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Alliant chorégraphie, musique, performance, arts visuels et costumes, Sophie Germanier, Lan Perces, Dustin Kenel et Jessica Tamsin Allemann développent des formats transdisciplinaires qui associent recherche corporelle, musique en direct et processus artistiques collectifs.

Chorégraphe et interprête suisse Sophie Germanier à étudié la danse contemporaine à Copenhague, les Beaux-Arts à Lucerne, et la chorégraphie à la Stockholm University of the Arts (SKH). Depuis 2021, son travail est présenté à l’international, notamment à MDT Moderna Dansteatern Stockholm, Gessnerallee Zürich, Cabaret Voltaire.
@sophie_germanier

Artiste de performance et costumier, Dustin Kenel a étudié les Beaux-Arts à Lucerne. Par la suite il développe des performances primées tout en concevant des costumes pour de nombreux chorégraphes et créateurs de performances.
@dustinkenel

Jessica Tamsin Allemann est une danseuse et chorégraphe basée à Lausanne. Diplômée en danse contemporaine à La Manufacture (2023). Elle développe ses propres créations chorégraphiques et collabore avec des artistes telles que Mathilde Monnier, Eugénie Rebetez, Clara Delorme, Géraldine Chollet, Maud Blandel, Juliette Uzor et Sophie Germanier.
@jt.jessicatamsin

La chorégraphe et interprète suisse Sophie Germanier explore l’histoire des restrictions imposées à la danse en Suisse et les danses qui ont disparu de la mémoire collective à la suite de mesures répressives. À travers la chorégraphie, la performance et la recherche archivistique, elle examine comment le savoir incarné perdure au-delà de la documentation. Lan Perces évolue à la croisée des arts visuels, de la musique expérimentale et de la performance. La pratique artistique de Dustin Kenel oscille avec fluidité entre la performance, la conception de costumes et la création collaborative. Il crée
des récits queer-féministes qui favorisent la connexion plutôt que l’exclusion. La pratique de Jessica Tamsin Allemann s’ancre dans son parcours musical et explore la précision physique ainsi que les nuances subtiles du corps clownesque. Ensemble, les quatre artistes créent des performances qui mêlent chorégraphie, son, costumes et imagination archivistique, explorant la manière dont des histoires oubliées peuvent être remises au goût du jour grâce à une expérience collective et incarnée.

Klodin Erb (née en 1963) est une peintre suisse basée à Zurich, où elle a étudié les beaux-arts à la Zurich University of the Arts - ZHdK. Elle explore la scénographie à travers la peinture dans laquelle elle fait référence aussi bien à l’histoire de l’art, au design et à la culture populaire contemporaine. Son travail a été présenté en Suisse et à l’étranger. Sélection d’expositions personnelles : Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne (2018), Istituto Svizzero, Rome (2023), Aargauer Kunsthaus, Aarau (2025), Musée des Beaux-Arts Le Locle, Le Locle (2025), Ferme-Asile, Sion
(2026). Klodin Erb a reçu le Grand Prix suisse d’art / Prix Meret-Oppenheim
en 2022.

Jennifer Merlyn Scherler vit et travaille à Bâle. En 2021, iel a obtenu avec mention sa licence en beaux-arts à la HGK. Iel a également suivi des cours de théorie des médias et de sociologie à l’Université de Bâle, ainsi que des cours particuliers d’orfèvrerie. Scherler a reçu de nombreux prix et bourses, tels que le Pax Art Award dans la catégorie « Emerging Media Artist », le prix Kiefer Hablitzel, la bourse Aeschlimann Corti, le prix culturel Alexander Clavel, ainsi que des résidences à TOKAS (Tokyo) et à la Transmediale (Berlin). Parallèlement à sa pratique artistique personnelle, iel participe au projet collectif mcww (memeclassworldwide) et enseigne à l’Université des arts de Berne ainsi qu’à l’École des arts de Bienne.
@jennifermerlyn

Monika Emmanuelle Kazi est une artiste formée à la HEAD, basée entre Genève et Paris. Née en 1991 en région parisienne, elle grandit entre Pointe-Noire au Congo et Paris en France. Après une première formation en architecture d’intérieur, elle invente en 2015 le terme iso-object (ISO cf. International Organization for Standardization), pour montrer comment les éléments de nos espaces de vies deviennent des images standards, sur lesquels la corporéité s’appuie et se mêle. Sa pratique artistique s’intéresse aux manifestations de la mémoire corporelle au sein d’espaces domestiques, en explorant la charge émotive d’objets quotidiens, de gestes, de matières, d’architectures, comme autant de zones de contact poreuses, traces d’histoires en mouvement. Elle déploie des installations organiques, sous forme de scénographies performatives et textuelles.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles dont : Palais de l’Athénée, Genève (2025), MASI, Lugano (2024), Tunnel Tunnel, Lausanne (2023), Kunsthalle Friart, Fribourg (2022) et a remporté de nombreux prix dont Bally Artist Award (2024), Prix Spécial d’Art Kiefer-Hablitzel Göhner (2021), HEAD [Haute école d’art et de design] Awards Galerie (2021).

