Performissima 2026
12:00 - 14:00
> Au Centre culturel suisse. Paris
32 rue des Francs-Bourgeois 75003
14:00-00:00
> Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
127-129 Rue Saint-Martin 75004
Le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, comme une invitation à l’expérience collective et à habiter le temps autrement. De midi à minuit tourbillonnent une constellation de formes, de rencontres, d’actes impétueux, imprévisibles, audacieux. Le CWB/Paris invite 45 artistes belges et internationaux à occuper tous ses espaces et à explorer de nouvelles formes.
Cette année, l’édition débute à midi au Centre culturel suisse avec les performances de Set2Table, de Jennifer Merlyn Scherler, de Clément Courgeon et de Sophie Germanier, Jessica Tamsin Allemann & Dustin Kenel. Ensuite, la fête se poursuit jusqu’à minuit au Centre Wallonie-Bruxelles avec entre autres côté suisse : Sarina Scheidegger et Public Transport Project.
GERMANIER / KENEL / TAMSIN ALLEMANN, La Position Fantôme
Horaires de passage :
12:00 et 13:00
> Au Centre culturel suisse
La performance qui donne vie à l’oeuvre Rokoko-Kokotten (2025) de Klodin Erb exposée dans Le Grand Drame. À travers des pratiques de rêve collectif, les artistes ont interrogé les costumes sur leurs histoires, leurs souvenirs, leurs fantômes et les danses qu’ils portent en elleux. Dans l’espace de l’exposition, La Position Fantôme élargit l’univers visuel de Klodin Erb par un acte performatif, tout en y ouvrant un intervalle temporel.
éléments biographiques
Alliant chorégraphie, musique, performance, arts visuels et costumes, Sophie Germanier, Lan Perces, Dustin Kenel et Jessica Tamsin Allemann développent des formats transdisciplinaires qui associent recherche corporelle, musique en direct et processus artistiques collectifs.
Chorégraphe et interprête suisse Sophie Germanier à étudié la danse contemporaine à Copenhague, les Beaux-Arts à Lucerne, et la chorégraphie à la Stockholm University of the Arts (SKH). Depuis 2021, son travail est présenté à l’international, notamment à MDT Moderna Dansteatern Stockholm, Gessnerallee Zürich, Cabaret Voltaire.
@sophie_germanier
Artiste de performance et costumier, Dustin Kenel a étudié les Beaux-Arts à Lucerne. Par la suite il développe des performances primées tout en concevant des costumes pour de nombreux chorégraphes et créateurs de performances.
@dustinkenel
Jessica Tamsin Allemann est une danseuse et chorégraphe basée à Lausanne. Diplômée en danse contemporaine à La Manufacture (2023). Elle développe ses propres créations chorégraphiques et collabore avec des artistes telles que Mathilde Monnier, Eugénie Rebetez, Clara Delorme, Géraldine Chollet, Maud Blandel, Juliette Uzor et Sophie Germanier.
@jt.jessicatamsin
Set2Table, Ramasse-miette
Horaires de passage :
12:00 et 13:00
> Au Centre culturel suisse
Ramasse-miette prolonge la recherche du collectif sur les natures mortes du vivant : ces compositions où le public, peu à peu, cesse de regarder l’oeuvre pour en devenir la matière. La pièce prend la durée comme matière première et travaille la lenteur, la contagion, la métamorphose d’une assemblée. À rebours du repas comme convention de service, elle rejoue les gestes et les objets de la table pour en révéler la mécanique et en déplacer l’usage. Ce qui s’y déploie tient de la sculpture sociale autant que du théâtre d’images.
Une seule règle traverse le dispositif : on ne se nourrit pas soi-même. On est nourri, on nourrit.
éléments biographiques
Set2table est un trio d’artistes composé de Simeon Droulers, Max Ricat et Merlin Tessier dont les activités traversent la curation, la performance, l’installation, la scénographie et la conception de dispositifs. Le collectif déplace la cuisine hors de sa zone domestique pour en faire un outil critique et plastique. En cherchant toujours à perturber la logique institutionnelle de l’hospitalité culturelle, leurs projets fonctionnent comme des dispositifs instables, entre sculpture sociale, performance et banquet déplacé.
@set2.table
Clément Courgeon, Triboulet, the great and wonderful tour guide
Horaires de passage :
> 13:00 au Centre culturel suisse
> 20:00-21:00 au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
À travers une visite guidée des plus loufoques, Clément Courgeon interroge la relation et la transmission des récits, la culture populaire comme lien politique et la performance comme résistance.
éléments biographiques
La pratique artistique de Clément Courgeon se déploie au travers de sculptures, dessins, films ou costumes. L’artiste s’amuse à endosser une multitude de rôles de figures populaires emblématiques pour mieux interroger les mécanismes qui régissent et structurent nos sociétés. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2021, il a également étudié à L’Otis College of Art and Design de Los Angeles en 2020. Clément Courgeon a présenté son travail lors de nombreuses expositions collectives à La Biennale de Lyon, au CNEAI, à POUSH, à la Siegfried Contemporary de Londres, à la Villa Belleville ou encore à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-Le-Sec.
