> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20') - exposition et performances - dès 14h (en continu) Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.

> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’) - exposition et performances - 19h30 Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.

> Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’)- exposition et performances - 19h30 Places of Interest est un projet basé sur la perception que nous avons a priori de certains lieux auxquels nous sommes attachés mais où nous ne sommes jamais allés.

Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié depuis 2009 aux spectacles vivants, en particulier aux projets hybrides et pluridisciplinaires, fait la part belle cette année à des solos et des duos, tous présentés en première française. > Phil Hayes, Places of Interest (2016, 20’)…

Marco Poloni est un artiste-chercheur qui, par le film, la photographie, le document ou l’installation, enquête sur des figures singulières par lesquelles il éclaire des pans méconnus de l’Histoire. En 2014, il crée l’agence The Analogue Island Bureau afin de rassembler quinze ans de travail.

Depuis le début des années 1960, Dorothy Iannone (née en 1933 à Boston, vit et travaille à Berlin) s’est fait connaître par une oeuvre féministe et politiquement incorrecte. Composés de peintures, dessins, collages, sculptures, vidéos et livres d’artistes…

Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.

Depuis 2003, les recherches de Christina Hemauer et Roman Keller témoignent d’une implication écologique et politique d’envergure par le biais de films, performances, installations ou publications. En vue de leur exposition au CCS…

Dans le cadre de la 4e Nuit de la littérature, lectures d’extraits de Safran de Marina Salzmann (2015, éditions Bernard Campiche). Marina Salzmann vit à Genève. Elle est née à l’autre bout du lac, à Villeneuve. Sa vie s’inscrit au bord de l’eau :

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…

LOCALARCHITECTURE a été fondé à Lausanne par Manuel Bieler, Antoine Robert-Grandpierre et Laurent Saurer en 2002. L’atelier développe une architecture qui explore la notion de la « présence » d’un bâtiment, au travers d’une relation forte entre la forme et la structure…

Marie Lusa fonde le studio derrierelacolline.net en 2000. En 2012, elle lui donnera son nom. Etabli à Zurich, le studio Marie Lusa est avant tout actif dans le domaine culturel et plus spécifiquement dans l’art contemporain. Il conçoit l’identité visuelle du Migros Museum de Zurich dès 2012…

Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.

Una Cuba mediterranea est un essai filmique écrit et structuré comme un long-métrage. Son point de départ, inspiré d’une histoire réelle…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Minutieusement sélectionnés puis « empruntés » sur YouTube, de courts échantillons audiovisuels, issus notamment de vidéos amateurs…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Peter Kernel est un duo suisso-canadien né en 2005 de la rencontre entre Barbara Lehnhoff et Aris Bassetti. Hyperactive, cette formation est aussi à l’origine du label On the Camper, repaire entre autres de Camilla Sparksss.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion du 50^e anniversaire du Montreux Jazz Festival Perturbante, intense, bouleversante… la musique d’Anna Aaron demeure profondément habitée et maîtrisée. Inspirée par le travail de l’écrivain cyberpunk William Gibson…

La pratique de Denis Savary est multiple. Elle se décline tant en dessins, vidéos, installations, qu’en scénographies ou mises en scène. Chaque exposition est une narration, où ses oeuvres convoquent une multitude de références aux croisements de la science, des beaux-arts…

Karoline Schreiber pratique principalement le dessin et la peinture. Dans ses dessins, elle développe une méthode intuitive qu’elle nomme « dessin automatique » en référence à l’écriture automatique prônée par les Surréalistes. Depuis 2006…

Karoline Schreiber pratique principalement le dessin et la peinture. Dans ses dessins, elle développe une méthode intuitive qu’elle nomme « dessin automatique » en référence à l’écriture automatique prônée par les Surréalistes. Depuis 2006, elle conçoit des performances dessinées…

Quinze ans d’existence, quelques enregistrements, des escapades en solo et des virées à New York, Broadway ou Mexico… Puts Marie cultive un passé trouble, entre mythe et mystère. Mais peu importe, tant le groupe originaire de Bienne met tout le monde d’accord sur scène depuis un an…

En 2000, Günther Vogt fonde le bureau Vogt Landscape Architects. Actuellement, il travaille sur des projets d’envergure dans toute l’Europe, en Chine ou à Dubai, avec une quarantaine de collaborateurs dans ses bureaux de Zurich, Londres et Berlin.

Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.

Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.

Architecte « dans le paysage », comme il aime à se définir, Georges Descombes réinvente le sens des lieux sur lesquels il intervient en révélant ce qui est là et ce qui n'y est plus. La surface du terrain, où s'inscrit l'histoire de sa transformation, tient lieu de carte et d'archives.

Soirée de lancement à Paris de Quais du Polar, le festival entièrement dédié à la littérature policière et au genre noir qui se déroule à Lyon, du 1er au 3 avril 2016. Les organisateurs dévoileront les grandes lignes de la 12e édition où la francophonie est à l’honneur.

L’essence de la démarche de Sabian Baumann pourrait se résumer à cette phrase : la normalité est une exception. Son univers est fait de paradoxes, de métaphores tragicomiques où lyrisme…

C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.

David Keshavjee et Julien Tavelli, qui opèrent en duo depuis leur diplôme à l'ECAL en 2008, sous le nom de Maximage, se distinguent aussi bien par leur façon de travailler manuellement que par leur palette colorée. Designers et graphistes…

En 2004, Dorian Rossel fonde la compagnie STT – pour Super Trop Top. Depuis lors, il est entouré d’une équipe fidèle, avec laquelle il favorise le travail d’échange et de partage entre tous les intervenants du spectacle.

Elektrosmog est un bureau de graphistes zurichois, dirigé par Marco Walser, qui travaille le plus souvent pour des commanditaires prestigieux du monde de la culture tels que le Kunsthaus de Zurich – avec notamment le très original livre Nedko Solakov, Leftovers &ndash…

L’Office fédéral de la culture (OFC) met sur pied chaque année le concours Les plus beaux livres suisses.

En 2015, le Centre culturel suisse fête ses 30 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, en plus d’un livre retraçant 30 ans d’histoire, le CCS a imaginé un projet consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines.

* installation vidéo > The Big Illusion (1994, 60 ‘) En 1995, Gianni Motti rencontre Mister RG, un célèbre magicien. Il devient son assistant et apprend très rapidement toutes les ficelles du métier au grand étonnement de son professeur qui peu à peu lui livre ses tours les plus secrets.

Depuis 1985, le Centre culturel suisse de Paris a pour vocation de faire connaître en France une création contemporaine helvétique ouverte sur le monde. Ce livre met en lumière l’histoire du CCS grâce à des témoignages…

En 1969, John Armleder fonde et anime le groupe genevois Ecart, avec lequel il conçoit des performances et des expositions dans l’esprit du mouvement Fluxus. Pour le CCS, il imagine une performance reliant des pièces anciennes et nouvelles sous forme d’un projet inédit.

Money is time. Voilà l’idée sur laquelle est construit X minutes, spectacle évolutif sous-titré comédie durable. Soit une machine de production théâtrale lancée sur un principe purement commercial, sans aucune indication esthétique ni aucune précision de contenu a priori.

* projection > Manon Presents Man (1976) Pionnière suisse de la performance et de l’installation, Manon questionne radicalement la construction de l’identité de son propre corps et des stéréotypes sexuels, comme en atteste son fameux livre/manifeste On Manon 74-77.

