
Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. Evelinn Trouble vient présenter son tout nouvel opus, Arrowhead, articulé autour d’une suite électro-rock…

Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Le pianiste mauricien Jerry Léonide a été lauréat 2013 de la Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. Concert en quintet à l’occasion de la sortie de son dernier opus The Key, chez Act.
Jerry Léonide Quintet + guest Paul Plexi
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
30 Apr
2015

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti "me & mobi est un trio d'une redoutable originalité qui ne se contente pas de sortir du cadre mais n'hésite pas à s'en saisir pour taper sur les clichés du genre. Plus Cobain que Rosenwinkel, plus Kiss que Jarrett…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Compositeur, contrebassiste et manipulateur d’électronique, Dragos Tara partage son temps entre la composition et l’improvisation.

Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…
Milo Rau / IIPM (International Institute of Political Murder)
Breivik’s Statement (2012, 70’, 1re française, anglais, surtitré en français)
Scène
05 Mar
2015

Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…

Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…

KiKu (duo modulaire créé par Yannick Barman et Cyril Regamey) a fêté ses dix ans en 2013. A l’origine acoustique, leur musique s’est enrichie de sons électroniques et de rencontres multiples surfant entre jazz et musique contemporaine. Les virtuoses Barman (trompette) et Regamey (batterie)…

Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback …

Et si nous n'étions finalement constitués que de nos rencontres ? Si une partie de nous était notre père, la voisine d'en face qui s'engueule avec son mari, l'inconnu qui découvre qu'il a une maladie…

Pour qui aime lire et dire les textes, À la recherche du temps perdu de Marcel Proust représente un des défis de la langue française. Pour entrer dans l’œuvre, Michel Voïta a sélectionné trois passages du premier chapitre, Combray…

Fritz Hauser est une figure clé de la percussion, et de son développement en dehors du rôle d’accompagnement. Il présente son solo de batterie dans le monde entier et collabore avec des architectes, chorégraphes, cinéastes ou metteurs en scène dans le cadre de projets pluridisciplinaires.

Anthropologues, historiens, philosophes s’interrogent aujourd’hui sur les différents modes de conversation que les vivants entretiennent avec les morts, renonçant à affirmer une séparation nette et définitive entre les deux mondes.

Mélange joyeusement explosif, Erika Stucky croise jazz et yodel, folklore local et folk US, le tout servi avec une virtuosité inouïe et une fantaisie absolue, cri primal et pitreries ludiques à l’appui. Héritière d’un esprit cabaret, elle propose une relecture de standards…

Emmené par un chanteur survitaminé, improbable mélange entre James Brown et Bobby McFerrin, qu’il a d’ailleurs accompagné en tournée, cette joyeuse troupe d’helvètes transbahute, depuis quelques années déjà…

Multi-instrumentiste aux doigts de feu et à la voix cristalline, Olivia Pedroli sort ses deux premiers albums sous le nom de Lole en 2005 et 2007. En 2010, elle publie son premier opus sous son vrai nom et brouille les frontières entre classique, folk et expérimental…

Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…

Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…
Antonio Buil, Delphine Lanza, Paola Pagani et Dorian Rossel
Staying Alive (2013, 60’)
Scène
10 – 13 Jun
2014

Label indépendant depuis 2009, Moi J’Connais Records est le bébé de Robin Girod et Cyril Yeterian, chanteurs du groupe Mama Rosin. Ce label est à leur image, avec un penchant pour les perles rares bizarres et exotiques, le blues…

Sylvie Courvoisier, pianiste suisse née à Lausanne, déménage à Brooklyn en 1998. Elle mêle, dans ses compositions, des pratiques européennes de musique improvisée à des expérimentations issues la scène new yorkaise.

