À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 Mar – 08 Jun
2020
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 Mar – 08 Jun
2020
![<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>](https://media.ccsparis.com/66811/ch2hv5qpukyyawbxtflzmtex.300x0.jpg)
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
![<p>© Photo : Melanie Hofmann</p>](https://media.ccsparis.com/68881/hdm75smo1grznohnkxygj2fa.300x0.jpg)
Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…
![](https://media.ccsparis.com/64637/4agampysof6tzmco7evnuqnw.300x0.jpg)
Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…
Alexandra Bachzetsis aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Private Song
Scène
19 – 20 May
2021
![<p>Lies Vanborm et Tina Bleuler dans “A C T” de Alexandra Bachzetsis / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70373/9btxvwvj7tfgprympytpwfcn.300x0.jpg)
La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:
![Alina Arshi <em>Entepfuhl</em> © Gregory Batardon](https://media.ccsparis.com/85566/bad_f_20_02_2023_photo_gregory_batardon_93a7564web.300x0.jpg)
Comme l’ouroboros, serpent mythique qui se mord la queue, Alina Arshi engage son processus chorégraphique à travers des boucles et noeuds d’intensité. Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore…
Les Inaccoutumés printemps 24 Alina Arshi
Entepfuhl
ParisLa Ménagerie de verre
Scène
04 – 05 Apr
2024
![](https://media.ccsparis.com/64945/lvmwnkabvnf2r3tj5vzrmw2f.300x0.jpg)
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
![<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>](https://media.ccsparis.com/81643/ulph_cuir2021_vfrossard_k91a4582_def_copia.300x0.jpg)
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
CCS x Festival Jerk Off Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
ParisMicadanses
Scène
14 Sep
2022
![<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>](https://media.ccsparis.com/81666/ulph_cuir2021_vfrossard_k91a4582_def_copia.300x0.jpg)
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
Focus CCS à la BIAC Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
MarseilleLa Friche Belle de Mai
Scène
07 – 09 Feb
2023
![<p>audrey liebot <em>On se connaît de la nuit</em> © Eden Levi Am</p>](https://media.ccsparis.com/81790/eden_levi_am.300x0.jpg)
on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.
CCS x Festival Jerk Off audrey liebot
on se connaît de la nuit
ParisLe Point Ephémère
Scène
21 Sep
2022
![RUTH CHILDS <em>BLAST</em> © MMAGNIN](https://media.ccsparis.com/84520/mmagnin_ruth_childs_blast_print-41.300x0.jpg)
C’est un cercle comme un champ de bataille que la chorégraphe Ruth Childs arpente d’un pas décidé au rythme saturé des percussions composées par Stéphane Vecchione. La combattante nerveuse est prête à en découdre contre un ennemi invisible. À moins que ce ne soit elle la victime ?
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux Ruth Childs
Blast!
BordeauxLa Manufacture - CDCN
Scène
05 Oct
2023
![<p>Carole Meier, “Solo” / Photo : Rafael Zubler</p>](https://media.ccsparis.com/70422/7jmf6q9xtsymnskqpgmcwock.300x0.jpg)
Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…
![<p>“Inscriptions”, 1986 / Photo: Anne Nordmann</p>](https://media.ccsparis.com/76334/fpjvsiiotutgkff83pfrdvum.190x0.jpg)
Est-ce un hasard ? C'est peut-être un hasard qui n'est pas un véritable hasard, un prolongement et une réalisation de leur première rencontre à l'Opéra, aux cours de Carolyn Carlson. Suzon Holzer, Caroline Dudan et Sylvain Richard ont travaillé, improvisé et composé ensemble.
![<p>© Imbricated Real / Michael Günzburger</p>](https://media.ccsparis.com/79712/fi_paris_paris_p.300x0.jpg)
Forever Imbricated gathers artists, activists, thinkers and creatives to cultivate an exchange: one that accentuates the interweaving (imbrication) of multitudinous ideas, practices and manifestations.
