Voici Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante. Une forme de charisme qui, à bien y regarder…

Le CCS et Les SUBS s’associent pour proposer un programme de performances sur deux semaines. La première occurence de PERFORAMA invite le circacien Julian Vogel avec ses diabolos en céramiques et le performeur Aurélien Dougé pour une expérience immersive. En parallèle…

Le Centre culturel suisse s’associe à la Villa Gillet pour proposer un focus littéraire suisse. Lectures, rencontres, projections et performance rythmeront cette après-midi. Avec Joseph Incardona, Gabriella Zalapí, Anne-Sophie Subilia et le collectif Bern ist überall (Claude Cavalli…

Conférence dans le cadre de l’exposition Le temps du détail à archipel.  Truwant + Rodet + est un bureau d’architecture, fondé en 2015 à Bâle, en Suisse, par Charlotte Truwant et Dries Rodet. Leur parcours, façonné par diverses expériences internationales en Suisse, en Belgique, à Rotterdam…

“Cyril Bondi (ex-Plaistow) et Cyril Yeterian (ex-Mama Rosin et boss du label et magasin de disque genevois Bongo Joe) semblent à la fois hors du temps et bien de notre époque : un banjo, des pédales d’effets, une batterie modifiée et des vers déclamés par on ne sait quel prophète allumé.

Delphine Reist’s exhibition occupies a number of spaces at Frac Grand Large, beginning with the forecourt and its “necklace” of tyres. It continues along the indoor street with the installation of a production line and in Hall AP2 it resonates each time the overhead crane is set in motion.

Hannah Weinberger est à la Biennale d’art contemporain de Lyon 2022 en collaboration avec le Centre culturel suisse. Dans ses installations sonores et vidéo, Hannah Weinberger conçoit des expositions interactives qui engagent le public dans un rôle de collaboration et de coproduction.

Julian Charrière sera à la Biennale d’art contemporain de Lyon 2022 en collaboration avec le Centre culturel suisse. Au cours de ses rencontres et de ses confrontations performatives avec les extrémités géographiques et géologiques du globe…

Une œuvre vidéo de l’artiste Lena Maria Thüring, Hanjin Palermo, qui associe vues de la mer et chansons d’amour nostalgiques chantées par l’équipage d’un cargo dans lequel l’artiste s’est embarqué pendant 27 jours…

Le photographe suisse Vincent Jendly a mené un travail personnel sur le monde de la mer, qui l’a conduit dans des grands ports maritimes et sur des cargos de marine marchande. Il découvre le port de Dunkerque en 2017 et c’est le coup de foudre : plus qu’ailleurs, la beauté brute des installations…

Avez-vous vraiment lu Olympe de Gouges? Et Catherine Colomb, vous la connaissez ? Et Audre Lorde, ça vous dit quelque chose ?

Kueng Caputo - Sarah Kueng et Lovis Caputo - travaillent ensemble depuis douze ans. Leur travail se caractérise par une grande diversité, un goût pour l’artisanat et une perspicacité pleine d’humour.

A l’image du titre de cet événement, d’après un texte de Julie Gilbert sur Delphine Reist, un programme de performances, visites et lectures dans les espaces du LAAC et du FRAC, invite pour toute une journée le public à danser, à déambuler, à sortir, à découvrir, à écouter, à s’allonger…

À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…

Comment accompagner les artistes de la région et leur donner une plus grande visibilité ? Cette rencontre propose de découvrir le réseau des Documents d’artistes déjà présent dans six régions françaises et en cours de développement sur le canton de Genève en Suisse.

Trajectoires de trois femmes cubaines issues d’une même famille : Gloria, la grand-mère ancrée à la Havane, sa fille Glorita, 64 ans, domiciliée en Louisiane et Yilian, la petite-fille installée en Suisse. Le film est bâti autour de Yilian Cañizares…

Le Centre culturel suisse. On Tour s’associe à La Librairie Dunkerque pour proposer une rencontre avec Gabriella Zalapì autour de son livre Willibald paru en septembre 2022 aux éditions Zoé. Depuis l’adolescence Mara est habitée par un tableau suspendu dans le salon de son H.L.M. Willibald…

Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz…

« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.

