Paris des vi(ll)es. Intimités publiques
Dans le cadre du Festival d’Automne +
Paris des Vi(ll)es : Intimités publiques se compose d’une résidence d’artistes in situ entre août et décembre 2025, d’une exposition (du 8 octobre 2025 au 24 janvier 2026) et d’une série d’événements dans l’espace urbain les 8, 9 et 10 octobre.
Paris est-elle une ville hospitalière ?
C’est la question que se posent ensemble la Cité internationale des arts et les Scénos Urbaines en accueillant en résidence une trentaine d’artistes et en co-construisant une exposition. Elle interroge, via des gestes pluridisciplinaires et spéculatifs, le devenir de la ville et la place des artistes au sein de celle-ci, autour de ce lieu de résidence situé au centre de Paris et au cœur des enjeux urbains contemporains.
Le CCS résident de la Cité depuis 2022, le temps de ses travaux de rénovation, a été invité à dialoguer avec le collectif et à proposer à deux artistes à participer au projet : Vincente Lesser et Sélima Chibout.
La Cité internationale des arts est un îlot du Tout-Monde, qui célèbre en 2025 ses 60 ans. Des artistes y travaillent et y vivent pour des périodes de recherche et de production de deux mois à un an, et rencontrent plus de 300 artistes de toutes pratiques, générations et nationalités. Comment vivent-ils et elles la présence simultanée de Notre-Dame et des migrants, la gentrification de la ville, les enjeux du vivant ? Comment cette ville accueille-t-elle aujourd’hui au quotidien le monde, les manières de vivre dans leur diversité, hors des moments spectacles où cette diversité est célébrée mais sélective. Depuis 2002, ces enjeux sont ceux des Scénos Urbaines, un ensemble de résidences pluridisciplinaires fondées sur une attention aux milieux urbains et à celles et ceux qui y vivent, à ce jour réalisées à Douala, Alexandrie, Kinshasa, Johannesburg, Dakar, Saint-Denis de la Réunion, Port-au-Prince, Conakry, Strasbourg et Mayotte.
Le projet se développe en deux temps : entre août et octobre 2025, une trentaine d’artistes en résidence travailleront ensemble, autour de la question de ce qu’est aujourd’hui cette ville qui s’est souvent pensée ouverte et inclusive. Puis, à partir du 8 octobre, une exposition accueillera les publics et présentera le résultat de ces deux mois d’échanges, de recherche et de productions avec aussi une série d’événements les 8, 9 et 10 octobre et les ateliers ouverts les mercredis.
Avec les artistes : Bruno Carpentier, Sélima Chibout, Saad Eltinay, Nathalie Harb, Inssa Hassna, Djodjo Kazadi, Jeanne Tara, Vicente Lesser, Sandra Madi, Gabriela de Matos, Cara Michell, Androa Mindre Kolo, Mega Mingiedi Tunga, Oliver Musovik, Lasseindra Ninja, Léonce Noah, Efrin Özyetiş, Scénos Urbaines (François Duconseille et Jean Christophe Lanquetin), Sello Pesa, Rester.Étranger, Ika Ryu, Beatriz Santiago Munoz, Kristina Solomoukha + Paulo Codeluppi + Barbara Manzetti, Samuel Suffren, Ika Yuliana.
Avec la collaboration de : Lotte Arndt, Catherine Facerias, Léopold Lambert, Olivier Marboeuf, Marielle Pelissero.
Commissariat : Scénos Urbaines (François Duconseille et Jean Christophe Lanquetin, artistes et scénographes) et Nataša Petrešin-Bachelez, responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts, assistés par Simona Dvorák, commisaire interdépendante.
Paris des vi(ll)es - Vue aérienne de Paris, circa 1960 © Photo issue du fonds d’archives de la Cité internationale des arts
Sélima Chibout
Sélima Chibout est ethnologue, vidéaste et dramaturge. Formée en linguistique, ethnologie et anthropologie entre Neuchâtel et Paris-Nanterre, elle développe une pratique mêlant recherche en sciences sociales et création audiovisuelle. Ses films, dont Cadeaux du Locle (2017) et Vieilliérâ (2019), ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux et institutions. Membre active de l’Association, Rechercher, Ethnologie, Cinéma (aREC) depuis 2018, elle réalise plusieurs films pour des institutions culturelles mêlant les outils formels de la recherche en science sociale et la vidéo. Depuis 2020 elle travaille en tant qu’assistante réalisatrice au sein du collectif Climage à Lausanne et accompagne des projets d’arts vivants en tant que dramaturge. En 2024, en résidence à la Cité internationale des arts à Paris, elle développe un journal vidéo et un court-métrage MIAOU autour des récits de chats perdus qui explore les distorsions spatiales, temporelles et symboliques dans lesquels ces expériences nous embarquent. Elle enseigne actuellement l’anthropologie visuelle à l’Université de Neuchâtel et codirige la programmation cinéma du centre culturel ABC à La Chaux-de-Fonds.
Vincente Lesser
Le travail de Vicente Lesser Gutierrez repense de manière à la fois subtile et extrêmement poétique la façon dont nous vivons l’espace urbain contemporain. Ce faisant, il ne recourt pas aux grands mythes et ne s’engage pas dans des discussions disciplinaires ; au contraire, il se déplace dans une ville construite sur des mémoires, des désirs et des signes de langage.
Une ville formée par l’expérience de l’espace vécu, qui ne survit que par la mémoire. Une ville faite des gestes rebelles de ceux qui y vivent et y survivent, de ceux qui l’habitent, sur la texture rugueuse du béton qui offre ici et là les reflets d’une autre époque. Une ville qui émerge parfois à l’intérieur d’autres villes.
Une ville composée de beaucoup d’autres – car son travail est aussi la preuve d’un parcours migratoire, un va-et-vient entre Santiago et Genève, un voyage permanent entre des lieux et temps. En quoi l’expérience des villes que nous habitons nous influence-t-elle ? Comment sont-elles traduites et traversées ? Dans son atelier, Vicente travaille avec ces éléments. Il les traduit, les déchire, les élargit et les rétrécit, les soustrait et les recompose. C’est alors que la ville invisible commence à émerger.
Mobilisée depuis les puits de la mémoire, depuis les profondeurs des structures du pouvoir, depuis le toucher et l’hapticité de ses matériaux, la ville, pourtant disparue, fait ressurgir des expériences et des souvenirs qui reviennent et se répètent, inlassablement.
– Romàn Alonso Gomez
Partenaires
