Alexandra Bachzetsis
2020: Obscene
Place Georges-Pompidou,
75004 Paris
Exposition Niveau -1
Une brochure à disposition du public contient les dialogues présents dans le spectacle, ainsi que des documents issus de films, de pièces de théâtre (qui n’apparaissent parfois plus dans l’installation) se présentant comme un motif se répétant indéfiniment.
En raison de leur caractère sexuellement explicite, certaines des œuvres présentées dans cette exposition peuvent heurter la sensibilité du grand public.
Rencontre avec l’artiste le 25 juin à 16:00 dans la Petite salle
2020: Obscene a été conçue pendant l’épidémie de Covid en 2020 et la période de questionnement qu’elle a suscitée. Cette œuvre se décline comme une pièce pour le plateau de théâtre et comme une installation. Le corps, le texte et l’image sont utilisés afin d’explorer les articulations conceptuelles et programmatiques entre ces deux mots : obscène et scène (de théâtre) et d’en observer les ambiguïtés en examinant la question du subversif et du normatif.
Ce faisant, l’artiste interroge la constante consommation contemporaine des images et leur langage. L’œuvre examine comment un corps présenté comme excessif peut être exposé et consommé sur scène au travers d’un regard dévorant et aborde ici la dialectique entre sexualité et mort. Explorant la théâtralité et la mise en scène du corps à travers ce regard désirant, exposant les ambiguïtés sur les identités de genre comme les archétypes sexuels tels que talons hauts, ornements BDSM, jeux de rôle, elle institue le corps comme espace d’aliénation et de limitation.
© Kunsthaus Zürich, Franca Candrian
éléments biographiques
Alexandra Bachzetsis est une chorégraphe et artiste basée à Zurich.
Sa pratique se déploie à l’intersection de la danse, la performance, les arts visuels et le théâtre. Elle a créé plus de 30 pièces, souvent collaboratives, présentées dans des théâtres, des festivals et des musées.
Son travail a été montré à la Kunsthalle de Bâle (CH), au Stedelijk Museum, Amsterdam (NL), à la Tate Modern, Londres (GB), au MoMA, NY (US) ou à l’Art Institute de Chicago (US) et dans de nombreuses biennales comme la Documenta de Kassel 13 ou la Biennale de l’Image en mouvement, Genève.
Distribution
Concept et chorégraphie : Alexandra Bachzetsis ; Collaboration, concept et plateau : Sotiris Vasiliou ; Collaboration, concept et dramaturgie : Dorota Sajewska ; Création et performance : Alexandra Bachzetsis, Owen Ridley-DeMonick, Tamar Kisch, Sotiris Vasiliou ; Son : Tobias Koch ; Création costumes : Christian Hersche, Ulla Ludwig, Laurent Hermann Progin ; Design graphique : Julia Born ; Photographie : Melanie Hofmann ; Coiffure et maquillage : Delia Sciullo ; Direction technique et lumières : Patrik Rimann ;Équipe technique : Alban Schelbert, Jon Brunke, Phil Hills, Valentin Biller
Installation
Concept : Alexandra Bachzetsis ;Cinématographie : Michał Englert ;Réalisation : Alexandra Bachzetsis en collaboration avec Michał Englert ;Caméra : Michał Englert ;Montage vidéo : Sotiris Vasiliou, Alexandra Bachzetsis ;Assistant à la caméra : Paweł Żelasko ;Technicien imagerie numérique : Marcin Boguszewski ;Composition du son et montage : Tobias Koch ;Enregistrement du son : Arian Frank ;Production et gestion de la tournée : Association All Exclusive, Franziska Schmidt ;Assistante à la production : Juliana Simonetti
Remerciements à DelgadoFuchs, Jia-Yu Corti pour participer à la session Open studio research ; Bernhard la Dous, Charlotte Holstein
Soutenu par l’accord coopératif entre la ville de Zurich, le canton de Zurich, et Pro Helvetia—Swiss Arts Council, Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung // Co-production par Kunsthaus Zürich, Kaserne Basel, Dampfzentrale Bern, L’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain Lausanne, ADN Neuchâtel, Tanzquartier Wien, Gessnerallee Zürich. Cette performance est co-produite dans le cadre du Programme Fund of Reso—Dance Network Suisse, soutenu par Pro Helvetia—Swiss Arts Council
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