![<p>Teresa Vittucci © Patrik Lindén</p>](https://media.ccsparis.com/64872/udiqcjmls5xkx8wknqskmzeh.300x0.jpg)
Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…
![<p>Cruelle de Vaudemont © Tristan Savoy</p>](https://media.ccsparis.com/81135/last_days_cruelle_4.300x0.jpg)
A Normal Working Day imagines the last 42 hours of the CCS featuring various guests possessing different gifts in order to calm or excite the body, depending on the time of your visit… Vibrations, transformations and unexpected meetings…
LAST DAYS | 42h of party non-stop
Carte blanche : collectif A Normal Working Day
Scène
04 – 06 Mar
2022
![Catol Teixeira <em>La peau entre les doigts</em> © Philippe Weissbrodt](https://media.ccsparis.com/85544/catolteixeira_lapeauentrelesdoigts_211125_021_c_philippe_weissbrodt_hires.300x0.jpg)
Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.
Les Inaccoutumés printemps 24 Catol Teixeira
La Peau Entre Les Doigts
ParisLa Ménagerie de verre
Scène
04 – 05 Apr
2024
![<p>Cécile Bouffard & Ruth Child <em>Delicate People</em>, représentation à la Becque - résidence d’artistes, juin 2021 © Manon Briod</p>](https://media.ccsparis.com/77375/dp_la_becque12_06_21.300x0.jpg)
Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.
![<p>Celine Chaulvin, “Scar” / Photo : Yvan Pitteloud</p>](https://media.ccsparis.com/70394/lx7ddqzd5rakhh8ar2hjpebw.300x0.jpg)
Avec une carrière internationale de plus de 10 ans (Martha Graham Ensemble, Ballet Preljocaj, Inbal Pinto…), Célina Chaulvin, française installée en Suisse depuis 2003, a fondé sa compagnie Lilith Lab…
![<p>Christine Brodbeck / Photo: Simone Kappeler</p>](https://media.ccsparis.com/75951/xfwodcvu9jch1xdcbji3duvh.168x0.jpg)
Si l'on parle de danse à propos de Christine Brodbeck, il faut alors préciser qu'il s'agit de l'expression d'un "langage du corps", dont structure et mouvement n'appartiennent pas à une formation classique ; ils procèdent plutôt d'une forme de communication…
![<p>Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon</p>](https://media.ccsparis.com/66775/c11ozact4pxifzwvuuzphj8s.300x0.jpg)
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…
![<p>Ioannis Mandafounis, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/66877/easkgatdhwnstnj6q4ks1rxo.300x0.jpg)
Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.
![© Cie San.TooR & Léa Deschaintres](https://media.ccsparis.com/85706/nos_abysses_santoor.300x0.png)
Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.
![<p>Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz</p>](https://media.ccsparis.com/66588/ftp7hm1qjq3iftaq64t3w5o8.300x0.jpg)
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
![<p>“Fractie”, Cindy Van Acker / Photo : Gregory Batardon</p>](https://media.ccsparis.com/71251/javj1nzpaxin9u2mwsm6ipfq.300x0.jpg)
Fractie - Un projet de cinq études (33’) Après sa formation à l’école de danse d’Anvers, Cindy Van Acker s’installe à Genève où elle chorégraphie depuis 1994 ses propres pièces avec la Compagnie Greffe.
![](https://media.ccsparis.com/65003/tf165a43hs16mnc3xrzko8rk.300x0.jpg)
Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.