Une oratrice, interprétée par la danseuse Samantha van Wissen, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter le ballet Giselle, d’après le livret de Théophile Gautier…

Lauren Huret présente son travail à toutes et tous avant un workshop d’une semaine réservé aux étudiant.e.x.s de l’ESÄ Dunkerque. Lauren Huret présentera Satellite Hypnosis samedi 26 novembre dans le cadre de la journée de performances Et les corps sont dehors. www.laurenhuret.com

Les 4 écluses et le Centre culturel suisse présentent Louis Jucker et Emilie Zoé. En 10 ans d’hyperactivité et d’activisme musical, LOUIS JUCKER est devenu une figure atypique de la scène indépendante suisse.

Jost Hochuli, born on 8 June 1933 in the city of St Gallen, is a Swiss graphic designer primarily known for his unusual book designs. He joined the Zollikofer printing company where he worked first as an assistant under Rudolf Hostettler (editor of the Typografische Monatsblätter, TM)…

A l’occasion de Jazzycolors, le Goethe-Institut et le Centre culturel suisse s’associent pour présenter une double soirée de concerts jazz avec la suissesse Yumi Ito suivi du trio Nostalgia de l’allemand Nils Wogram.

“Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…

La «vallée dérangeante» est un terme scientifique utilisé en robotique pour qualifier la réaction psychologique de rejet que peut éprouver un être humain en présence d’un androïde. Plus un corps bionique nous semble similaire, plus ses imperfections nous apparaissent monstrueuses. Farewell Body…

Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.

Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…

Graphic Thought Facility est un studio de conseil en design graphique basé à Londres. Créé en 1990, il est dirigé par Huw Morgan, Paul Neale et Andrew Stevens. Le studio a fait le choix de conserver une échelle humaine et travaille actuellement avec une équipe de douze personnes.

« Être dans la course » est le leitmotiv du solo ARIA. En suggérant la vitesse sans avoir recours à la rapidité, le corps et l’esprit sont maintenus dans une tension latente, prêts à toute accélération. Cette quête de vitesse…

Deux compères que rien ne relie partent en voiture suite aux décès respectifs de leurs mères. Un voyage inédit, où la destination finale se creuse au fur et à mesure que la voiture avance bien loin de ce qu’on avait pensé. Un voyage du deuil, unique et sans emphase.

Fondé en 2006 par Vincent Bertholet (Hyperculte), l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un projet d’envergure. Pensé comme un véritable orchestre, la taille de l’ensemble a varié à travers le temps. Désormais à 12, à 14 par le passé ou 6 à ses débuts, l’ensemble a écumé les scènes d’Europe.

Entre travestissements et séduction, Nirvana déploie un inventaire de postures emblématiques, composant un langage corporel qui collisionne des références à diverses disciplines sportives, à la statuaire classique et à l’érotisme. L’élan sexuel vers l’autre, l’Éros…

DOS nous plonge dans la marche de deux hommes aux corps dissonants. Dans un ring d’obser- vation, l’attraction physique se transforme en combinaisons décalées. Comme au catch, les mou- vements calculés entremêlent les poses et les prises ; une danse de mains, de bras, de poitrines…

on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.

A l’occasion de l’ouverture de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le Centre culturel suisse et le Consul général de Suisse à Lyon vous convient à une soirée artistique et festive. Fermé pour deux ans de travaux de rénovation…

Du jeudi 19 au dimanche 22 mai 2022 de 13:00 à 19:00 le Centre culturel suisse brade :  Livres / Œuvres / Editions signées / Ephemera / Affiches / Flyers / Mobilier / Electroménager / Plantes / Matériel technique de spectacle et exposition / + surprises Le café sera ouvert.

