Mélange joyeusement explosif, Erika Stucky croise jazz et yodel, folklore local et folk US, le tout servi avec une virtuosité inouïe et une fantaisie absolue, cri primal et pitreries ludiques à l’appui. Héritière d’un esprit cabaret, elle propose une relecture de standards…

Emmené par un chanteur survitaminé, improbable mélange entre James Brown et Bobby McFerrin, qu’il a d’ailleurs accompagné en tournée, cette joyeuse troupe d’helvètes transbahute, depuis quelques années déjà…

Multi-instrumentiste aux doigts de feu et à la voix cristalline, Olivia Pedroli sort ses deux premiers albums sous le nom de Lole en 2005 et 2007. En 2010, elle publie son premier opus sous son vrai nom et brouille les frontières entre classique, folk et expérimental…

Label indépendant depuis 2009, Moi J’Connais Records est le bébé de Robin Girod et Cyril Yeterian, chanteurs du groupe Mama Rosin. Ce label est à leur image, avec un penchant pour les perles rares bizarres et exotiques, le blues…

Sylvie Courvoisier, pianiste suisse née à Lausanne, déménage à Brooklyn en 1998. Elle mêle, dans ses compositions, des pratiques européennes de musique improvisée à des expérimentations issues la scène new yorkaise.

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Parallèlement aux nuits transfigurées de Grand Pianoramax, projet nourri par les électricités cosmopolites de New York, Berlin ou Mumbai, le Genevois Léo Tardin consacre un premier album au piano solo : Dawscape…

À l’occasion du Jazz Day, Léo Tardin a choisi de diffuser Nina Simone live at Montreux 1976 (72’) en première partie de son concert. L'UNESCO a inscrit les 5000 heures de la collection audiovisuelle du Montreux Jazz Festival dans son Registre international de la Mémoire du monde…

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Rusconi, ce sont Stefan Rusconi (piano, synthétiseur, voix, space echo & préparations sonores), Fabian Gisler (double basse, guitare, distorsions, voix) et Claudio Strüby (batterie, percussion, glockenspiel, voix).

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Depuis six ans, Plaistow (Johann Bourquenez, Vincent Ruiz et Cyril Bondi)…

Le « beat » est l’élément déterminant dans la vie de Julian Sartorius (né en 1981, basé à Berne). Batteur depuis l’âge de cinq ans, il a joué avec Sophie Hunger, Colin Vallon, Dimlite, Merz ou Rhys Chatham. Mais il est plus qu’un batteur : un artiste qui appréhende la vie par le rythme…

The Young Gods sont clairement à la croisée de nombreux chemins, industriel, rock, electro, new wave, metal, entrent à doses subtiles dans la potion des Suisses. Depuis 1987 et The Young Gods, il se fait connaître à travers l'Europe et aux Etats-Unis…

Table ronde avec Alain Croubalian (journaliste et musicien), Lurker Grand (éditeur de Heute und Danach), Franz Treichler et Bernard Trontin (The Young Gods) et VJ set de Piero Glina. À l’occasion de la sortie du livre Heute und Danach (Edition Patrick Frey) et de l’exposition Europunk (19.10.

Le Kilbi-Festival a été fondé dans la campagne fribourgeoise par Daniel Fontana en 1991. Il s’est imposé par sa programmation à la fois pointue et singulière qui voit se croiser, tous les ans en mai et dans une ambiance unique, rock, electro, noise, pop, metal, indie et même world music.

Après des débuts remarqués avec Sylvain Ghio en duo, Marc Perrenoud officie désormais en trio en compagnie de Cyril Regamey à la batterie et Marco Müller à la contrebasse. Le trio a publié à ce jour les albums Logo en 2008 et Two Lost Churches en 2012.

Le pianiste Iiro Rantala est l’un des musiciens finlandais les plus internationalement reconnus, célèbre pour être le fondateur et le pianiste du Trio Töykeät. Né à Heslinki en 1970, Iiro Rantala a étudié à la prestigieuse Sibelius Academy.