![<p>Clara Delorme “L’albâtre” © Cynthia Ammann</p>](https://media.ccsparis.com/81618/1__c_ammanncynthia_3.300x0.jpg)
Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…
![<p>Claudia Gradinger, “Aufgeraumtes Herz” / Photos : Selina Willemse</p>](https://media.ccsparis.com/70888/eyq7szncsah3t3nnstm8myqg.183x0.jpg)
Pour cette soirée, Claudia Gradinger propose, sous un même thème, « La foire de beauté », deux aspects de son travail. Conçue comme une sorte d’exposition vivante où seraient exhibés des rebuts humains, des corps d’occasions et quelques vieilleries : improbable rencontre…
Claudia Gradinger
Foire de beauté, Vu la gravité de la situation, Aufgeräumtes Herz
Scène
04 May
2006
![<p>Collectif Ouinch Ouinch x Mulah, <em>Happy Hype</em> © Julie Folly</p>](https://media.ccsparis.com/83071/01_collectif-ouinch-ouinch_c_julie-folly.300x0.jpg)
Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent sur le plateau. La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump…
![<p>“La vision du lapin”, Compagnie 7273 / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/71545/lxyxq6slsxz5inz8bsoge4jz.300x0.jpg)
Conception et Chorégraphie: LAURENCE YADI & NICOLAS CANTILLON La Compagnie 7273, fondée en 2000 à Genève par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, présente sa chorégraphie "La vision de lapin" sur une musique de Polar. Le spectacle se donne à voir comme un brouillon…
![<p>LISTEN & WATCH (Climax revisité) / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/69566/t7cwtykrzwfg9urzep8hwi5p.300x0.jpg)
Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…
![<p>La compagnie Drift dans “Machine à sons un concert théâtral” / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/71657/ypxkvckdnrcn19vug8yhpmbn.300x0.jpg)
La compagnie DRIFT est sans doute l'une des compagnies de danse les plus étonnantes de la jeune scène chorégraphique suisse. Partie d'un duo plein de succès explorant des formes chorégraphiques abstraites et répétitives, elle s'est agrandie en un trio (Jaccard / Schelling / Bertinelli)…
![<p>Irina Lorez / © 2016 Irina Lorez</p>](https://media.ccsparis.com/73069/slv2pkluy9svmvvxdlm7asrc.300x0.jpg)
Chorégraphies et interprétation Irina Lorez, musiques Urs Leimgruber, Fritz Hauser et Stockhausen Stimmung, lumières Yves-Marie Corfa, film Mohamed Ouaddane, costumes Irina Lorez. "Au-delà du lien corps-espace-résonance…
![<p>La compagnie Objets-fax / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/74262/2dofbjdsy97y4cbk4rnxocvs.300x0.jpg)
Danse contemporaine "Pao Pao", chorégraphie de Jean-Claude Pellaton. "Le Vain combat", chorégraphie de Ricardo Rozo. Danseurs : Patrick Humbert, Marie Lecocq, Jean-Claude Pellaton , Milena Pezzini, Ricardo Rozo. Du circuit des concours chorégraphiques parisiens…
Chorégraphie de Ricardo Rozo, bande-son de Jean-Claude Pellaton, costumes de Takeo Chinchillo. Danseurs: Mariel Girard, Inès Hernandez, Patrick Humbert, Jean-Claude Pellaton et Ricardo Rozo. "Quitter et revenir à un lieu, à une sensation, à une personne… S'habituer aux changements d'espaces…
![<p>© Photo Simon Letellier pour le CCS</p>](https://media.ccsparis.com/68825/5hu573fzavanfngaxgqpafrv.300x0.jpg)
Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…
![<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/73930/4fdd7fuqfeq1f7ukbtn7jvkv.300x0.jpg)
"Noemi Lapzeson véhicule un héritage fabuleux. Née à Buenos-Aires, c'est à la Julliard School de New-York qu'elle va parfaire sa formation chorégraphique. Pour maîtres, elle eut ceux qui sont tout l'histoire américaine de la danse : Martha Graham, José Limon, Tudor, Nikolaïs, Cunningham.
Compagnie Vertical Danse et Noemi Lapzeson (Genève)
“Un instant” et “Le chemin où tu marches se retire”
Scène
08 – 10 Jun
1994
![](https://media.ccsparis.com/64836/z4rwtndcgyos1ztpqs4dvscn.300x0.jpg)
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
![<p>Damien Jallet - Ballet du Grand Théâtre de Genève <em>Skid</em> © Mats Backer</p>](https://media.ccsparis.com/82868/skid_02_c_mats_backer.300x0.jpg)
Plateau incliné à 34 degrés ou énorme rouleau qui tourne sur lui-même : le chorégraphe Damien Jalet conjugue vertige et déséquilibre dans 2 créations. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira :
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Damien Jalet Ballet du Grand Théâtre de Genève
Skid / Thr(o)ugh
RennesThéâtre National de Bretagne
Scène
13 – 16 Jun
2023
![<p>Das Triadische Ballett, d’Oskar Schlemmer / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/71161/s1wkdakqamuwk38umyhd9hjk.300x0.jpg)
Programme conçu en 2000. En collaboration avec la Cinémathèque de la Danse. Le Lys,George R. Busby, avec Miss Baker (1934) Das Triadische Ballett, Oskar Schlemmer (1925) Das Triadische Ballett, Hannes Winkler, chorégraphie de Margarete Hasting, Franz Schömbs, Georg Verden (version de 1970)…
![<p>Lorena Dozio © Kerem Gelebek</p>](https://media.ccsparis.com/77667/mpszr86kaj6wxzp3sdt44vzk.300x0.jpg)
Pour l’ouverture du 23e festival Artdanthé, le Théâtre de Vanves et le Centre culturel suisse présentent deux spectacles suisses, de la chorégraphe et danseuse Lorena Dozio, et du duo de perfomeu.r.se.s Delgado Fuchs.