Ce colloque vise à apporter des réflexions théoriques, critiques et historiques sur la question de la performance en Suisse, et de l’inscrire dans une perspective internationale. Proposé volontairemenet à la fin de PerformanceProcess…

* performance évolutive > Peau articulée (création) Le travail de Katja Schenker s’articule autour de la performance et de la sculpture. Du processus de ses performances résulte souvent un objet. Ses projets interrogent des notions existentielles:

Conférence de choses est une déambulation au cœur du savoir encyclopédique participatif contemporain, révélant à la fois les vastes étendues qu’il recouvre et quelques-uns des improbables chemins qui le traversent. Pierre Mifsud - sorte de Pécuchet contemporain – arrive dans un espace…

Soirée autour de Der Lauf der Dinge dont la première version était présentée à l’ouverture du CCS en 1985. Discussion entre Peter Fischli et Philippe Quesne (metteur en scène et directeur du théâtre Nanterre-Amandiers) à propos du film, de ses enjeux…

* installation vidéo > Gestures (1999) Gestures capte la main de Christian Marclay qui scratche, raye, contrarie la vitesse de rotation des disques posés sur des platines.

* photographies de performance Avec ses premiers autoportraits et ses performances, Urs Lüthi a exploré très tôt les questions d’identité et de genre. Par exemple…

* performance évolutive > /Inutile : Don Austérité 2 (création) Foofwa d’Imobilité conçoit ce projet comme une résidence, une occupation des espaces 24h/24h. Aux heures de fermeture du CCS, un moniteur vidéo retransmet en direct les actions dans la vitrine de la Librairie.

San Keller s’est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l’art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique.

* projection (en boucle) > Vers la flamme - Ein Konzert mit Störung (2014, 8’40’’) La nature est l’atelier de Roman Signer, c’est pour lui un lieu d’expérimentation, d’inspiration et de collecte de matériel. Dans toute son oeuvre, les quatre éléments – l’eau, le feu…

* performance évolutive > La Mesure harmonique, De l’humain applicable aux règles transgressées de la peinture étendue à l’espace (création 2015) Artiste éclectique, Guillaume Pilet pratique autant la sculpture que la peinture, en passant par des installations, des photos et des vidéos.

Au centre de ce projet, il y a la célèbre interprétation de Diego Velàsquez de la « Vénus au miroir » comme image de référence de la perfection. Cette pièce est une chorégraphie complexe dans laquelle le mouvement, l’observation et le jeu de miroir constituent des actions conscientes…

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l’art, Yan Duyvendak s’interroge avec ironie sur le rôle de l’artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s’inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

Christoph Rütimann fait un usage particulier des cactus, tantôt instrument de musique, tantôt « aiguille » de tourne-disque ou tout bonnement objet d’exposition. Pour cette performance, il équipe une série d’outils de jardin et de cactus de capteurs sonores pour un concert inédit.

* photographies de performance Dieter Meier est un artiste pluridisciplinaire : cinéaste, performer, plasticien et musicien. Dans les années 1970, il réalise des performances dans l’espace public, à Zurich, à New York ou à Kassel. En 1979, avec le musicien Boris Blank…

Gregory Stauffer, performer et chorégraphe, et Marius Schaffter, comédien géographe et dramaturge, s’inventent un duo – Stauffer & Schaffter. Sous les yeux du public, ils le soumettent à un ensemble d’actions chorégraphiques et performatives pour établir son existence.

* performance évolutive > Volute (création) Heinrich Lüber, grande figure de la performance en Suisse, se met en scène dans des situations souvent extrêmes – sur des façades d’immeubles, sur des toits, fixé à des structures. Avec Volute…

* projections (en boucle) > Furlan/Morges (2013, 12’) A l’origine de cette vidéo, il y a la horde de motards traversant la ville dans Fellini Roma (1972) et comme souvent chez Massimo Furlan, des souvenirs de jeunesse. Rejouant une scène d’adolescence…

* projections (en boucle) Du jardin de sculptures du MoMA au désert du Nevada, sélection de films autour des « Machines autodestructrices ». Avec les actions Homage to New York (1960), Le Transport (1960), Study for an End of the World No. 2 (1962) et La Vittoria (1970).