Crossed Looks est la première monographie présentant le travail de l’artiste suisso-guinéenne Namsa Leuba. Cet ouvrage accompagne la première exposition personnelle de la photographe aux Etats-Unis, au Halsey Institute of Contemporary Art de Charleston, Caroline du Sud…

Lancement à la librairie de deux ouvrages autour de la photographie, publiés chez art&fiction. Nicolas Delaroche présente son livre photo 30 private art collections in China et Aymeric Vergnon-d’Alançon son roman Disperser la nuit. Récits du Surgün Photo Club. 

Maximage lance sa publication Selecta Type Specimen, introduisant par la même occasion le projet de fonderie typographique Maxitype.com à la librairie du CCS. Une sélection de publications réalisées durant les 10 dernières années par Maximage sera également présentée. Selecta Type Specimen…

Before the start of a two-year renovation project, the CCS invites the public to take over the space and to celebrate Swiss creation in all its forms. The Tschüüss festival invites 40 artists from Switzerland for 30 days.The program includes screenings, concerts, shows, installations, performances…

A Normal Working Day imagines the last 42 hours of the CCS featuring various guests possessing different gifts in order to calm or excite the body, depending on the time of your visit… Vibrations, transformations and unexpected meetings…

Ten artists’ films are projected continuously in the courtyard room. With :

Trickster-p’s entire work is characterised by a particular theatrical language that brings together different disciplines. New formats are thus created for each new project, always placing the audience’s experience at the forefront.

The publication Denn wenn Chloe Olivia mag... by Marilin Brun and Mara Züst, published by Mark Pezinger Books, brings together around 80 self-portraits of the 238 artists exhibited at the first Swiss women’s art exhibition SAFFA in 1928 in Bern.

Qui était Karen Dalton ? Pourquoi est-elle restée méconnue ? Quels mystères se cachent derrière sa voix époustouflante ? Partant sur les traces de la chanteuse culte, amie de Bob Dylan et égérie oubliée des années 60, ce récit s’élance à travers le territoire américain…

As part of the Tschüüss Festival, the CCS presents A Bright Light - Karen and the Process, a portrait of singer Karen Dalton by Emmanuelle Antille, followed by Trixie, a portrait of dancer and choreographer Beatrice Cordua, aka Trixie, co-directed by Nicole Seiler and Bastien Genoux.

“Why do we come to the theatre? To laugh? To be moved? To discover a story? Or, more trivially, to get value for money? At the back of the stage, a large screen lists different possibilities: the audience must indicate why they are there. Each answer is spoken out loud and triggers a sequence.

This evening presents the film portrait of Swiss artist Jean-Pierre Zaugg directed by Anne Marie Fallot with an original music improvised by ERIK TRUFFAZ QUARTET. The film screening will be followed by a concert by Erik Truffaz in duo with Marcello Giuliani.  

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Deux concerts performatifs imaginés comme des extensions à la programmation des films d’artistes. Tobias Koch présente un concert reprenant entre autre la bande sonore qu’il a créé pour le film de Dominique Koch Sowing the Seeds for the Future.

Au carrefour des sciences naturelles et des sciences artistiques, l’artiste genevois Christian Gonzenbach oeuvre pour réunir les différentes facettes d’un monde qui se comprend trop souvent par fragments. Dans cette monographie (direction de Karine Tissot ; Coédition L’APAGE/Infolio)…

“Swiss artist Julian Vogel presents an installation in the CCS exhibition hall, in which he reveals the different facets of a set of small forms and installations composed of ceramic diabolos. Autonomous pieces of different sizes are in dialogue with each other.

CHINA SERIES #5 focuses on the difference between the diabolos manufactured by the artist, from recuperated ceramics. Each object takes on different weights, shapes, sizes, colors, materials, musicalities: they are all unique and require an adapted manipulation.