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Parallèlement aux nuits transfigurées de Grand Pianoramax, projet nourri par les électricités cosmopolites de New York, Berlin ou Mumbai, le Genevois Léo Tardin consacre un premier album au piano solo : Dawscape…

À l’occasion du Jazz Day, Léo Tardin a choisi de diffuser Nina Simone live at Montreux 1976 (72’) en première partie de son concert. L'UNESCO a inscrit les 5000 heures de la collection audiovisuelle du Montreux Jazz Festival dans son Registre international de la Mémoire du monde…
Nina Simone Live at Montreux 1976
Carte blanche à la Montreux Jazz Artists Foundation
Scène
30 Apr
2014

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Rusconi, ce sont Stefan Rusconi (piano, synthétiseur, voix, space echo & préparations sonores), Fabian Gisler (double basse, guitare, distorsions, voix) et Claudio Strüby (batterie, percussion, glockenspiel, voix).

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Depuis six ans, Plaistow (Johann Bourquenez, Vincent Ruiz et Cyril Bondi)…

Sixième édition d’Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié aux spectacles vivants et plus particulièrement aux projets hybrides et transdisciplinaires. L’édition 2014 permettra de découvrir les étranges conférences de la 2b company racontées par Pierre Misfud…

Après KKQQ, Récital et La Chorale, Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud poursuivent un travail collectif d’expérimentation à la fois libre et rigoureux, articulé comme « un retour conscient et réfléchi aux données de l’intuition » (Bergson).
2b company
Western dramedies (Création 2014 / 1re française / Anglais surtitré)
Scène
18 – 21 Mar
2014

Le « beat » est l’élément déterminant dans la vie de Julian Sartorius (né en 1981, basé à Berne). Batteur depuis l’âge de cinq ans, il a joué avec Sophie Hunger, Colin Vallon, Dimlite, Merz ou Rhys Chatham. Mais il est plus qu’un batteur : un artiste qui appréhende la vie par le rythme…

L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?

Avec La Dérive des continents, (création 2013 / 1h40 / 1re française) pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose une Odyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvelles formes…

Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…

The Young Gods sont clairement à la croisée de nombreux chemins, industriel, rock, electro, new wave, metal, entrent à doses subtiles dans la potion des Suisses. Depuis 1987 et The Young Gods, il se fait connaître à travers l'Europe et aux Etats-Unis…
The Young Gods au Nouveau Casino
À l’occasion de la sortie du livre Heute und Danach (Edition Patrick Frey)
Scène
16 Nov
2013

Table ronde avec Alain Croubalian (journaliste et musicien), Lurker Grand (éditeur de Heute und Danach), Franz Treichler et Bernard Trontin (The Young Gods) et VJ set de Piero Glina. À l’occasion de la sortie du livre Heute und Danach (Edition Patrick Frey) et de l’exposition Europunk (19.10.

Le Kilbi-Festival a été fondé dans la campagne fribourgeoise par Daniel Fontana en 1991. Il s’est imposé par sa programmation à la fois pointue et singulière qui voit se croiser, tous les ans en mai et dans une ambiance unique, rock, electro, noise, pop, metal, indie et même world music.

Bourlinguer d’après Blaise Cendrars (Création 2013 / 1h15), avec Jean-Quentin Châtelain. Voici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant du Bourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires…

Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…
Alexandre Doublet
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (2012/ 1re française)
Scène
01 – 05 Oct
2013

Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…

Ein Gebäude sein – Être un bâtiment, d’après "Penser l'architecture" de Peter Zumthor (2012 / 60' / 1re française) Lire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Que faut-il pour créer une belle architecture ?
Hélène Cattin & Anna Hohler à la Fondation Suisse
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment
Scène
17 – 19 Sep
2013

Après des débuts remarqués avec Sylvain Ghio en duo, Marc Perrenoud officie désormais en trio en compagnie de Cyril Regamey à la batterie et Marco Müller à la contrebasse. Le trio a publié à ce jour les albums Logo en 2008 et Two Lost Churches en 2012.
Marc Perrenoud Trio
Carte blanche à la Fondation Montreux Jazz 2 pour la création et l’échange culturel
Scène
18 Jun
2013