Mené par le pianiste visionnaire Léo Tardin, Grand Pianoramax est aujourd’hui un trio live composé du producteur Black Cracker aux voix, Tardin au piano et claviers et Dom Burkhalter à la batterie. Le groupe s’est produit de Mumbai à Istanbul, de Prague à Londres, de Berlin à Lisbonne…

Sunisit = POL + Ludan Dross. Formule élémentaire décrivant un puissant faisceau de collisions sonores de particules electro, dub et funky. Electronicien habitué à plonger au coeur du martèlement subatomique, POL fait chanter les courbes sinusoïdales de ses synthés.

La création Drumming by Numbers que présente le musicien électronique genevois POL, entouré de quatre percussionnistes de l’association Eklekto (Centre de percussion de Genève), est inspirée par la fameuse pièce Drumming (1971) du compositeur américain Steve Reich.

Invités : Stephan Eicher le mardi 26 et Anna Aaron le mercredi 27 Un roadmovie passant par St-Gallen, Anna Rist, Kurt Schwitters, Zwingen, Sergiu Celibidache, Basel, Hasenburg, Dada, Les Trois Rois, Raoul Hausmann, Frekendorf, Anna Aaron, Bubendorf, Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger, Bodensee, Bruno S.

Le compositeur et pianiste zurichois Nik Bärtsch présente en France son nouvel album « Live » avec son groupe Ronin – composé de Kaspar Rast (batterie), Thomy Jordi (basse) et Sha (saxophone, basse clarinette). Après trois albums enregistrés en studio, le groupe publie…

Né à Lausanne en 1976, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993)…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Plaistow est un trio (piano, basse, batterie) mais revisité de fond en comble…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Ne pas s’étonner de trouver des combinaisons de mots étranges chez un groupe qui emprunte son nom à Raymond Queneau et sa Zazie dans le métro. Mais si le vocable claque…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Cinq ans après un premier coup d’éclat pop aux airs indolents, Fauve délivre Clocks ‘n’ Clouds. Un deuxième album davantage centré sur l’electro…

Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach ont été composées il y a 260 ans et font toujours figure d’œuvre majeure dans le monde du piano. Burhan Öçal, percussionniste suisso-turc de renom international, qui a travaillé pour les grands noms du jazz et du rock…

"Le groupe Ochumare – la violoniste et chanteuse Yilian Canizares entourée d'Abel Marcel au piano, David Brito à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie – ne cesse de conquérir un public toujours plus large en Europe et en Amérique Latine.

Une performance live du cinéaste suisso-canadien Peter Mettler, qui produit et mixe des séquences d’images, accompagnée du multi-instrumentiste anglais Fred Frith, qui, lui, improvise avec ses fameuses guitares augmentées.

Anton Bruhin est musicien, peintre et poète. Certaines de ses œuvres font partie de l’exposition "Météorologies mentales". Ce virtuose de la guimbarde est un musicien novateur.

Hildegard lernt fliegen est l’un des projets musicaux actuels les plus créatifs de Suisse. Ce sextet crée en 2005 autour du compositeur et chanteur Andreas Schaerer dépoussière le jazz par des compositions et performances pleines d’esprit et d’imagination. Inclassable et étonnant…

Bâloise de 26 ans, Anna Aaron développe une écriture tempétueuse et ardente avec son deuxième album "Dogs In Spirit". Entre folk-rock et pop-rock mélodique, ses chansons au calme apparent explorent les remous de l’âme et les meurtrissures du cœur. Le piano…

« Dans ce projet singulier, le comédien, conteur et musicien Thierry Romanens et ses complices de Format A’3 donnent un souffle inédit aux poèmes, fables ou comptines pleins d’espiègleries, de passions, d’humanisme ou de révoltes du poète jurassien Alexandre Voisard …

L’harmoniciste genevois Grégoire Maret, new-yorkais d’adoption, réputé pour la fluidité technique de son jeu proche de celui des saxophonistes, est devenu l’un des harmonicistes les plus recherchés de la scène musicale.

Créé en 1967 par Claude Nobs, le Montreux Jazz Festival est devenu au fil des ans un point de ralliement incontournable pour les amateurs de musique. Pour la deuxième année consécutive, le CCS invite le festival à présente à Paris quelques-unes des pépites de sa programmation.