> Marie-Caroline Hominal Le Triomphe de la Renommée (2013, 20x15’) / 14h-20h Le Triomphe de la Renommée fait partie d’un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304-1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier :

> Marie-Caroline Hominal Le Triomphe de la Renommée (2013, 20x15’) / 15h-21h Le Triomphe de la Renommée fait partie d’un ensemble de 6 poèmes de Pétrarque (1304-1374) I Trionfi qui décrivent les phases de la vie en opposant les vertus dans un combat singulier :

Septième édition d’Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié aux spectacles vivants et plus particulièrement aux projets hybrides et transdisciplinaires. Cette année Extra Ball prend ses quartiers d’automne et inaugure pendant trois jours le projet PerformanceProcess.

Marc-Antoine Fehr (né en 1953 à Zurich, vit en Bourgogne) est un peintre atypique dans le paysage artistique suisse. Son œuvre a fait l’objet d’expositions personnelles au Helmhaus à Zurich en 2011 et aux Écuries de Saint-Hugues à Cluny en 2014. Pour le CCS…

Dominique Koch (née en 1983, vit entre Paris et Bâle) travaille sur la question de la langue comme outil de communication mais également comme matière sonore. Au-delà de considérer la parole en tant que code, discours ou matériau plastique…

Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions…

> 20 h : projection du film Gangbé ! d'Arnaud Robert (2015, 58') Ce film décrit les aventures d’un combo musical béninois – l’irrésistible Gangbé Brass Band – en route pour le Lagos, pour se produire avec Femi Kuti au Shrine, club symbole de l’Afrobeat…

Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. La musique d’Orioxy explore un monde onirique, éphémère et fragile…

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Depuis ses débuts, Larytta (Guy Meldem et Christian Pahud) a rodé une formule unique alliant beats électroniques, rythmes africains…

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Evelinn Trouble vient présenter son tout nouvel opus, Arrowhead, articulé autour d’une suite électro-rock…

À l’occasion de la 3^e Nuit de la littérature, organisée à l’initiative du FICEP, lectures d’extraits de Manifeste incertain 3 de Frédéric Pajak (2014, éditions Noir sur Blanc, Prix Médicis Essai 2014).

Lancement de la plateforme online, présentation de 30 ans d’archives et des cahiers d’artistes 2015, en présence des artistes et de Patrick Gosatti de Pro Helvetia.

Conférence en anglais Julia Born est une graphiste suisse, diplômée de la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam en 2000, qui vit à Berlin depuis 2012. Elle a travaillé notamment pour l’Office fédéral de la culture en Suisse, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Centre culturel suisse de Paris…

L’artiste zurichoise Seline Baumgartner (née en 1980, vit à New York) réalise principalement des installations vidéos. Pour Nothing Else – double projection vidéo –, elle collabore avec des danseurs professionnels âgés de 40 à 70 ans…

Conférence en anglais Le Studio Basel est un institut de recherche sur la ville, créé par les architectes Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili et Pierre de Meuron à Bâle en 1999. Il dépend de l’ETH, Zurich. Après avoir étudié pendant quatre ans les questions de l’urbanisme en Suisse…

Né dans les années 1990 d’une plateforme de discussion entre jeunes architectes, pool, qui regroupe huit partenaires, érige l’approche collective en postulat de travail. Le nom a valeur de programme : « pool est un creuset où se rencontrent les idées et les choses les plus diverses.

Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Le pianiste mauricien Jerry Léonide a été lauréat 2013 de la Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. Concert en quintet à l’occasion de la sortie de son dernier opus The Key, chez Act.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti "me & mobi est un trio d'une redoutable originalité qui ne se contente pas de sortir du cadre mais n'hésite pas à s'en saisir pour taper sur les clichés du genre. Plus Cobain que Rosenwinkel, plus Kiss que Jarrett…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Compositeur, contrebassiste et manipulateur d’électronique, Dragos Tara partage son temps entre la composition et l’improvisation.