FLEE est un collectif artistique faisant interagir anthropologie et pratiques artistiques contemporaines transmédia. Après le Benga du Kenya, et le rituel apulien du tarentisme, Olivier Duport…

Kunsthaus Langenthal, the Centre culturel suisse. Paris (Swiss Cultural Centre.Paris), and MACRO Roma, in collaboration with curator Elise Lammer, are delighted to present a touring retrospective exhibition of the work of Cathy Josefowitz (1956–2014).

Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, NIEMANDSLAND propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien »…

In DOOM, the second part in trilogy in praise of vulnerability, Teresa Vittucci invites the Composer and Performer Colin Self to together explore the origins of The Female as described and created in Greek Mythology and the book of Genesis of the bible: EVE and PANDORA.

Le jeune pianiste Gauthier Toux, récompensé au Talent Adami Jazz 2021 pour sa création For a word avec Nils Petter Molvaer, revient en trio sur la scène du CCS avec un nouvel album The biggest step (2022). Mélangeant mélodies simples, inspirations pop, hip-hop ou rythmes organiques…

La monographie sur Delphine Renault Le wanderer, le repère et l’horizon est éditée par aparté (association pour la promotion des artistes émergents). Cette association s’est donné pour but de favoriser la promotion d’artistes émergent.e.s au début de leur carrière…

Avec leur deuxième album Loom, KALI Trio dessine un paysage à l’atmosphère cinématographique et hypnotique. Le trio composé des touches de Raphael Loher, des cordes d’ Urs Müller et des beats de Nicolas Stocker, explore subtilement la forme vertigineuse de l’itération…

En 1991, Peter Fischli et David Weiss commencent à exécuter des répliques de biens de consommation. Des objets divers sont reproduits, à l’échelle 1 : 1, en une mousse expansive de polyuréthane. On pourrait se dire que ces sculptures, constituées à 90% d’air…

Theodora or The Progress est un projet collectif qui comprend des installations, des sculptures, des œuvres musicales et des performances nouvellement produites par 11 artistes internationaux. Tourné en 16 mm et coproduit par des institutions artistiques de toute l’Europe…

The short film by Garrett Nelson is a new make of a scene from Peter de Rome’s 1970s x-rated gay film Adam and Yves (1974) in which the main characters observe and narrate a uniquely Parisian fetish of Le Soupeur. Anyone carrying a baguette in Paris is suspect!

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

Forever Imbricated presents at the CCS from December 7 to 12 Backroom F(r)ictions, a program of films by artists associated with the Imbricated Real project, in an installation designed by Marie Prédour. Program of about 1 hour in total, diffused continuously: Hélène Alix Mourrier, HERMAN@S…

Forever Imbricated gathers artists, activists, thinkers and creatives to cultivate an exchange: one that accentuates the interweaving (imbrication) of multitudinous ideas, practices and manifestations.

As part of Forever Imbricated Paris, Imbricated Real, Dreamachine and the CCS present Saturday, December 11, 2021 at the Chinois in Montreuil : 22:00 DJ Club Therapy  00:00 Lalla Rami (Live) 00:30 DJ Working Class 02:00 DJ Crystallmess  04:00 DJ Front de Crypte 

Forever Imbricated Paris presents at the Consulat Voltaire concerts of Gérald Kurdian, Cate Hortl and Yesh.

The CAN and the gallery Sans titre (2016) are pleased to present the catalog La psychologie des serrures. It compiles images and texts from the eponymous exhibition ran from December 19th 2020 to March 28th 2021 in Neuchâtel (CH). It brought together works of Hadas Auerbach, Alex Ayed…

La librairie du CCS présente les ouvrages récompensés par Les plus beaux livres suisses 2020 (primé 2021). Le concours organisé par l’Office fédéral de la culture et présidé cette année par Gilles Gavillet, a distingué 19 livres qui expriment les tendances contemporaines de l’édition.

Ce quatrième focus littéraire met en lumière la rentrée automnale suisse. Le temps de deux soirées, auteur.trice.s et professionnel.le.s du secteur proposent lectures, performances, rencontres et débats, donnant un aperçu de la scène littéraire contemporaine. Programme ci-dessous.