![<p>Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/67181/va8j2hdd4wnjervw18mtewhw.300x0.jpg)
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
![<p>Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/68109/4faayee3ccdsearb5rnsuwvq.300x0.jpg)
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
![<p>Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez</p>](https://media.ccsparis.com/69147/arekqpg5scyrsr6q3jh8ejzn.300x0.jpg)
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
![<p>“Benjamin De Bouillis” par Foofwa d’Imobilité / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/71084/davqywr95fzbxppf4b5vh2jd.171x0.jpg)
LIVE AND DANCE (2005, 25') création et BENJAMIN DE BOUILLIS (2005) auto solo en collaboration avec le neurologue Olaf Blanke par Foofw d'Immobilité. Ces soirées sont une carte blanche proposée à un des trublions de la scène chorégraphique helvétique…
![<p>Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS</p>](https://media.ccsparis.com/68207/ptd3kohvvm8wfcptys7pzwqx.300x0.jpg)
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
![<p>Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>](https://media.ccsparis.com/68549/i16iqlikvm1dscwffrpk9wca.300x0.jpg)
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
![](https://media.ccsparis.com/65724/exnsguxhs6zp3upygupcnmhz.300x0.jpg)
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
![<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>](https://media.ccsparis.com/66441/4ugi5qvkr6i35kaw1bcgxfay.300x0.jpg)
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
![<p>Twisted Pair / Photo : Simon Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/67829/ggyber1jzqnftrc3jtzz2wmd.300x0.jpg)
Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…
![<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/66950/t9jnswzyvxzcrijdbgdu5rqq.300x0.jpg)
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
![Kalil Bat © Sagi Jacquin](https://media.ccsparis.com/86885/afrotransdiary_4.300x0.jpg)
Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…
![Krassen Krastev, Caroline Lam & David Zagari © Giuseppe Follacchio](https://media.ccsparis.com/86840/6-7-79.300x0.jpg)
On / Opus III résonne comme autant de tentatives que les danseur·se·s font pour s’extraire du sol et rester en flottaison. Ils défient la gravité et s’en jouent. Les forces centrifuges altèrent les positions des corps qui se figent en ascendance puis fondent dans la verticalité.
![<p>Emile-Jacques Dalcroze / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/72075/vswxqmdoolkxuztdd4w2piyd.172x0.jpg)
« Ma méthode d’éducation rythmique, note Jaques-Dalcroze, consiste à soumettre l’organisme humain à l’emprise des rythmes musicaux…
![](https://media.ccsparis.com/64600/skpbuwj77n2elyq6asancgjh.300x0.jpg)
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 Jun
2020
![<p>Romane Peytavin & Pierre Piton “Farewell Body” © Gregory Batardon</p>](https://media.ccsparis.com/81353/la_pp_-_pic_2.300x0.jpg)
La «vallée dérangeante» est un terme scientifique utilisé en robotique pour qualifier la réaction psychologique de rejet que peut éprouver un être humain en présence d’un androïde. Plus un corps bionique nous semble similaire, plus ses imperfections nous apparaissent monstrueuses. Farewell Body…
![La Ribot & Dançando com a Diferença <em>Happy Island</em> © Julio Silva Castro](https://media.ccsparis.com/85791/happy_island_2018_la_ribot_dancando_com_a_diferenca_mudas_madere_mai_2018_photo_julio_silva_castro1574_high.300x0.jpg)
Happy Island tient son titre de l’île de Madère sur laquelle est basée la compagnie de danse Dançando com a Diferença d’Henrique Amoedo, une compagnie composée d’une vingtaine d’artistes en situation de handicap.
CCS On tour à Metz La Ribot & Dançando com a Diferença
Happy Island
MetzQG, Salle de l’esplanade
Scène
18 May
2024
![Latefa Wiersch & Emma Murray <em>PUDDING CLUB</em> © Yokiko Kusano](https://media.ccsparis.com/85521/220916_puddingclub0029.300x0.jpg)
PUDDING CLUB est un lieu de rencontre entre la danse et la sculpture. À travers des métamorphoses aussi absurdes que provocantes du corps, les danseuses et danseurs se transforment en objets inanimés et posent les questions: Où est-ce que je finis et où est-ce que tu commences?