Sous les apparences calmes de la Suisse gronde un tremblement de terre sonore venu tout droit de la Louisiane. En trois albums, Mama Rosin réussit la fusion des traditions cajun et zydeco avec le garage et le rock’n’roll. À l’occasion de la sortie en France de Black Robert, leur dernier album…

La musique de ce trio compte parmi les plus riches et les plus remarquables de la scène du jazz suisse. À 29 ans, Colin Vallon possède toutes les qualités d’un musicien hors pair : une technique impressionnante…

L’artiste anglais Matt Stokes construit son œuvre à partir de recherches dans le champ de l’anthropologie culturelle, et plus particulièrement de la musique. Son projet Sacred Selections vise à rapprocher des univers très différents tels l’orgue ancien…

La musique de SpliTt, groupe formé par Jacques Julien, Dominique Figarella et Hugues Reip, distille une profonde émotion, qui transcende les genres. Ces délicates ballades sudistes aux sonorités mates…

Rhys Chatham (US) est un compositeur, guitariste et trompettiste expérimental, dont le parcours s’est nourri de musique minimaliste (La Monte Young, Tony Conrad, Terry Riley, etc.), de rock alternatif et de punk rock. Il a aussi été le directeur musical de The Kitchen à New York.

En 2004, Saâdane Afif, alors que son art a moins d’une dizaine d’années d’existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres – sculptures, peintures, installations – seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi…

GOL (Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Xavier Roux et Samon Takahashi) manipule les algorithmes et toute sorte d’instruments plus archaïques (flûte, trompe, guitare…) voire totalement inhabituels ( jouets, coquillages…). Leur mode d’improvisation musicale à la fois pointu…

Une enfant électrique. Quand elle ajuste ses poupées vaudoues tissées de sampleurs, qu’elle dégonfle des ballons dont le son tourne en boucle, OY déploie un monde de fées et de synthèse. Chanteuse nourrie à Nina Simone et aux Last Poets, cette Zurichoise du Ghana a sorti son premier disque…

Elina Duni a secoué le monde du jazz vocal féminin dès son premier CD. Née à Tirana, elle a su mêler les sonorités de sa langue maternelle et des chants traditionnels albanais aux rythmes de jazz. Un mariage inédit, puissant, à des kilomètres des musiques du monde formatées.

En 1967, Claude Nobs créait un petit festival aux pieds dans l’eau. Savait-il qu’il deviendrait bientôt l’un des plus célèbres au monde, ce Montreux Jazz Festival par lequel toute la planète musicale est passée, de Miles Davis à Prince ? Durant trois soirs de carte blanche…

Il y a chez ce crooner des quartiers métis de Berlin un goût pour les images des années folles et l’ambiance trouble des cabarets. Il y a de la douceur qui passe toujours à un fil de l’effroi. Il y a aussi dans le rock lunatique et théâtral de Ruin des modèles qu’on entend bien :

Avec : Tobias Preisig (violon), Stefan Rusconi (piano), André Pousaz (basse), Michi Stulz (percussions) Tobias Preisig impose le violon dans la formation jazz. C’est une proposition qui ne va jamais de soi. Bien sûr il y a dans les archives le violon manouche de Stéphane Grappelli…

Depuis quinze ans et plus, le Suisse (grandi au Brésil, élevé au Sénégal tout de même) prend son jazz à revers, fabrique des africanités en exil, des rencontres au sommet. Sur le label Blue Note ou sur des marques anonymes. Malcolm bouge. Il gère une foule d’orchestres mouvants…

Aussi improbable que la présence de tigres en Afrique, les genevois d'Imperial Tiger Orchestra se définissent comme des "faussaires" et proposent des contrefaçons inspirées des standards de la musique moderne éthiopienne (1969-1978).

Franz Treichler, fondateur du groupe suisse mythique The Young Gods, conçoit une bande-son pour un panorama de films expérimentaux du 20^e siècle. Pour ce projet, le guitariste s’inspire des instigateurs du Mouvement Dada (Hans Richter, Man Ray), de ceux qui s’en réclament (Fluxus)…

Hassan Khan, musicien et plasticien, est considéré comme l’un des pionniers de la scène underground du Caire depuis le début des années 90. INCIDENCE est une performance créée en 2007 et en constante évolution.