Architecture for Refugees Switzerland is an association based in Zurich that works for the inclusion and social participation of refugees. They want to offer newcomers and the Swiss population a space to get to know each other better, to exchange ideas…

Le Colin Vallon Trio, a su trouver sa place parmi les myriades de trios piano-basse-batterie en bousculant les conventions de ce format. Danse, le troisième album du groupe évoque la danse du vivant comme une lutte, entre grace et maladresse, contre la force de gravité. Cette énergie vitale…

La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…

A cross-institutional collaboration, Anacrónica III: The Mesmeric Sermons of the Nudists is a project by the performer and researcher Garrett Nelson, inspired by the work and legacy of the late Swiss artist Cathy Josefowitz (1956–2014).

Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum…

Dans la lignée de son projet No Cliché, qui en 2013 dressait le portrait atypique d’une Islande photographiée à outrance, Pascal Greco décide en janvier 2020 de poursuivre sa représentation de l’île avec Place(s) publié chez Chambre Noire. Quand la pandémie coupe court au projet…

Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.

Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…

Claudia & Julia Müller (*1964; *1965) stage familiar or mysterious situations in large-scale, partly hand-drawn murals, fusing figurative representation with ornaments and fragments, abstraction and dissection. Drawing on their vast archive of images, they examine looks exchanged, power structures…

Cracks in appearances, representations out of step with reality, and gaps in historiography are all of interest to Denise Bertschi (*1983). The artist seeks in her work to render visible the links between Switzerland and global geopolitics. To this end…

Automated Photography is a research project initiated within the Master in Photography of the ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Following on from Augmented Photography (2016/17), it aims to question the mutability of the digital photographic image…

Une sélection de nouveautés publiées par des éditions suisses indépendantes, est présentée dans le cadre du parcours Offprint à la librairie du CCS.  Avec entre autres les publications parues chez everyedition, About Books, Kodoji press et Edition Patrick Frey. 

Photographies de A features Augustine, a patient of Dr. Charcot, famous for her hysterical attacks. An object of fascination, she was exhibited at the Salpêtrière Hospital in Paris in 1880, with a camera pointed at her, ready to be triggered at the slightest blink of an eye.

The prolific production of still and moving images by military amateurs, the function of the photographic medium, the view of the “other”, the artistic use of found footage and archival material - these are some of the questions that Denise Bertschi and Doris Gassert…

FUTURE is a series of publications by Taiyo Onorato & Nico Krebs to be published by Edition Patrick Frey over the next few years. The various chapters in the series will be published on an ongoing basis, though not according to any content-based planning or timetable. The first installment…

Sylvie Courvoisier (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Devin Gray (batterie) présentent leur dernier album commun Free Hoops après Double Windsor en 2014 et D’Agala en 2017. Le trio insuffle une nouvelle fois cette énergie débordante qui conjugue compositions et improvisations…

Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille et Pierre Szczepski présentent leur projet pour le Pavillon Suisse de la Biennale d’architecture de Venise 2021. Intitulé oræ – Experiences on the Border…

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de dix-huit musicien.ne.s exceptionnel.le.s, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles.

« Je suis la voix de Grace, parce qu’elle n’est pas là. » Comment s’emparer de l’absence d’une personne et restituer au plus près sa voix ? SANS GRACE explore l’univers polysémique d’un duo d’actrices, Grace Seri et Kayije Kagame, de leur relation à l’imaginaire au pouvoir d’évasion.

Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.

Avec la complicité du Centre culturel suisse à Paris et de Parades for Fiac, le Centre Pompidou présente une création in situ de Davide-Christelle Sanvee. Performeuse suisse d’origine togolaise, lauréate du Prix suisse de la performance 2019…

As part of her exhibition Oasis of Peace. Neutral Only On The Outside at Centre culturel suisse, the artist Denise Bertschi talks with Heonik Kwon (Senior Research Fellow in Social Anthropology at Trinity College, University of Cambridge). For her exhibition…