
2017
<p>La Conquête de l’inutile, Oscar Gómez Mata - l’Alakran, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles…
Oscar Gómez Mata – L’Alakran
La Conquête de l’inutile
Scène
14 – 17 mars
2017
<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
<p>La Mélopée du petit barbare, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
La Mélopée du petit barbare est perçue par son auteur comme un cri, le chant plaintif d’un « petit barbare », sobriquet ironique donné au protagoniste. Le jeune homme se révolte parce qu’il se juge coupable. De là naît une réflexion sur les origines de ce sentiment universel :
Julien Mages
La Mélopée du petit barbare
Scène
07 – 10 févr
2017
<p>Ioannis Mandafounis, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier</p>
Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.
Cie Ioannis Mandafounis
ApersonA (2014, 50’)
Scène
22 – 23 nov
2016
<p>Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier</p>
Dix ans après son premier concert à Genève, OTPMD vient fêter son anniversaire en fanfare, à Paris. A cette occasion, pas moins de quinze musiciens sont sur scène pour jouer un tout nouveau répertoire créé spécialement pour l'événement. Les mêmes recettes sont au menu :
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp
Scène
16 – 18 nov
2016
<p>Rentrer au Volcan / 2015 / Théâtre de Vidy / Photo : Augustin Rebetez</p>
« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…
Augustin Rebetez
Rentrer au volcan (2015, 65’, 1re française)
Scène
25 – 28 oct
2016
<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
Jasmine Morand / Cie Prototype Status
PÔLE (2015-2016, 35’, 1ère française)
Scène
12 – 13 oct
2016
<p>Marc Perrenoud Trio  / Photo : Eric Rossier</p>
Le pianiste Marc Perrenoud publie son quatrième album en trio, formule magique qui l’a mené des scènes du Lincoln Center de New York aux festivals de jazz de Buenos Aires, São Paulo, Montreux, Stuttgart ou encore dans les clubs de Berlin, Prague et Paris.
Marc Perrenoud Trio
Scène
29 sept
2016
<p>Perrine Valli / Photo : Anne-Laure Lechat</p>
> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20') - exposition et performances - dès 14h (en continu) Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.
Festival Extra Ball 2016 / jour 4
Scène
10 sept
2016
<p>Gregory Stauffer, Walking / Photo : Simon Letellier</p>
> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’) - exposition et performances - 19h30 Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.
Festival Extra Ball 2016 / jour 3
Scène
09 sept
2016
<p>Géraldine Chollet, Itmar / Photo : Philippe Weissbrodt</p>
> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’)- exposition et performances - 19h30 Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.
Festival Extra Ball 2016 / jour 2
Scène
08 sept
2016
<p>Extra Ball 2016 - Phil Hayes “Places of Interest” ©  Simon Letellier</p>
Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié depuis 2009 aux spectacles vivants, en particulier aux projets hybrides et pluridisciplinaires, fait la part belle cette année à des solos et des duos, tous présentés en première française. > Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’)…
Festival Extra Ball 2016 / jour 1
Scène
07 sept
2016
<p>Le baiser et la morsure / Photo : Simon Letellier</p>
Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.
Guillaume Béguin / Cie de nuit comme de jour
Le baiser et la morsure (2013, 105’, 1re française)
Scène
07 – 10 juin
2016
<p>Collin Vallon / Photo : Simon Letellier</p>
Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…
THE BEATLES by Colin Vallon vs METALLICA by Laurent David
Carte blanche au Moods (Zurich)
Scène
25 mai
2016
<p>Gauthier Toux Trio / Photo : Simon Letellier</p>
Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…
STING by Gauthier Toux Trio vs U2 by Florian Favre Trio
Carte blanche au Moods (Zurich)
Scène
24 mai
2016
<p>2b company – Gremaud / Gurtner / Bovay / Photo : Simon Letellier</p>
À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…
2b company - Gremaud / Gurtner / Bovay
Opening (2015, 90’, 1re française)
Scène
20 mai
2016
<p>Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier</p>
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
<p>Pierre Audetat</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Minutieusement sélectionnés puis « empruntés » sur YouTube, de courts échantillons audiovisuels, issus notamment de vidéos amateurs…
Odéta TV
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
30 avril
2016
<p>Peter kernel / Photo : Simon Letellier</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Peter Kernel est un duo suisso-canadien né en 2005 de la rencontre entre Barbara Lehnhoff et Aris Bassetti. Hyperactive, cette formation est aussi à l’origine du label On the Camper, repaire entre autres de Camilla Sparksss.