Le travail de Kayije Kagame (GE, *1987) se déploie entre les arts de la scène, les arts visuels et le cinéma. Diplômée du Département Jeu de l’ENSATT à Lyon, elle débute sa carrière aux côtés de Robert Wilson, avec qui elle collabore à plusieurs productions. Elle collabore ensuite avec des artistes tel·les que TG Stan, Alice Diop, Jérôme Bel, Olivier Saillard, Ali Cherri. Elle est artiste en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris en 2021.

Elle crée plusieurs œuvres scéniques, dont les diptyques SANS GRACE / AVEC GRACE (2019–2020) et INTÉRIEUR VIE / INTÉRIEUR NUIT (2022–2023). Au cinéma, elle tient le rôle principal dans Saint Omer d’Alice Diop, présenté et primé à la Mostra de Venise en 2022, et représente la Suisse dans le programme European Shooting Stars de la Berlinale 2023. Elle coréalise également Night Shift avec Hugo Radi, récompensé notamment par le Léopard d’argent du meilleur court métrage suisse au Festival de Locarno.

Elle joue dans les deuxième et troisième volets de la trilogie La Défense de Valentin Noujaïm, To Exist Under Permanent Suspicion (2024) et Demons to Diamonds(2025), ainsi que dans Fragments for Venus d’Alice Diop. Ce dernier donne lieu à une adaptation scénique inspirée de The Voyage of the Black Venus de Robin Coste Lewis, mise en scène par Alice Diop et interprétée en solo par Kayije Kagame, en alternance avec Alice Diop.

Elle écrit actuellement son premier long métrage de fiction, coproduit par Bande à Part (CH) et Parcelles Films (FR), et enseigne ponctuellement à la HEAD – Genève et au Master ECAL-HEAD.

Sophie Ballmer vit et travaille entre la Vallée de Joux et Lausanne. Elle est artiste, réalisatrice et curatrice. Diplômée de l’ECAL, elle cofonde en 2015 l’espace d’art Tunnel Tunnel, qu’elle codirige depuis. En 2023, son film La Maison reçoit une mention spéciale au festival Visions du Réel. La même année, elle est lauréate de la bourse des arts plastiques du canton
de Vaud, puis remporte en 2024 un Swiss Art Award. À travers le film et l’écriture, son travail explore les notions de transformation, de décomposition et de renouveau, brouillant les frontières entre documentaire et fiction. Le texte, ancré dans un discours culturel plus large, tout en étant traversé par l’expérience personnelle, renforce sa démarche qui interroge les croisements entre l’intime et le politique. Elle travaille fréquemment en duo avec l’artiste Tarik Hayward. Ensemble, ils développent une pratique multidisciplinaire autour des tensions entre utopie, ruine et reconstruction, inscrivant l’intime dans une réflexion critique sur les effets du système capitaliste global et ses conséquences sociales, écologiques et politiques.

Duration: 30-45min
Creation commision piece in 2021 for Joyfullwaiting, Switzerland.
Adaptated for live in 2023
Music composition and performance: Julie Semoroz
Sound sources: pedals effects, EEG Unige Cisa, piezo microphone, lights sensors, voices, viola, percussion, synth

Soutien : l’état de Genève

Julie Semoroz est une musicienne et une artiste sonore née en 1984. Elle vit et travaille à Genève. De par sa posture politique Julie Semoroz propose en soi un désalignement avec la société post industrielle et le système capitaliste. Elle propose des regards et suscite la réflexion sur l’espace urbain, l’écologie, l’utopie, le vivre ensemble avec une approche anthropologique mêlée à l’art. Elle travaille sur l’invisible et recherche sur l’information ; la communication non verbale et les fréquences sonores en collaboration avec des neuroscientifiques. Elle s’expérimente à des formes sonores de type noise, expérimental et ambient. La voix et les enregistrements de terrain sont des éléments fondateurs de sa recherche. Elle monte des projets hétérogènes et multiples, solos, collaborations et collectifs dans des espaces d’art, des théâtres ou dans l’espace public. Elle développe des performances touchant tant à l’art visuel, le son, la danse et l’installation.