Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Ruth Childs
fantasia
Scène
12 – 13 Nov
2019
<p>Ruth Childs <em>Blast!</em> © Gregory Batardon</p>
Swiss Dance Week Paris
Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…
Blast !
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
21 – 22 Oct
2022
Ruth Childs, <em>Fun Times</em> © Marie Magnin
SWISS DANCE WEEK PARIS
Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.
Fun Times (création)
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
21 – 22 Nov
2024
<p>“Japanese Cowboys”, Salome Schneebeli / Photo : D.R.</p>
Simone Aughterlony, Phil Hayes, Roeland Wiesnekker «Japanese Cowboys» raconte une histoire qui fait partie des mythes héroïques de l’ouest : celle de Billy the Kid, hors-la-loi légendaire et de son adversaire, le sheriff Pat Garret.
Salome Schneebeli
Japanese Cowboys
Scène
07 – 10 Dec
2005
<p>“Puplic Property” de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…
Simone Aughterlony
Public Property
Scène
10 Jun
2004
<p>Thomas Wodianka dans “Performers on Trial”, de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…
Simone Aughterlony
Performers on Trial
Scène
15 – 16 Jun
2006
<p>Simone Aughterlony  / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.
Simone Aughterlony
We need to talk / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
28 – 29 Nov
2012
Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…
Simone Aughterlony
We need to talk
Scène
14 – 15 Nov
2012
Sinopia
Amour au pluriel est féminin avec délice et orgue
Scène
07 – 09 Oct
1988
<p>Tabea Martin, Duet for Two Dancers / Photo : Simon Letellier</p>
Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…
Tabea Martin
Duet for Two Dancers (2011, 25’)
Scène
05 – 07 May
2015
Tabea Martin © Helen Ree
SWISS DANCE WEEK PARIS
Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?
SWISS DANCE WEEK PARIS Tabea Martin
Geh nicht in den Wald, im Wald ist der Wald
Paris
Théâtre Berthelot Montreuil
Scène
23 Nov
2024
Tabea Martin <em>Forever</em> © Nelly Rodriquez
Paris
Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.
Tabea Martin
Forever
Paris
Théâtre de la Cité internationale
Scène
15 – 16 Jan
2024
Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…
Teresa Vittucci
HATE ME, TENDER
Scène
15 – 16 Jan
2020
Teresa Vittucci, <em>Sane Satan</em> © Benjamin Egger
Paris
Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…
Teresa Vittucci
Sane Satan
Paris
la briqueterie CDCN
Scène
24 Sep
2024
Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.
Teresa Vittucci
ALL EYES ON
Scène
26 – 28 Feb
2020
<p>DOOM © Anna Wohlgemuth</p>
In DOOM, the second part in trilogy in praise of vulnerability, Teresa Vittucci invites the Composer and Performer Colin Self to together explore the origins of The Female as described and created in Greek Mythology and the book of Genesis of the bible: EVE and PANDORA.
/ Annulé / Teresa Vittucci au festival Faits d'hiver
DOOM
Scène
27 – 28 Jan
2022
Salsa Hip-Hop © Quentin Chevrier
Paris
Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…
The Big Salsa Hip-Hop Jam
Paris
CENTQUATRE-PARIS
Scène
06 Apr
2024
<p>Gabriel Schenker, pulse constellations / © Bart Grietens</p>
> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.
Thomas Hauert / Gabriel Schenker
Scène
23 – 24 May
2017
Tiran Willemse ©️ Pietro Bertora
SWISS DANCE WEEK PARIS
Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 
SWISS DANCE WEEK PARIS Tiran Willemse / Aurélien Dougé
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
27 – 28 Nov
2024
<p>Yann Marussich, “Autoportrait dans une fourmilière” dans le carde de “Comment rester zen” / Photo : D.R.</p>
Explorateur de tous les genres, le chorégraphe et danseur Yann Marussich fait se rencontrer performance, danse, arts plastiques et body art. Suite à son travail sur l'immobilité ­ "Bleu Provisoire"…
Yann Marussich
Autoportrait dans une fourmilière
Scène
21 – 23 May
2003
<p>Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…
Yasmine Hugonnet
Se sentir vivant (solo, 2017, 45’)
Scène
10 – 12 Oct
2017
<p>Yasmine Hugonnet <em>La Peau de l’espace</em> © Anne-Laure Lechat</p>
Paris
Les danses délicates de Yasmine Hugonnet sont habitées de « fictions anatomiques ». Elle déploie son corps dans l’espace. Pensé comme une seconde peau, il devient support de nos récits autant que de nos imaginaires. Cette pièce singulière, dansée et parlée, fait surgir des présences fantomatiques…
Yasmine Hugonnet
La Peau de l’espace
Paris
MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Scène
11 – 12 Mar
2023
<p>Yasmine Hugonnet <em>Les Porte-Voix</em> © Anne-Laure Lechat</p>
Paris
Ce cabaret ventriloque, véritable récit vocal et chorégraphique, donne écho à une multitude de voix étouffées ou inaudibles. Les quatre interprètes forment un chœur qui parle simultanément la même langue et plus d’une langue. Yasmine Hugonnet s’intéresse à « un endroit de travail » situé juste…
Yasmine Hugonnet
Les Porte-Voix
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
14 – 15 Mar
2023
<p>Yasmine Hugonnet, Le Récital des Postures / Photo : Simon Letellier</p>
Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…
Yasmine Hugonnet
Le Récital des Postures (2014, 50’, 1re française)
Scène
28 – 29 Jan
2015
<p>Yasmine Hugonnet, Seven Winters, 2020 © Anne-Laure Lechat</p>
Yasmine Hugonnet envisage Seven Winters comme « un paysage dont on ressentirait les modulations de température, un mouvement allant du blanc aplatissant de la neige à la rougeur chaude de la peau, un groupe de sept personnes comme une forêt de mondes…
Yasmine Hugonnet à l'Atelier de Paris / CDCN
Seven Winters
Scène
14 – 16 Oct
2020
<p>“Mad Heidi”, Yvonne Meier & Jennifer Monson  / Photo : Anina Schenk</p>
La chorégraphe et danseuse Yvonne Meier est née en 1955 à Zürich. En 1979, elle s’installe à New York où elle s‘assimile très vite à la scène de danse downtown. Elle a obtenu de nombreuses bourses et prix…
Yvonne Meier & Jennifer Monson
Mad Heidi
Scène
18 – 20 May
2006
2 – 2