Les Inaccoutumés printemps 24 Latefa Wiersch & Emma Murray
PUDDING CLUB
ParisLa Ménagerie de verre
Scène
22 – 23 Mar
2024
![](https://media.ccsparis.com/77889/ykrwzp9yn14dlzpvwluw5c8h.300x0.jpg)
La soirée du 12 janvier au CCS est annulée suite aux nouvelles annonces du 6 janvier, mais les quatre épisodes seront accessibles en ligne, publiés toutes les deux semaines à partir du 13 janvier. Le CCS présente en avant-première la série chorégraphique et sonore Audiodanses.
![<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>](https://media.ccsparis.com/68556/bsyv3k3iev3fk3raj5mnsycn.300x0.jpg)
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
![<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>](https://media.ccsparis.com/77789/v8pbsvbt18vuurfjzbhdjfqz.300x0.jpg)
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
![<p>Marc Oosterhoff “Les Promesses de l’incertitude” © Julien Mudry</p>](https://media.ccsparis.com/81496/les_promesses_de_lincertitude_julien_mudry_dsc_6437.300x0.jpg)
Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.
Swiss Dance Week Paris Marc Oosterhoff
Les Promesses de l’incertitude
ParisThéâtre Berthelot Montreuil
Scène
19 Oct
2022
![Marco Berrettini, <em>El_Adaptador</em> © *Melk Prod](https://media.ccsparis.com/85176/el_adaptador-hd-2919-2.300x0.jpg)
Marco Berrettini fait partie des chorégraphes qui pensent la danse et la scène comme des opportunités pour comprendre le monde et les humains qui l’habitent. Agitateur patenté, il ne recule devant aucune opportunité de rire, à gorge déployée ou jaune, très jaune, de chanter, de parler, de jouer…
![<p>Marie-Caroline Hominal, Hominal / Xaba © Isabelle Meister</p>](https://media.ccsparis.com/63703/4wa2yelphy4yiv2vzgyuax25.300x0.jpg)
Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…
Marie-Caroline Hominal aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Hominal / Xaba
Scène
29 – 30 May
2021
![<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>](https://media.ccsparis.com/66207/5x22oxohnmdmrqp3wxfp8aqa.300x0.jpg)
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
![<p>Marisa Godoy, Oona project / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70415/tmexqb4mtezmaxuctmhynl87.174x0.jpg)
D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.
![<p>Marius Barthaux, <em>dire des sommes</em>, CCNRB 2023 © Zoé Aubry</p>](https://media.ccsparis.com/83130/dsc3671_tif_credit_zoe_aubry.300x0.jpg)
Marius Barthaux présente dire des sommes à l’issu de sa résidence au CCN de Rennes et de Bretagne du 01 au 09 mai. “dires des sommes est une pièce de danse minérale, bouffonne et sensorielle teintée d’humour qui défend une certaine idée de liberté. En travaillant des matières premières et brutes…
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Marius Barthaux
dire des sommes
RennesCentre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Le Garage
Scène
09 May
2023
![<p>Martin Zimmermann “Danse Macabre” © Basil Stücheli</p>](https://media.ccsparis.com/81558/8__martin-zimmermann_danse_macabre_photo_basilstucheli_jpg.300x0.jpg)
Danse Macabre est la nouvelle création du scénographe, chorégraphe et metteur en scène Martin Zimmermann. Elle s’inscrit dans la continuité de l’œuvre plurielle créée au cours des 20 dernières années. Il y met en scène trois personnages tragicomiques, fragiles…
Focus CCS à la BIAC Martin Zimmermann
Danse Macabre
MarseilleLes Salins Scène nationale de Martigues, anthéa, Antipolis Théâtre d'Antibes
Scène
01 – 08 Feb
2023
![Maud Blandel © Margaux Vendassi / Camille D. Tonnerre](https://media.ccsparis.com/86934/loeil-nu_maud-blandel_c_margaux_vendassi_camille-d_tonnerre.300x0.jpeg)
En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…
SWISS DANCE WEEK PARIS Maud Blandel
L’Œil nu
ParisThéâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
23 Nov
2024
![<p>Maude Blandel Diverti Menti 1 @ Margaux Vendassi</p>](https://media.ccsparis.com/77705/rugnot3qblxog7zcfoluxo6y.300x0.jpg)
La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…
![<p>“Marine” de Myriam Gourfink / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/71846/hjj2raprdzwbg19gh4nxpb4m.164x0.jpg)
Chorégraphie MYRIAM GOURFINK ; interprète CINDY VAN ACKER ; musique composée et jouée par KASPER TOEPLITZ ; costumes KOVA "Marine" a été créée lorsqu'à l'occasion du Festival de la Bâtie 2001…
![<p>Nicole Seiler, “Je m’apelle Célina Chaulvin” / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70387/fak7klz6ime3sfw52snw86y1.300x0.jpg)
Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.