Avec ses sculptures, ses installations parfois quasi architecturales, ou ses environnements, Pierre Vadi (né en 1966, vit à Genève) crée des espaces fictionnels. Pour le CCS…

Cette exposition au CCS s’inscrit dans une série de manifestations, prévues notamment au Museum für Gegenwartskunst à Siegen et au Consortium à Dijon, rendant hommage à Rémy Zaugg en 2015, dix ans après sa mort. Intransigeante…

Il y a le Polar musicien et chanteur qui, depuis Polar 1 en 1996 jusqu’à Empress sorti en Suisse en 2014, propose des chansons existentielles, entre folk et pop rock, tantôt en français tantôt en anglais. Il y a Eric Linder (alias Polar)…

Le bureau de graphisme Bonbon cherche des solutions individuelles pour des clients, tels qu’institutions culturelles ou maisons d’édition, mais également des entreprises privées. Son champ d’actions s’étend du livre à l’identité de marque, en passant par l’affiche et l’enseignement.

Les moyens utilisés pour massacrer près d’un million de membres de la minorité des tutsis au printemps 1994 au Rwanda étaient plus que rudimentaires: machettes, matraques, quelques fusils. Mais le principal instrument du génocide était une station de radio :

Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…

Après des études à l’ETH de Zurich, Gabrielle Hächler et Andreas Fuhrimann débutent leur collaboration en 1995. Un grand nombre de leurs projets est lié au milieu de l’art contemporain. Parmi leurs clients, on trouve essentiellement des collectionneurs, commissaires d’expositions…

Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…

L’esthétique des compositions de Nicolas Party (né en 1980, vit à Bruxelles) est aussi efficace que singulière. Elle mêle une culture visuelle contemporaine, notamment issue du graffiti, à des sujets classiques, natures mortes ou portraits…

Le livre de Philippe Rahm, Constructed Atmospheres, publié aux éditions postmedia books, présente une sélection de projets pour lesquels la lumière, la température, la pression…

Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…

L’année 2014 a été faste en prix pour Charles Pictet, architecte basé à Genève. Il a obtenu trois distinctions à l’occasion de la DRAS/3 2014 (Distinction Romande d’Architecture), le prix du jury à Der Beste Umbau ’14 (meilleure transformation)…

KiKu (duo modulaire créé par Yannick Barman et Cyril Regamey) a fêté ses dix ans en 2013. A l’origine acoustique, leur musique s’est enrichie de sons électroniques et de rencontres multiples surfant entre jazz et musique contemporaine. Les virtuoses Barman (trompette) et Regamey (batterie)…

L’Office fédéral de la culture organise chaque année le concours « Les plus beaux livres suisses ». Il entend ainsi distinguer des réalisations particulièrement significatives sur le plan du concept graphique et de la réalisation technique. En janvier…

Dès les années 1970, Miriam Cahn dessine à même le sol, surtout à la craie noire, sur des feuilles de papier grand format ou même dans l’espace public. Avec son trait énergique, elle crée des figures humaines saisissantes…

Alexandra Navratil, née à Zurich en 1978, est basée à Zurich et Amsterdam. Elle a étudié au Goldsmith College de Londres et a été lauréate de plusieurs prix, dont le Swiss Art Awards en 2009 et 2012 et le Prix Manor du canton de Zurich en 2012.

Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback …

« Un hôpital est une maison d’homme, comme le logis est aussi une maison d’homme » Le Corbusier sur son projet d’hôpital pour Venise en 1964. Les hôpitaux d’aujourd’hui doivent satisfaire aux exigences de plus en plus complexes de leur propre organisation…

Et si nous n'étions finalement constitués que de nos rencontres ? Si une partie de nous était notre père, la voisine d'en face qui s'engueule avec son mari, l'inconnu qui découvre qu'il a une maladie…

Ingénieur en génie civil, Jürg Conzett est diplômé de l’ETH de Zurich. De 1981 à 1988, il travaille avec Peter Zumthor, puis ouvre sa propre agence à Haldenstein dans les Grisons. Depuis 1992, il est associé à Gianfranco Bronzini et Patrick Gartmann à Coire.