Peter Kernel
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
29 avril
2016
<p>Anna Aaron / Photo : Simon Letellier</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion du 50e anniversaire du Montreux Jazz Festival Perturbante, intense, bouleversante… la musique d’Anna Aaron demeure profondément habitée et maîtrisée. Inspirée par le travail de l’écrivain cyberpunk William Gibson…
Anna Aaron
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
28 avril
2016
<p>Puts Marie / Photo : Sylvere H</p>
Quinze ans d’existence, quelques enregistrements, des escapades en solo et des virées à New York, Broadway ou Mexico… Puts Marie cultive un passé trouble, entre mythe et mystère. Mais peu importe, tant le groupe originaire de Bienne met tout le monde d’accord sur scène depuis un an…
Puts Marie
+ Schade (29.03) + Palin & Panzer (30.03)
Scène
29 – 30 mars
2016
<p>Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier</p>
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
Denis Savary
Lagune (2016, 30’, 1re française)
Scène
22 – 23 mars
2016
<p>Denis Maillefer, Marla, portrait d’une femme joyeuse / Photo : Simon Letellier</p>
Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.
Denis Maillefer / Cie Théâtre en Flammes
Marla, portrait d’une femme joyeuse (2015, 60’, 1re française)
Scène
15 – 17 mars
2016
<p>Joël Maillard, Ne plus rien dire / Photo : Simon Letellier</p>
C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.
Joël Maillard / Cie SNAUT
Ne plus rien dire (2012, 65’, 1re française)
Scène
16 – 18 févr
2016
En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l’art, Yan Duyvendak s’interroge avec ironie sur le rôle de l’artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s’inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.
Yan Duyvendak
Scène
20 – 23 oct
2015
> Marie-Caroline Hominal Le Triomphe de la Renommée (2013, 20x15’) / 14h-20h Le Triomphe de la Renommée fait partie d’un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304-1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier :
Festival Extra Ball 2015 / jour 3
Scène
20 sept
2015
> Marie-Caroline Hominal Le Triomphe de la Renommée (2013, 20x15’) / 15h-21h Le Triomphe de la Renommée fait partie d’un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304-1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier :
Festival Extra Ball 2015 / jour 2
Scène
19 sept
2015
Septième édition d’Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié aux spectacles vivants et plus particulièrement aux projets hybrides et transdisciplinaires. Cette année Extra Ball prend ses quartiers d’automne et inaugure pendant trois jours le projet PerformanceProcess.
Festival Extra Ball 2015 / jour 1
Scène
18 sept
2015
<p>Gangbé ! d’Arnaud Robert</p>
> 20 h : projection du film Gangbé ! d'Arnaud Robert (2015, 58') Ce film décrit les aventures d’un combo musical béninois – l’irrésistible Gangbé Brass Band – en route pour le Lagos, pour se produire avec Femi Kuti au Shrine, club symbole de l’Afrobeat…
Gangbé Brass Band
Scène
24 juin
2015
<p>Emilie Charriot, King Kong Théorie / Photo : Simon Letellier</p>
Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.
Emilie Charriot
King Kong Théorie (2014, 1h30, 1re française)
Scène
09 – 12 juin
2015
<p>Orioxy / Photo : Simon Letellier</p>
Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. La musique d’Orioxy explore un monde onirique, éphémère et fragile…
Orioxy + PommelHORSE
Carte blanche à Swiss Vibes
Scène
04 juin
2015
<p>Larytta / Photo : Simon Letellier</p>
Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Depuis ses débuts, Larytta (Guy Meldem et Christian Pahud) a rodé une formule unique alliant beats électroniques, rythmes africains…
Larytta + Egopusher
Carte blanche à Swiss Vibes
Scène
03 juin
2015
<p>Evelinn Trouble / Photo : Simon Letellier</p>
Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Evelinn Trouble vient présenter son tout nouvel opus, Arrowhead, articulé autour d’une suite électro-rock…
Evelinn Trouble + Puts Marie
Carte blanche à Swiss Vibes
Scène
02 juin
2015
<p>Tabea Martin, Duet for Two Dancers / Photo : Simon Letellier</p>
Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…
Tabea Martin
Duet for Two Dancers (2011, 25’)
Scène
05 – 07 mai
2015
<p>Jerry léonide, MONTREUX JAZZ ACADEMY / © 2014 - MARC DUCREST - FFJM</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Le pianiste mauricien Jerry Léonide a été lauréat 2013 de la Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. Concert en quintet à l’occasion de la sortie de son dernier opus The Key, chez Act.
Jerry Léonide Quintet + guest Paul Plexi
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
30 avril
2015
<p>Me & Mobi / Photo : Simon Letellier</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti "me & mobi est un trio d'une redoutable originalité qui ne se contente pas de sortir du cadre mais n'hésite pas à s'en saisir pour taper sur les clichés du genre. Plus Cobain que Rosenwinkel, plus Kiss que Jarrett…
Me & Mobi
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
29 avril
2015
<p>Dragos Tara / Photo : Isabelle Meister</p>
Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Compositeur, contrebassiste et manipulateur d’électronique, Dragos Tara partage son temps entre la composition et l’improvisation.
Dragos Tara + Paul Plexi
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
28 avril
2015
<p>Milo Rau, Breivik’s Statement / Photo : Thomas Müller</p>
Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…
Milo Rau / IIPM (International Institute of Political Murder)
Breivik’s Statement (2012, 70’, 1re française, anglais, surtitré en français)
Scène
05 mars
2015