@clementcourgeon
Jennifer Merlyn Scherler, Death Digest
Horaires de passage :
13:00
> Au Centre culturel suisse
Dans cette pièce, un Hadès transmasculin nous guide à travers les enfers. Cette réinterprétation du dieu grec s’inspire de différentes oeuvres de l’artiste. Les salles de ses enfers ne sont pas consacrées à la mort des êtres humains, mais à celle de personnages de jeux vidéo et d’autres personnages fictifs, ainsi qu’aux stratégies de deuil (numérique) de leurs fans. Le style narratif de l’oeuvre s’inspire du format YouTube « Open Door » du magazine d’architecture « Architectural Digest ». Dans cette émission, des célébrités font visiter leur domicile aux spectateurs et évoquent non seulement des concepts de design, mais partagent également de nombreuses anecdotes personnelles. L’oeuvre utilise ce format pour mener une réflexion, avec une certaine légèreté, sur les stratégies de mémoire et de deuil, et leur consacre des espaces et des monuments commémoratifs qui leur sont propres.
éléments biographiques
Jennifer Merlyn Scherler vit et travaille à Bâle. En 2021, iel a obtenu avec mention sa licence en beaux-arts à la HGK. Iel a également suivi des cours de théorie des médias et de sociologie à l’Université de Bâle, ainsi que des cours particuliers d’orfèvrerie. Scherler a reçu de nombreux prix et bourses, tels que le Pax Art Award dans la catégorie « Emerging Media Artist », le prix Kiefer Hablitzel, la bourse Aeschlimann Corti, le prix culturel Alexander Clavel, ainsi que des résidences à TOKAS (Tokyo) et à la Transmediale (Berlin). Parallèlement à sa pratique artistique personnelle, iel participe au projet collectif mcww (memeclassworldwide) et enseigne à l’Université des arts de Berne ainsi qu’à l’École des arts de Bienne.
@jennifermerlyn
Sarina Scheidegger, Ululoszzhhh
Horaires de passage:
14:00-15:00
18:00-19:00
> Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
Ululoszzhhh associe sons, récipients en céramique et moments performatifs. La nature polyphonique et collaborative de l’eau fait partie intégrante de la pratique de Sarina Scheidegger depuis de nombreuses années ; l’observation des états fluides et des phénomènes cycliques a façonné ses processus de travail et sa réflexion. Cette approche a donné lieu à une série de sifflets en céramique actionnés par la pression de l’eau, produisant des sons qui évoquent des formes alternatives de communication et d’échange narratif entre différentes entités, nous reliant à des moments de cérémonie, de célébration
et de commémoration. Ces instruments oscillent entre murmures, hurlements, cris et sifflements, créant ainsi un paysage sonore qui invite à réfléchir à nos habitudes d’écoute.
Avec Moira Dalant (FR), Maud Grunenwald (FR), Joseph Huyghues Despointes (FR), Rodrigo Toro (CH).
élements biographiques
Sarina Scheidegger est une artiste plasticienne et écrivaine installée à Bâle, en Suisse. Sa pratique s’articule autour de performances et de céramiques faisant intervenir l’eau, le son et la voix humaine. Sarina Scheidegger est titulaire d’un master en pratique de l’art contemporain de l’Université des arts de Berne (HKB) ainsi que d’une licence en beaux-arts de l’Institut d’art HGK FHNW de Bâle, où elle a également travaillé comme assistante de recherche. Ses oeuvres et ses performances ont notamment été présentées au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Esposizioni de Rome, au Museo
de la Inmigración de Buenos Aires, aux Swiss Art Awards de Bâle, à l’Istituto Svizzero de Rome, à la Raven Raw Gallery de Londres, à la Kunsthalle de Bâle, à la Haus der Kulturen der Welt de Berlin, à l’Ausstellungsraum Klingental de Bâle, à l’Aargauer Kunsthaus d’Aarau, au Kunsthaus de Langenthal à Langenthal, au Fotomuseum de Winterthur à Winterthur et à la Sagrada Mercancia à Santiago du Chili.
@sarina_scheidegger
Public Transport Project, basel 2026
Horaires de passage :
17:00-18:00
18:00-19:00
> Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
[Gloria Viktoria Regotz, Deividas Vytautas Aukščiūnas, Philip Ortelli]
Dans un espace défini par des interstices plutôt que par des vides, le récit ne se déploie pas à travers ce qui est dit ou montré, mais dans l’espace entre les corps, dans l’immobilité, dans les mouvements indéfinis entre une action et la suivante. Une constellation de corps en activité, placée dans le contexte d’une semaine de foire d’art, un environnement où l’art, les affaires et le divertissement se rencontrent.
éléments biographiques
Public Transport Project est un collectif d’artistes helvético-lituanien fondé par Gloria Viktoria Regotz, Deividas Vytautas Aukščiūnas et Philip Ortelli. Leurs recherches portent sur la dramaturgie du travail et les moments subtils qui défient le quotidien métropolitain. En explorant les systèmes de structure, de reproduction et de temps, ils conçoivent des performances et des installations. Mettre en scène la réalité et la déformer, un processus par lequel le familier prend ses distances, devenant étrange, voire comique. Leurs présentations sont des récits chorégraphiés, définis par une
tension sous-jacente qui émerge entre la subjectivité et le capital, la structuration et le formatage de la vie contemporaine par le marché, la valeur et le désir. Parmi leurs récentes présentations : « Les Urbaines » à Lausanne, galerie Gunia Nowik à Varsovie, « Luo Tuo Xian Zi » à Shanghai, le Kunsthal Charlottenborg à Copenhague, le Basel Social Club et l’IOAM à Pékin, ainsi que des résidences au Centre d’art contemporain U-Jazdowski à Varsovie et à l’Atelierhaus Salzamt à Linz.
@public.transport.project
@gloriaviktoriaregotz
@deividasvytautas
@philiportelli