Léo Tardin, Genevois installé depuis 10 ans à New York, a troqué sa matière jazz contre une musique faite d’électricité. Dans son projet Grand Pianoramax, il improvise de courtes séquences sur d’anciens claviers (Fender, Moog). En face de lui…

Ils ont choisi de s'appeler Die Regierung : le gouvernement. Six musiciens - Heinz Buchel, Massimo Schilling, Franco Scagnet, Hanspeter Dörig, Martin Baumer et Roland Altherr - qui cultivent, depuis 25 ans, les vertus d'un blues-rock de cariole…

À l'occasion de la sortie de son nouvel album French Songs (2009), Polar a choisi de commencer sa tournée au Centre culturel suisse, lieu qui symbolise la rencontre entre plusieurs milieux artistiques. Il y présente ses nouveaux titres dans une formule acoustique, sous la forme d'un trio…

Dans le cadre de Jazzycolors 2008 Le Free Tallinn Trio se compose d’Anne-Liis Poll, chanteuse à la tessiture étonnamment étendue, d’Anto Pett, pianiste virtuose de formation classique mais centré sur l’improvisation depuis vingt ans, et du guitariste Jaak Sooäär…

Dans le cadre de Jazzycolors 2008 Elina Duni, chant > C’est d’abord une voix absolument fascinante – une voix à mi-chemin entre l’euphorie et la mélancolie, une voix qui fait frissonner, qui donne la chair de poule. Puis il y a sa présence scénique si captivante:

En partant de la construction du texte Etidorpha, fable écrite à la fin du XIXe siècle, Sabisha Friedberg et Moritz Müllenbach ont conçu une pièce en huit mouvements se rapportant aux diverses situations mentionnées dans le texte. L’histoire, qui est contestée…

Multilatérale, avec la Muse en Circuit, s’engage dans la voie de la musique mixte. L’ordinateur y côtoie les instruments que l’on connaît : l’accordéon de Pascal Contet, le fagot (le basson allemand)…

Créée il y a deux ans au Schauspielhaus Zürich, dans une version de théâtre musical, cette Passion est revisitée et interprétée par des musiciens venant de l’opéra classique, la musique contemporaine, de l’électro et du jazz improvisé. Avec: CHRISTOPH HOMBERGER (chant), JACQUES DEMIERRE…

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. La chanteuse suisse Erika Stucky vit de contrastes ayant grandi entre San-Francisco et un village valaisan. Qu’elle chante du blues, de la country ou du chant populaire…

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. Jeune chanteuse zurichoise de 23 ans, Sophie Hunger a créé la surprise en sortant un premier album varié, affirmé…

Créé en 2004 à l'occasion d'une performance au Palais de Tokyo, ce groupe réunit CARNICERO (guitare), LAGARDÈRE (chant) et ROMAINVILLE (basse). Inspirés par les actionnistes viennois et adeptes des références scéniques macabres…

Les plasticiens et musiciens NIK EMCH (guitare) et LAURENT GOEI (batterie) conçoivent des sculptures sonores punk metal. MARTIN AIN, membre du groupe de blackmetal Celtic Frost, participe à ce concert.

Le performeur australien Andrew Morrish et le musicien zurichois Hansueli Tischhauser présentent Still here, une série de courtes improvisations musicales et gestuelles.

Massarbeit (travail sur mesure) était gravé sur les cintres de l’atelier de couture Wiget & Fils. C’est aussi le titre de la première pièce chorégraphiée par le musicien Bo Wiget réalisée avec sa fille de sept ans.

Constitué en 1995, le trio réunit DOMINIK BLUM (orgue Hammond), MARINO PLIAKAS (basse) et LUCAS NIGGLI (drums, percussions). Attachées à l'évolution de l'improvisation libre entre free jazz et rock expérimental…

Fondé en 1972, le groupe légendaire de jazz-rock helvétique constitué de URS LEIMGRUBER (saxophone, flûte, percussions), CHRISTY DORAN (guitares acoustique et électrique), BOBBY BURRI (contrebasse), FREDY STUDER (batterie) a influencé le jazzrock européen.