Le pianiste Iiro Rantala est l’un des musiciens finlandais les plus internationalement reconnus, célèbre pour être le fondateur et le pianiste du Trio Töykeät. Né à Heslinki en 1970, Iiro Rantala a étudié à la prestigieuse Sibelius Academy.
Iiro Rantala
Carte blanche à la Fondation Montreux Jazz 2 pour la création et l’échange culturel
Scène
13 Jun
2013

Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…

Mené par le pianiste visionnaire Léo Tardin, Grand Pianoramax est aujourd’hui un trio live composé du producteur Black Cracker aux voix, Tardin au piano et claviers et Dom Burkhalter à la batterie. Le groupe s’est produit de Mumbai à Istanbul, de Prague à Londres, de Berlin à Lisbonne…

Sunisit = POL + Ludan Dross. Formule élémentaire décrivant un puissant faisceau de collisions sonores de particules electro, dub et funky. Electronicien habitué à plonger au coeur du martèlement subatomique, POL fait chanter les courbes sinusoïdales de ses synthés.

La création Drumming by Numbers que présente le musicien électronique genevois POL, entouré de quatre percussionnistes de l’association Eklekto (Centre de percussion de Genève), est inspirée par la fameuse pièce Drumming (1971) du compositeur américain Steve Reich.

Simone glisse et s’effondre littéralement sur un trottoir à la sortie d’un café. Tout en déroulant à nouveau les événements qui peu à peu ont mené Simone à la chute, Jean-Claude (Pierre Mifsud), Martine (Catherine Büchi) et Alejandra (Léa Pohlhammer)…

Cinquième édition d’Extra Ball, le festival du Centre culturel suisse dédié aux spectacles vivants, en particulier aux projets hybrides et transdisciplinaires. L’édition 2013 fait la part belle à la danse et aux duos. Mercredi 17.04 > 20h : Nicole Seiler…

Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.

Plus de dix ans après leur première création de La Nuit juste avant les forêts, Lorenzo Malaguerra et Olivier Yglesias en proposent une mise en scène et une interprétation totalement renouvelées. Alors que la désespérance sociale ne cesse de gagner du terrain…
Lorenzo Malaguerra
La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès (60’)
Scène
20 – 21 Mar
2013

Invités : Stephan Eicher le mardi 26 et Anna Aaron le mercredi 27 Un roadmovie passant par St-Gallen, Anna Rist, Kurt Schwitters, Zwingen, Sergiu Celibidache, Basel, Hasenburg, Dada, Les Trois Rois, Raoul Hausmann, Frekendorf, Anna Aaron, Bubendorf, Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger, Bodensee, Bruno S.

Le compositeur et pianiste zurichois Nik Bärtsch présente en France son nouvel album « Live » avec son groupe Ronin – composé de Kaspar Rast (batterie), Thomy Jordi (basse) et Sha (saxophone, basse clarinette). Après trois albums enregistrés en studio, le groupe publie…

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Imitatrice de talent, la comédienne et performeuse Laetitia Dosch nous emmène ici dans un tourbillon d'énergie et d'humour noir…
Laetitia Dosch - Anne Steffens
Laetitia fait péter le CCS ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
21 – 22 Nov
2012

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. L’actrice et performeuse Julia Perazzini interroge le rôle joué par le regard des autres dans une quête identitaire.
Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…

Né à Lausanne en 1976, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993)…

Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.

Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Plaistow est un trio (piano, basse, batterie) mais revisité de fond en comble…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Ne pas s’étonner de trouver des combinaisons de mots étranges chez un groupe qui emprunte son nom à Raymond Queneau et sa Zazie dans le métro. Mais si le vocable claque…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Cinq ans après un premier coup d’éclat pop aux airs indolents, Fauve délivre Clocks ‘n’ Clouds. Un deuxième album davantage centré sur l’electro…

Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach ont été composées il y a 260 ans et font toujours figure d’œuvre majeure dans le monde du piano. Burhan Öçal, percussionniste suisso-turc de renom international, qui a travaillé pour les grands noms du jazz et du rock…
Burhan Öçal & Alexey Botvinov
Goldberg Reloaded, Carte blanche au Montreux Jazz Festival
Scène
19 Jun
2012

"Le groupe Ochumare – la violoniste et chanteuse Yilian Canizares entourée d'Abel Marcel au piano, David Brito à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie – ne cesse de conquérir un public toujours plus large en Europe et en Amérique Latine.

Une performance live du cinéaste suisso-canadien Peter Mettler, qui produit et mixe des séquences d’images, accompagnée du multi-instrumentiste anglais Fred Frith, qui, lui, improvise avec ses fameuses guitares augmentées.

Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.

Anton Bruhin est musicien, peintre et poète. Certaines de ses œuvres font partie de l’exposition "Météorologies mentales". Ce virtuose de la guimbarde est un musicien novateur.

Extra Ball est le festival du Centre culturel suisse dédié aux spectacles vivants, en particulier à des projets hybrides, transdisciplinaires, de formats divers. L’édition 2012, focalisée sur la scène romande, propose plusieurs créations, des collaborations inédites et des adaptations.

Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…
Perrine Valli & Carla Demierre / Lionel Hoche & Emmanuel Rabu
Festival Concordan(s)e
Scène
11 Apr
2012

Hildegard lernt fliegen est l’un des projets musicaux actuels les plus créatifs de Suisse. Ce sextet crée en 2005 autour du compositeur et chanteur Andreas Schaerer dépoussière le jazz par des compositions et performances pleines d’esprit et d’imagination. Inclassable et étonnant…

Bâloise de 26 ans, Anna Aaron développe une écriture tempétueuse et ardente avec son deuxième album "Dogs In Spirit". Entre folk-rock et pop-rock mélodique, ses chansons au calme apparent explorent les remous de l’âme et les meurtrissures du cœur. Le piano…

Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…

Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…

Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…

« Dans ce projet singulier, le comédien, conteur et musicien Thierry Romanens et ses complices de Format A’3 donnent un souffle inédit aux poèmes, fables ou comptines pleins d’espiègleries, de passions, d’humanisme ou de révoltes du poète jurassien Alexandre Voisard …

Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…

L’harmoniciste genevois Grégoire Maret, new-yorkais d’adoption, réputé pour la fluidité technique de son jeu proche de celui des saxophonistes, est devenu l’un des harmonicistes les plus recherchés de la scène musicale.

Créé en 1967 par Claude Nobs, le Montreux Jazz Festival est devenu au fil des ans un point de ralliement incontournable pour les amateurs de musique. Pour la deuxième année consécutive, le CCS invite le festival à présente à Paris quelques-unes des pépites de sa programmation.

La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…

Depuis vingt-sept ans, la ville de Nyon voit ses mois d’août agréablement perturbés par le far° festival des arts vivants et devient pour deux semaines un lieu de rencontre majeur pour les amateurs d’arts scéniques. En effet…

Sous les apparences calmes de la Suisse gronde un tremblement de terre sonore venu tout droit de la Louisiane. En trois albums, Mama Rosin réussit la fusion des traditions cajun et zydeco avec le garage et le rock’n’roll. À l’occasion de la sortie en France de Black Robert, leur dernier album…

Cette adaptation tonique et inventive de L’usage du monde plonge dans l’univers de Nicolas Bouvier en s’attachant surtout aux mots, à la simplicité de la narration. Sur un plateau recouvert de tables, cinq musiciens et comédiens viennent, ensemble, se faire les passeurs de ce voyage…

La musique de ce trio compte parmi les plus riches et les plus remarquables de la scène du jazz suisse. À 29 ans, Colin Vallon possède toutes les qualités d’un musicien hors pair : une technique impressionnante…

L’artiste anglais Matt Stokes construit son œuvre à partir de recherches dans le champ de l’anthropologie culturelle, et plus particulièrement de la musique. Son projet Sacred Selections vise à rapprocher des univers très différents tels l’orgue ancien…

J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.

