Le Centre culturel suisse s’associe à La BF15 autour de deux expositions : l’une peuplée des imposantes sculptures de Simone Holliger et l’autre, plus textuelle et performative, de Johana Blanc. Johana Blanc investit la verrière par une résidence/exposition qui, sur la durée de l’événement…

Archipel et le Centre culturel suisse présentent au sein d’une exposition collective les travaux des ateliers d’architecture et d’ingénierie suisses ASBR / Truwant + Rodet +, Boltshauser Architekten AG, Buol & Zünd, COCI, Rahbaran Hürzeler Architects et Rapin Saiz Architectes…

Ce Phèdre ! pourrait avoir en sous-titre « conférence espiègle et insolite ». Accueillant les spectateur·trices avec un large sourire au visage et un petit livre à la main, Romain Daroles campe avec virtuosité un jeune professeur qui déborde d’admiration pour la pièce de Racine.

“Cyril Bondi (ex-Plaistow) et Cyril Yeterian (ex-Mama Rosin et boss du label et magasin de disque genevois Bongo Joe) semblent à la fois hors du temps et bien de notre époque : un banjo, des pédales d’effets, une batterie modifiée et des vers déclamés par on ne sait quel prophète allumé.

Conférence dans le cadre de l’exposition Le temps du détail à archipel.  Truwant + Rodet + est un bureau d’architecture, fondé en 2015 à Bâle, en Suisse, par Charlotte Truwant et Dries Rodet. Leur parcours, façonné par diverses expériences internationales en Suisse, en Belgique, à Rotterdam…

Dans le cadre du focus PERFORAMA élaboré avec Les SUBS, Igor Cardellini & Tomas Gonzalez présentent L’Âge d’or.  Casque sur les oreilles, pénétrez au cœur du centre commercial Confluence pour une visite guidée un peu spéciale qui révèle sous un jour nouveau les idéaux de l’architecture marchande.

Voici Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante. Une forme de charisme qui, à bien y regarder…

Le CCS et Les SUBS s’associent pour proposer un programme de performances sur deux semaines. La première occurence de PERFORAMA invite le circacien Julian Vogel avec ses diabolos en céramiques et le performeur Aurélien Dougé pour une expérience immersive. En parallèle…

D’Hélène de Troie, on connaît la beauté légendaire qui déclencha la guerre. Mais qu’a-t-on retenu de son histoire ? Peut-on si simplement affirmer qu’elle a succombé au charme de Pâris sans considérer la possibilité qu’elle ait pu être enlevée ? Mêlant mythe et réalité, grec et français…

Le Centre culturel suisse s’associe à la Villa Gillet pour proposer un focus littéraire suisse. Lectures, rencontres, projections et performance rythmeront cette après-midi. Avec Joseph Incardona, Gabriella Zalapí, Anne-Sophie Subilia et le collectif Bern ist überall (Claude Cavalli…

Quand architectes et urbanistes dessinent les villes, ils négligent trop souvent la capacité d’invention des habitant•es. Avec Impact d’une course…

Palette(s) est une pièce pour 2 artistes et 20 palettes. Dans ce spectacle, Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff ont voulu donner une autre vie aux palettes sans en faire du mobilier de bar hipster ni des bacs à tomates bio. A travers des jeux d’équilibre et de manipulation…

Dans le cadre de sa résidence/exposition Carta à La BF15 Johana Blanc propose un programme de lectures, performances et lancements.  Samedi 14.01, 15:00 Lecture performée J’aime Bien Quand Tu Parles de Johana Blanc.

Sc’ööf est un projet expérimental, qui construit sa propre langue sonore radicale. Il s’appuie sur un goût musical aventureux et puissamment rafraîchissant. Une forte prédilection pour des rythmes répétitifs et captivants…

On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.