Daniel Humair, pilier du Jazz Moderne en Europe, musicien hors-pair, batteur inventifet imprévisible, consacre sa carrière depuis la fin des années 50 à la musique improvisée. Il invite le guitariste hongrois GABOR GABO…

La musique de Lehmann, marquée par un raffinement sonore particulier, s'invente en collaboration avec les auditeurs. Des sonorités souvent peu habituelles suscitent une curiosité éveillée, propice à s'adonner à un voyage dans des pays musicaux inconnus…

“Guitares sèches, percussions, tabourets de bar… On connaît l'exercice unplugged, cette figure de style propice à révéler le côté clair de la force. Les Young Gods, inventeurs légendaires du rock industriel, vingt et un ans après leur premier concert, après avoir tout vu, tout fait…

Betty Legler (Chant, piano/keyboards, accordéon, narration), Hans Kennel (Cor des alpes, Büchel, trompette, chant), Marcel Huonder (Cor des alpes, Büchel), Robin Jedi (Soundscapes) Betty Legler a compilé une série de chansons alpines, Jüzli et chants de fées d’une beauté rare.

La chanteuse suisse Erika Stucky vit des contrastes : née et élevée entre San Francisco et Mörel, village montagnard. Qu’elle chante du blues, du country ou du chant populaire, en américain ou en ‘schwyzerdütsch’, c’est toujours avec spontanéité et vitalité.

L’ensemble Vox est un quatuor a capella fondé en 1994 à Zurich. Il revisite un répertoire de chants populaires, transformés par des arrangements décalés et présentés avec la vivacité du théâtre musical.

Christine Lauterburg : voix, accordéon, violon Regula Neuhaus: voix, vibraphone, hackbrett Longtemps la chanteuse et comédienne Christine Lauterburg (née en 1956 à Berne) était l’enfant terrible de la tradition du chant populaire en Suisse. C’est grâce à elle que le Jodel…

Avec Anne Gilot (recorders) et Laurent Estoppey (saxophones). Rencontre improbable de deux familles d'instruments, 1+1 confronte depuis 2000, différents lieux et espaces aux sons écrits et improvisés. Au CCSP, à l'invitation de Francis Baudevin, 1+1 jouera des œuvres de Philip Glass…

Voici les excellentes Reines venues du bord du Rhin pour entonner à gorge déployée leurs chansons qui ont été écrites par la vie. Ensemble vocal légendaire, elles présentent leur tout nouveau programme qui explore l’anatomie pour sonder les structures cachées de notre existence.

Sylvie Courvoisier (née à Lausanne en 1968), s’installe à NYC en 1998. Nourrie de différents langages du jazz et de la musique contemporaine, sa musique combine de façon habile liberté improvisatrice et rigueur dans la composition. Depuis 1996…

Depuis plus de quatre décennies, Daniel Humair (1938) - l’un des piliers du Jazz Moderne en Europe, musicien hors-pair, batteur inventif et imprévisible – impose son rythme. Pour cette soirée, il invite des jeunes musiciens, élèves et collègues…

Figure incontournable de la musique improvisée européenne, la pianiste suisse Irène Schweizer (née en 1941) s’inspire autant du free-jazz des années 60 que du rock progressif des années 70. Reconnue pour ses fructueuses collaborations…

Le percussionniste valaisan Christophe Fellay propose un dispositif scénique et musical inspiré des textes courts de l’écrivain Jérôme Meizoz décrivant ces laissés pour compte, marginaux de la société que nous pouvons tous croiser en ville, parfois sans les voir. Au milieu de cet espace…

Dans le cadre du festival Extension du Domaine de la Note VI, (La Muse en Circuit, Centre de création musicale en Ile-de-France). S’associant à la plasticienne MIRJAM FRUTTIGER (scénographie) ainsi qu’aux musiciens GARTH KNOX (alto, viole d’amour) et SÉBASTIEN ROUX (électronique)…

Fondé en 1991 à l'occasion des Journées des Musiques du monde de Zurich, l'Ensemble æquatuor se définit comme un groupe ouvert et attentif à la personnalité de chacun, se produisant “du solo à l'aequatuor” et s'engageant exclusivement dans le registre contemporain.

Béatrice Zawodnik, (hautbois), Philippe Ehinger, (clarinette), Yves Massy, (trombone), Denis Schuler, (batterie) Fred, Gloria et les autres… est un orchestre, fondé en avril 2005…

Graal fondé en 2004 est un programme de recherche basé sur la dualité et l'expérimentation électronique, une confrontation entre le naturel et l'artificiel, le visible et l'invisible. C'est au travers de synthétiques perspectives…

Ce musicien produit des objets et des installations sonores à partir de tournes disques bricolés par divers découpages, collages, grattages, ponçages, etc.