![<p>Small Explosion With Glass And Repeat Echo / Photo : Simon Letellier / CCS</p>](https://media.ccsparis.com/67692/rjv1a4bgqt6lrpdce39bjlp7.300x0.jpg)
Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback …
![Nina Berclaz © Mustache Muhanya](https://media.ccsparis.com/87126/c_mustache_muhanya.300x0.jpg)
Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour qui explore les questions d’appropriations culturelles…
SWISS DANCE WEEK PARIS Open studio de Nina Berclaz
Des originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim
ParisAtelier de Paris / CDCN
Scène
21 Nov
2024
![<p>Carton de l’événement / Photo: Jesus Moreno</p>](https://media.ccsparis.com/76098/9eqgs7fda67pp2zaqs3zdu7l.182x0.jpg)
Magali Schwartz, Armand Deladöey, Jacques Demierre Medea Medea Cette nouvelle pièce de Noemi Lapzeson, présentée en création au Centre culturel Suisse…
![<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70755/vt6jnxvo8qgjbchrnnfcg5b6.246x0.jpg)
Noemi Lapzeson (née en 1940 à Buenos Aires) est une figure importante de la danse contemporaine romande. En 1980, elle s’installe à Genève où elle fonde sa propre compagnie Vertical Danse. La programmation de ces deux soirées donne un aperçu de son travail: Trace (1999, 50’)…
![<p>Collectif Ouinch Ouinch, <em>Happy Hype</em> © Julie Folly</p>](https://media.ccsparis.com/82846/04_collectif-ouinch-ouinch_c_julie-folly.300x0.jpg)
Pour clôturer la semaine du CCS On Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Ouinch Ouinch
Happy Hype
RennesAY-ROOP Scène de territoire cirque
Scène
14 May
2023
![Collectif-Ouinch-Ouinch © Julie Folly](https://media.ccsparis.com/84726/02_collectif-ouinch-ouinch_c_julie-folly.300x0.jpg)
Inspiré du Hype Call, pratique issue de la culture du krump, (une danse née dans les années 90 à Los Angeles), Happy Hype est un appel. Comme une vibration, il se faufile dans tout le corps, des pieds à la tête, parle aux tripes et au coeur, stimule, secoue, et ne laisse personne indemne.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux Collectif Ouinch Ouinch
Happy Hype
BordeauxEsplanade Charles de Gaulle
Scène
07 Oct
2023
![Ouinch Ouinch <em>Happy Hype</em> © Jennifer Scherler](http://media.ccsparis.com/84299/ouinch-ouinch_happy-hype_c_jennifer_scherler_04.300x0.jpg)
Le collectif OUINCH OUINCH nous invite à plonger dans une transe carnavalesque où les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent. Happy hype est inspirée du dispositif du Hype Call issu de la culture Krump. Sur fond de musiques issues des cultures afro et Hip-Hop, portées par l’électrisante Mulah…
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac Ouinch Ouinch x Mulah
Happy hype
AurillacPlace des Carmes
Scène
25 – 26 Aug
2023
![<p>Julie Monot, <em>Puzzle Me</em>, LAAC 2022 © Valentin Duciel / CCS</p>](https://media.ccsparis.com/81766/ccs_dunkerque_28_11_22-10.300x0.jpg)
A l’image du titre de cet événement, d’après un texte de Julie Gilbert sur Delphine Reist, un programme de performances, visites et lectures dans les espaces du LAAC et du FRAC, invite pour toute une journée le public à danser, à déambuler, à sortir, à découvrir, à écouter, à s’allonger…
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque Et les corps sont dehors
Une journée de performances
DunkerqueFRAC Grand Large — Hauts-de-France, LAAC
Scène
26 Nov
2022
![<p>Pascal Gravat et Prisca Harsch, “L’amour de la fille et du garçon” / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/72965/t6wkmsohekruhisepk7r1bqc.167x0.jpg)
D'après le texte de C.-F. Ramuz, interprété et chorégraphié par Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala). C'est au sein du groupe Émile Dubois, dont il est le cofondateur avec Jean-Claude Gallotta, que Pascal Gravat rencontre Prisca Harsch. Tous deux créent à Paris, en 1995…
Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala)
L’Amour de la fille et du garçon, d’après le texte de Charles-Ferdinand Ramuz
Scène
20 – 22 Nov
1997
![<p>Photo : Eduardo Serafim pour le CCS</p>](https://media.ccsparis.com/69056/wfwe4gfgpbkk4npfrm65uvds.300x0.jpg)
J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.