Y a pas de mal débute par des regards malicieux et des grands sourires prêts à éclater de rire. Face à nous, Alenka Chenuz et Amélie Vidon abordent avec humour et finesse le sujet de la masturbation. Écrit avec les mots des autres, ce premier spectacle est documenté sans être documentaire.

Les mots peuvent-ils tuer ? Hate Radio raconte le quotidien des journalistes de la Radio des Mille Collines en 1993 à Kigali au Rwanda, au moment où se met en marche le génocide des Tutsis. En nous plongeant dans leur studio d’enregistrement, Milo Rau nous fait entendre la violence et l’excitation…

Deuxième occurrence du focus PERFORAMA initié par le Centre culturel suisse et Les SUBS. À cette occasion Anna-Marija Adomaityte & Gautier Teuscher, Marc Oosterhoff et Catol Teixeira invitent tour à tour à interroger les conditions physiques et sociales de travail…

« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.

Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.

Cette collaboration inhabituelle de Augustin Rebetez et Martin Zimmermann s’est inspirée du film muet pour développer une collection de séquences particulièrement comiques. Les douze courts-métrages en noir et blanc, tournés en stop-motion, suivent une esthétique bricolée, spontanée…

A mi-chemin entre le cirque, la performance et la danse contemporaine, Marc Oosterhoff se confronte au danger dans un solo basé sur le risque. Une soumission volontaire au danger comme une manière de se sentir vivant au plus profond de sa chair.

Danse Macabre est la nouvelle création du scénographe, chorégraphe et metteur en scène Martin Zimmermann. Elle s’inscrit dans la continuité de l’œuvre plurielle créée au cours des 20 dernières années. Il y met en scène trois personnages tragicomiques, fragiles…

Fragile, mais intemporel. Il tourne, il roule, il tombe. CHINA SERIES explore et montre différentes formes de diabolos. À la base, un objet simple : deux coques reliées par un axe. C’est un projet artistique interdisciplinaire entre le cirque contemporain, la danse, la performance et la sculpture.

L’exposition personnelle de Basim Magdy au Frac Bretagne est une plongée dans le travail de ce fascinant artiste d’origine égyptienne. Chez lui…

Pour sa première exposition monographique en France à 40mcube, Romane de Watteville déploie son travail de peinture, articulant différents formats et interventions sur l’espace. 

La Criée centre d’art contemporain invite, en partenariat avec le Centre culturel suisse, l’artiste suisse Judith Kakon pour sa première exposition personnelle en France.  

Une quête de l’invisible, une immersion sensorielle sur la relation entre corps et texte Pour la danseuse et chorégraphe suisse, le plateau est un laboratoire exigeant et envoûtant. Elle y interroge l’invisible dans une quête tenace, profondément construite, source d’étonnements répétés. Ici…

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.

Michael Renner is head of the IDCE The Basel School of Design at the FHNW Academy of Art and Design in Basel, Switzerland. He experienced the digital revolution first-hand working for Apple Computer and The Understanding Business in California…

Rencontre avec Émeline Curien dans le cadre de l’exposition Le temps du détail à archipel.  Émeline Curien a suivi une formation d’architecte et a réalisé une thèse en histoire de l’art portant sur l’architecture suisse alémanique des années 1980 à nos jours.

Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent sur le plateau. La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump…

Atelier Marianne Burkhalter Christian Sumi Zürich, en conversation avec Roula Matar. En tant que lieux hors des conditions habituelles de ‘notre quotidien’, les expositions nous invitent à prendre des risques nouveaux, à expérimenter des technologies pionnières.