La musique de SpliTt, groupe formé par Jacques Julien, Dominique Figarella et Hugues Reip, distille une profonde émotion, qui transcende les genres. Ces délicates ballades sudistes aux sonorités mates…

Rhys Chatham (US) est un compositeur, guitariste et trompettiste expérimental, dont le parcours s’est nourri de musique minimaliste (La Monte Young, Tony Conrad, Terry Riley, etc.), de rock alternatif et de punk rock. Il a aussi été le directeur musical de The Kitchen à New York.

En 2004, Saâdane Afif, alors que son art a moins d’une dizaine d’années d’existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres – sculptures, peintures, installations – seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi…

GOL (Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Xavier Roux et Samon Takahashi) manipule les algorithmes et toute sorte d’instruments plus archaïques (flûte, trompe, guitare…) voire totalement inhabituels ( jouets, coquillages…). Leur mode d’improvisation musicale à la fois pointu…

Une enfant électrique. Quand elle ajuste ses poupées vaudoues tissées de sampleurs, qu’elle dégonfle des ballons dont le son tourne en boucle, OY déploie un monde de fées et de synthèse. Chanteuse nourrie à Nina Simone et aux Last Poets, cette Zurichoise du Ghana a sorti son premier disque…

Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».

Elina Duni a secoué le monde du jazz vocal féminin dès son premier CD. Née à Tirana, elle a su mêler les sonorités de sa langue maternelle et des chants traditionnels albanais aux rythmes de jazz. Un mariage inédit, puissant, à des kilomètres des musiques du monde formatées.

Pour sa seconde édition, EXTRA BALL rebondit. Pendant quatre jours, ce festival dédié aux arts vivants se déroule sur deux lieux : le Centre culturel suisse et Mains d’œuvres à Saint-Ouen et propose un programme pluridisciplinaire particulièrement riche. MERCREDI 29.09.

En 1967, Claude Nobs créait un petit festival aux pieds dans l’eau. Savait-il qu’il deviendrait bientôt l’un des plus célèbres au monde, ce Montreux Jazz Festival par lequel toute la planète musicale est passée, de Miles Davis à Prince ? Durant trois soirs de carte blanche…

Il y a chez ce crooner des quartiers métis de Berlin un goût pour les images des années folles et l’ambiance trouble des cabarets. Il y a de la douceur qui passe toujours à un fil de l’effroi. Il y a aussi dans le rock lunatique et théâtral de Ruin des modèles qu’on entend bien :

Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…

Avec : Tobias Preisig (violon), Stefan Rusconi (piano), André Pousaz (basse), Michi Stulz (percussions) Tobias Preisig impose le violon dans la formation jazz. C’est une proposition qui ne va jamais de soi. Bien sûr il y a dans les archives le violon manouche de Stéphane Grappelli…

Depuis quinze ans et plus, le Suisse (grandi au Brésil, élevé au Sénégal tout de même) prend son jazz à revers, fabrique des africanités en exil, des rencontres au sommet. Sur le label Blue Note ou sur des marques anonymes. Malcolm bouge. Il gère une foule d’orchestres mouvants…
Malcolm Braff + Eric Truffaz + Stéphane Belmondo
Carte blanche au Festival Cully Jazz
Scène
30 Mar – 01 Apr
2010

Après le succès unanime de Quartier lointain (février 2009), Dorian Rossel adapte librement pour la scène Soupçons, la série documentaire de Jean-Xavier de Lestrade. Cette création s’inscrit dans le prolongement de ses recherches d’écritures scéniques.