«Sundial–Paris» fait partie d’une série de captages sonores effectués à Barcelone, La Haye et Rome. Justin Bennett, né en 1964 à Nuneaton (GB), vit à La Haye aux Pays-Bas. Il construit ses pièces à partir d’enregistrements de 24 heures effectués à un endroit précis…

Christian Garcia (guitare & électroniques) - Stéphane Vecchione (percussions) - Christophe Jaquet (voix) Le groupe Velma développe depuis 1997 ses créations dans plusieurs champs artistiques, tout particulièrement dans le théâtre, la danse et les arts visuels.

Saadet Türkös (voix) et Martin Schütz (violoncelle, électroniques). Saadet Türkös, née en 1961 à Istanbul, vit à Zürich. Vocaliste hors pair, elle fait aujourd’hui partie de la bouillonnante scène de musique improvisée en Suisse, en Europe et aux USA. Avec Martin Schütz…

Christian Zehnder, Balthasar Streiff, Christian Garcia (guitare, électroniques) Créé en 1996 par Christian Zehnder et Balthasar Streiff, Stimmhorn est devenu le symbole des sonorités familières, mais détournées, du monde alpin dépassant tout genre musical spécifique.

Fondé en 1993 à Bâle par Tomas Dratva (piano), Jean-Christophe Gawrysiak (violon) et Dieter Hilpert (violoncelle), le Trio Animae a réussi, par une approche originale et un répertoire surprenant, à conquérir la critique et un public à travers toute l’Europe.

Les Zurichois Schurer & Steinbrüchel travaillent à la frontière entre la musique électronique et le répertoire classique contemporain. Leur intervention in situ est constituée de deux phases : l’installation déploie un vaste matériau sonore qui sert de matrice à la partie concertante.

14h–16h présence / 16h–18h activité / 18h–20h présence / 20h–22h activité Le compositeur et musicien zurichois réalise une partition composée des deux phases «présence» et «activité». Par des interventions minimales…

24.03.05 / 14h00 – 22h00 installation sonore dans la project room / 20h00 – 21h00 concert dans la salle de spectacle. Dans ses interventions, Jason Kahn se préoccupe de notre perception spatiale du son.

«Ort–Ton–Platz–Klang » [lieu–son–espace–sonorité] Cette performance réunit, en alternance et durant plusieurs heures, les 8 pièces de musique électronique "Acht Räume "(2001-2002) et des solos du cycle "WEN" (1999-2005). Le visiteur est libre de choisir le temps de sa présence.

Concert de percussions de la musicienne canadienne d’origine taïwanaise, lauréate du 1^er prix de percussion du Concours de Genève (2004).

Soirée extra-muros. Luluxpo sont les invités de la soirée "No Dancing Please" au Pulp, Paris. Artistes indépendants et exerçant différentes formes d'art, leur rencontre, à Paris, en 1997, les conduit vers une activité commune sous le nom de Luluxpo.

Soirée extra-muros. Delphine est invitée de la soirée "Underpressure" le vendredi 4 juin au Pulp, Paris. Delphine est résidente du fameux club genevois Weetamix qui représente la scène très pointue des artistes du label Mental Groove, comme Luciano ou Miss Kittin. www.weetamix.

Trois soirées sont consacrées aux musiques électroniques sous la direction artistique de Jennifer Cardini. Plutôt habitués à jouer dans des clubs, les Djs invités vont ici proposer un mix de 2 heure devant un public assis. Originaire du sud de la France…

La Suissesse Erika Stucky vit dans les contrastes: née et élevée à San Francisco et à Mörel, un petit village isolé du canton du Valais, entre la métropole et le patelin de montagne. Toujours fidèle à ses racines suisses…

Anton Bruhin (guimbarde), Friedrich Mosshammer (cor des Alpes, Flügelhorn, Fujara), Peter Angerer (percussions). Anton Bruhin et ses musiciens autrichiens Friedrich Mosshammer et Peter Angerer perpétuent une tradition tout en cherchant des nouvelles sonorités.