Les danses délicates de Yasmine Hugonnet sont habitées de « fictions anatomiques ». Elle déploie son corps dans l’espace. Pensé comme une seconde peau, il devient support de nos récits autant que de nos imaginaires. Cette pièce singulière, dansée et parlée, fait surgir des présences fantomatiques…

Ce cabaret ventriloque, véritable récit vocal et chorégraphique, donne écho à une multitude de voix étouffées ou inaudibles. Les quatre interprètes forment un chœur qui parle simultanément la même langue et plus d’une langue. Yasmine Hugonnet s’intéresse à « un endroit de travail » situé juste…

Après l’épopée implicative du Cauchemar de Séville en 2022, Massimo Furlan est de retour aux Tombées de la Nuit, aux côtés de Claire de Ribaupierre, pour ce second volet de leur trilogie des liens, De la terre. Dans Avec l’animal…

Le livre publié par Jan Tschichold en 1928 La Nouvelle Typographie (Die Neue Typographie), et son influence internationale, ont été largement commentés par les chercheurs. Mais les sources citées dans l’ouvrage ont été peu étudiées, en raison de la difficulté à les identifier.

Hominal / Hominal est le dernier volet d’un triptyque dont les titres des pièces se résument aux noms de leurs autrices et auteurs : cela les unit autant que cela dissout la notion même d’auteur.rice. David Hominal et Marie-Caroline Hominal sont tous deux artistes, mais aussi frère et sœur.

La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…

Cette exposition présente le corpus de sources bibliographiques citées par le graphiste Jan Tschichold dans son ouvrage Die neue Typographie (La nouvelle typographie, 1928). Ce texte fondateur du graphisme moderniste a été au centre de plusieurs débats…

Ne plus connaître la nature, c’est la négliger ; en tirer trop parti, c’est la détruire… Avec ce deuxième volet de La Trilogie des liens, Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre interrogent les relations que l’humain entretient avec le milieu naturel et ses habitants.

Jérémie Gindre est un artiste suisse qui fait des livres et des expositions. Comme Jérémie dessine, il y a parfois des images dans ses livres. Comme Jérémie écrit, il montre parfois des textes dans ses expositions. Jérémie s’intéresse à beaucoup de choses. Ces choses sont par exemple :

Megi Zumstein est graphiste indépendante à Lucerne. Après une formation en peinture typographique, elle étudie le design visuel à l’Université d’art et de design de Zurich.

“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.

À l’occasion du lancement du CCS On Tour à Rennes Andrina Bollinger présente son premier album sur la scène du Jardin Moderne. Le concert est précédé de la sortie de résidence  Beatbox Experimental Video Game . La chanteuse…

À l’occasion du lancement du CCS On Tour à Rennes se déroule la sortie de résidence Beatbox Experimental Video Game co-produite par 3 Hit Combo. Les huit artistes présentent leur projet hybride visant à faire dialoguer deux pratiques artistiques : Game Jam et Beatbox Loop Station.

Au seuil de l’abattoir, une vache et un taureau discutent. Marthe Keller prête sa voix à la première et Mathieu Amalric au second, lors d’un dialogue désopilant, à la fois essentiel et futile, tragique et drôle.

Une laveuse de vitre, au bord de la crise de nerf, vide son sac à coups de mots rageurs emportant dans leur flux tout ce qui fait sa vie.  La salle est une arène. Au centre, une comédienne. Autour d’elle, des chaises disposées en cercle.

Le Théâtre National de Bretagne et le CCS présentent un focus sur la réalisatrice Ursula Meier. Trois films sont projetés L’enfant d’en haut, HOME et La ligne. Les projections sont suivies d’une discussion avec l’auteur et metteur en scène Antoine Jaccoud. 

L’Ours Blanc est une revue littéraire suisse créée par Hervé Laurent en 2014, qui publie des textes brefs et singuliers, français comme étrangers, en leur consacrant un numéro entier. Le sommaire de la revue s’écrit donc au fur et à mesure des livraisons.

Marius Barthaux présente dire des sommes à l’issu de sa résidence au CCN de Rennes et de Bretagne du 01 au 09 mai.  “dires des sommes est une pièce de danse minérale, bouffonne et sensorielle teintée d’humour qui défend une certaine idée de liberté. En travaillant des matières premières et brutes…

Issu de l’expérience de Vacuum, Hocus Pocus révèle la magie du chorégraphe suisse qui s’appuie avant tout sur la force des images et les sensations qu’elles provoquent.