![<p>Paulo Dos Santos, “The Monkee” / D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70380/93ebbtqgkrpkyz4zdc3qc5jm.300x0.jpg)
Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.
![<p>Perrine Valli / Photo : D.R.</p>](https://media.ccsparis.com/70401/hvchgyeansrstwsinpz2jv2m.300x0.jpg)
Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…
![<p>Si dans cette chambre un ami attend… / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>](https://media.ccsparis.com/68283/c2i6favhvbdble4wa8hfmi5m.300x0.jpg)
Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…
![<p>© Nicolas Lelièvre</p>](https://media.ccsparis.com/68965/f87rgrgga65191jpsq7s7dkq.300x0.jpg)
La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…
![<p>Photo: Ccs Paris</p>](https://media.ccsparis.com/69259/zymun2qojfznterczxqspjqt.300x0.jpg)
Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…
![<p>Photo : Simon Letellier</p>](https://media.ccsparis.com/68748/r1toccswskbdnjwcmqu3zkzr.300x0.jpg)
Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…
Perrine Valli & Carla Demierre / Lionel Hoche & Emmanuel Rabu
Festival Concordan(s)e
Scène
11 Apr
2012
![<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>](https://media.ccsparis.com/66361/gkb5ufods9zh7ecfzfpktooz.300x0.jpg)
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
![<p>Philippe Saire <em>Vacuum</em> © Philippe Weissbrodt</p>](https://media.ccsparis.com/82244/ciesaire_vacuum_150624_022_c_philippe_weissbrodt_colorisee.300x0.jpg)
Vacuum génère des images impossibles et des peintures fantastiques. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement, entre danse et arts visuels. Un résultat édifiant, lyrique, qui fait défiler toute une histoire de l’art :
![<p>Philippe Saire <em>Hocus Pocus</em> © Philippe Weissbrodt</p>](https://media.ccsparis.com/82281/ciesaire_hocuspocus_171101-117_c_philippe_weissbrodt_colorisee.300x0.jpg)
Issu de l’expérience de Vacuum, Hocus Pocus révèle la magie du chorégraphe suisse qui s’appuie avant tout sur la force des images et les sensations qu’elles provoquent.
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Philippe Saire
Hocus Pocus
RennesLe Triangle
Scène
10 May
2023
![<p>Philippe Saire, <em>Salle des Fêtes!</em> 2021 © Philippe Weissbrodt</p>](https://media.ccsparis.com/78637/ciesaire_salledesfetes_210701_599_c_philippe_weissbrodt.300x0.jpg)
Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum…
![<em>OpenClosed</em> @Grégory Batardon](https://media.ccsparis.com/83883/openclosed_credit_gregory_batardon_2.300x0.jpg)
Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…
![<p>Jasmine Morand <em>Aria</em> © Céline Michel et Jasmine Morand</p>](https://media.ccsparis.com/81576/aria_prototypestatus_photo02martinreeves.300x0.jpg)
« Être dans la course » est le leitmotiv du solo ARIA. En suggérant la vitesse sans avoir recours à la rapidité, le corps et l’esprit sont maintenus dans une tension latente, prêts à toute accélération. Cette quête de vitesse…
Swiss Dance Week Paris Prototype Status – Cie Jasmine Morand
ARIA
ParisAtelier de Paris / CDCN
Scène
18 Oct
2022
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