Lillico donne carte blanche au couple de créateur.rices Albertine et Germano Zullo. La dessinatrice et l’auteur, notamment reconnu.es pour leur travail en littérature jeunesse proposent une mise en abîme de l’univers théâtral sous la forme d’une déambulation autour d’instantanés tels que le décor…

Soirée de sortie de la résidence de Nils Amadeus Lange du 05 au 09 mai au CCN de Rennes et de Bretagne. Nils Amadeus initie sa recherche sur la compositrice, abbesse, guérisseuse, visionnaire et poétesse Hildegard von Bingen lors de ses études en ethnobotanique à l’Université de Zurich.

Vacuum génère des images impossibles et des peintures fantastiques. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement, entre danse et arts visuels. Un résultat édifiant, lyrique, qui fait défiler toute une histoire de l’art :

Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme…

Le collectif genevois Old Masters invite à une expérience inouïe : l’écoute collective d’une pièce sonore, émaillée d’un texte projeté en surtitres qui parait s’animer et de tableaux vivants au minimalisme saisissant. Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe d’êtres…

TELL ME est une manifestation de performance et de radio qui cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.  C’est la deuxième édition de TELL ME. Cette année, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler…

Tu crois qu’il est d’ici ?  Tu as bien dit qu’il portait des crocs ?  Est-ce que toi aussi tu as soif d’analyses ?  Chaussettes invisibles. 

Nina Emge présente un travail sonore qui s’intéresse avant tout à la question “Que signifie écouter ?”. Pour replacer cette question dans son contexte, le travail sera diffusé sur plusieurs stations de radio qui seront réunies dans l’espace d’exposition.

Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.

SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits…

Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun - hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie - passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.  Proposition “invisible”…

Au bout du plongeoir avec le CCS propose un temps de rencontre avec le performeur Nils Amadeus Lange et le poète Adrien Lecoursonnais autour d’un brunch. Nils Amadeus Lange présente BECOMING et Adrien Lecoursonnais projette On s’y croirait, ou presque…

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville…

Pour clôturer la semaine du CCS On Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.

The European project “More-than-Planet” (2022 - 2025) gives voice to the imaginaries of planetarity, starting from the observation that it is urgent to re-examine the way people understand and represent the environment. This “Ocean-Space-Ocean” edition of the “More-Than-Planet”…

This round table features artists, curators and scientists who collaborate at the intersection of art and science. From particle physics at CERN to polymer chemistry at the AMI Institute for nanoscience, gain insight into their artistic research and scientific creativity. 

Pièce sonore surtitrée et composée de tableaux vivants, Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe de personnages. Leurs discours entremêlent revendications politiques, constats philosophiques et récits biographiques teintés d’humour, de violence mais aussi de douceur…

Le TNB se métamorphose en un vaste chantier ouvert et accessible dans cette expérience ludique et déambulatoire. Casque de protection sur la tête, vous entrez dans une immense zone de travaux où s’activent urbanistes, ouvriers, avocats, entrepreneurs, entomologistes, conseillers en investissement.

Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…

Mais laquelle quoi ? Les spécialistes de l’art-science mettent leurs forces en commun dans  cette expédition poético-futuriste. Ces explorateurs d’un nouveau genre devront ramper  au sol en tenant correctement le micro…

Arts modestes et arts majeurs. Abracadabrants « costumes » de scène et partition millimétrée. Comme si Bach faisait le carnaval de Rio. C’est le monde des Old Masters qui tissent un spectacle d’images et de mots à partir de la musique. Monde parfaitement allumé, faut-il le dire…

Plateau incliné à 34 degrés ou énorme rouleau qui tourne sur lui-même : le chorégraphe Damien Jalet conjugue vertige et déséquilibre dans 2 créations. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira :

Aller sans savoir où, en le sachant parfaitement : c’est l’itinéraire favori de François Gremaud. Déjà sa Conférence de choses donnait l’illusion d’un bric-à-brac qui, subitement, s’ordonnait. Que dire de cette pseudo-conférence sur le processus de création ? Créer sans créer tout en créant…

Pour cette nouvelle création, l’artiste collabore avec le musicien, compositeur et performeur Ludwig Abraham afin de présenter une pièce combinant chorégraphie, voix, respiration, composition musicale et guitare électronique live. Performant au cœur de son installation de rideaux suspendus…

Les spectacles de Séverine Chavrier sont toujours des rencontres. Cette nouvelle création met en tectonique l’œuvre mississippienne de Faulkner et les récits intimes des interprètes pour mener l’enquête sur l’installation d’un monde où l’oppression est toujours active.

2020: Obscene a été conçue pendant l’épidémie de Covid en 2020 et la période de questionnement qu’elle a suscitée. Cette œuvre se décline comme une pièce pour le plateau de théâtre et comme une installation. Le corps…

Le travail de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė est influencé par la théorie et la fiction féministe, les films d’horreur, et le folklore d’Europe de l’est…

Le corps est l’élément essentiel du travail de Lara Dâmaso. L’artiste explore le potentiel politique, thérapeutique et expressif de la voix, les mouvements du corps et la respiration étant étroitement liés à l’expressivité et la puissance vocale.

Après la traversée de Phèdre en solitaire, voici Carmen. pour voix unique. Un prodige pour un opéra. Mais rien n’est impossible à François Gremaud : l’auteur suisse poursuit sa relecture des chefs d’œuvre, littéraires, musicaux, chorégraphiques, avec ce récit plein de joie.

Après Phèdre, avant Carmen, voici Giselle, celle du grand ballet romantique d’Adolphe Adam et Théophile Gautier. Une autre héroïne qui finit mal. Et une autre performance signée François Gremaud qui confie à l’éblouissante danseuse Samantha van Wissen le soin de raconter/danser Giselle.

Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume…

Eventfully Tender peut être perçu comme laboratoire utopique. La pièce teste nos corps et nos sens dans un dispositif immersif, sensuel et sensoriel. Chaque mouvement, chaque regard devient le lieu de négociations permanentes entre soi et les autres. Elle interroge comment, au-delà du langage…

La rencontre entre Andreas Vogler, Emanuele Coccia et Charlotte Poupon nous emmène sur orbite afin de penser la conception des matrices spatiales, navettes ou vaisseaux, dans la perspective de missions de longues durées. Comment penser un intérieur quand l’extérieur n’existe pas ? Cet extérieur…

La nouvelle performance de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė s’inscrit dans le temps long d’une journée. Intitulée BROOD, en référence aux clichés du film d’horreur, elle se concentre sur les moments où les identités se mélangent…

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

Avec Impact d’une course, la horde dans les pavés a décidé de saluer tous·tes les habitant·es en abordant la ville autrement et avec l’envie de faire de ce spectacle autant un moment d’exploration collective qu’un concert intimiste.

Un jour, ça démarre, personne ne sait vraiment quand. On voyage dans l’île de l’enfance, on traverse les fleuves tumultueux de l’adolescence pour atteindre les terres promises de l’âge adulte… le pays des grands. Jusqu’à ce que quelque chose s’arrête de grandir, pour commencer à vieillir.

Trophée est une performance plastico-chorégraphique sur les thèmes de la chasse, la conquête et la tradition militaire. Trois figures en de somptueuses robes baroques, accompagnée par une batteure en live, traversent un terrain de 300 mètres de long, coupé par une barrière blanche.

Fidèle du festival d’Aurillac, l’explosive Marion Duval et sa compagnie Chris Cadillac proposent un théâtre qui rit de ses propres conventions pour mieux interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Ses pièces misent sur la surprise et la générosité…