Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…

Zizi Zozio est un poème chanté où s’entrelacent dans une seule langue, les voix multiples d’une sexualité empêchée, d’une famille divisée et d’une impossibilité de l’amour. Entre mots dits, chantés, sifflés, gazouillés, chuchotés, râlés, criés et grognés, un narrateur “le zizi zozio”…

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Le CCS participe à la première édition du nouveau et ambitieux festival Performissima durant lequel le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris invite 50 artistes provenant de 18 pays à performer 12h durant dans l’ensemble des espaces du centre : opérant ainsi une occupation artistique.

La rencontre met en dialogue les architectes Staufer & Hasler avec l’artiste Benoît Piéron.

Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Le temps d’une soirée le CCS donne carte blanche à The Spot - espace dédié à la culture hip-hop à Genève. Le collectif invite trois artistes suisses et français Jungle Jack, Veust et M.A.M pour performer lors du plateau live de la compilation Grand Bazaar.

Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour  qui explore les questions d’appropriations culturelles…

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?

En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent les concerts de Julie Campiche Quartet et Knobil au Studio de l’Ermitage. 

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de Yilian Cañizares au Studio de l’Ermitage. 

Le dialogue entre les architectes Georg Nickisch & Selina Walder et l’artiste Olivia Funes Lastra, modéré par Charlotte Poupon (designer et chercheuse au  LéaV ÉNSA Versailles et directrice des enseignements et de la recherche à L’ENSCI)…

Kim, Cleub, Jonathan et Mauro, s’amusent avec les objets familiers de la maison. Dans un temps suspendu, chacun invente le monde en entier. Pour s’évader du quotidien, ils flirtent avec le rêve et la contemplation, sans but apparent, sauf celui de faire rire et plaisir.

En un rituel polyphonique et pluridisciplinaire, Cédric Djedje et la compagnie Absent·e pour le moment posent la question de la mémoire et la réparation du colonialisme à travers les mobilisations d’activistes berlinois pour débaptiser des noms de rue honorant des colons tortionnaires.

Création transdisciplinaire, CoeurColère explore l’analogie entre la colère contrainte du genre féminin et le nucléaire. En utilisant l’atome comme métaphore, la pièce examine la colère en tant qu’émotion, énergie et force motrice, remettant en question les normes sociales…

Sur scène, les corps sont soumis aux lois de l’attraction, aux caprices de l’imagination et aux hasards de la rencontre, dessinant ce que l’on dissimule habituellement : la pensée érotique. À travers une énergie circulant entre les onze danseur·seuse·s, Kantik invente des formes inédites…

Marion Zurbach entrenprend une recherche expérimentale autour du premier manuel de danse et d’écriture chorégraphique Orchésographie (1588), écrit par Thoinot Arbeau. Dans ce manuel, Thoinot Arbeau, prêtre jésuite, mathématicien et maître à danser enseigne à son disciple, jeune avocat…

Il est dans la rue, au musée, crève les écrans, se glisse dans l’intimité : icône toxique d’une société qui l’encourage plus qu’elle ne la condamne, le connard est partout. Ici, le connard devient l’objet scruté…

Le colloque et les lectures proposent un état des lieux critique et pratique de la création poétique contemporaine de langue française issue de Suisse, vingt ans après l’apparition de l’anthologie intitulée La Poésie en Suisse romande depuis Blaise Cendrars parue aux éditions Seghers en 2005.

Sur une scène faite d’une surface ronde et argentée, Marie-Caroline Hominal danse une série de numéros : John Cage et Jean Tinguely apparaissent dans un rêve, une sorcière chevauche un balai et une créature-objet prend vie.

Yael Miller, compositrice passionnée par la voix et les synthétiseurs analogiques, explore dans son nouvel album, Fairuz, les multiples visages de l’amour : rencontres inattendues, relations construites sur l’amitié, pressions sociales, et amours éphémères. Chanté en hébreu, sa langue maternelle…

À l’occasion des talks la 18e édition de Drawing Now Paris - foire d’art contemporain dédiée au dessin - l’artiste plasticien et exposant Didier Rittener présente sa dernière publication D’après, à cause, grâce à etc (art&fiction).

Entre poésie parlée, slam et spoken word les mots s’animent et s’agitent pour cette harangue poétique de X Noëme et Steela Diamond au piano. Le duo chante, déambule et célébre la fragilité de la vie. Cette performance s’incrit dans le cadre d’Extra!

Inspirée par les formes chorales issues du folklore, du corps de ballet et de la comédie antique, la chorégraphe Rafaële Giovanola revisite le chœur comme architecture collective, pour imaginer un unisson traversé par l’écoute, porté par le chant et la singularité de chaque voix.

Dans la continuité de Cuir, Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession sont harnachés d’équipements sportifs comme d’une armure masculinisante.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète, chorégraphe et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle impose à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Troisième volet du projet de recherche Numéro 0 scène III expérimente avec une dizaine de performeur·euse·s de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et de nouvelles dispositions scéniques prenant comme points de départ d’étude les séquences dansées en groupe à partir d’actions comme se…

In her new solo performance Rush(es), Alexandra Bachzetsis situates the Self within autofiction, autoeroticism and autodocumentation. Envisioned as an introspective journey…

Le temps d’un week-end, le CCS s’invite à Ménilmontant. Après le festival Rapailler, consacré aux littératures québécoises, le festival De guingois vous invite à célébrer les littératures suisses.

Le CCS clôture sa tournée hors-les-murs avec le spectacle Ouverture de Géraldine Chollet dans le cadre de Paris l’été, qui annonce et fête la réouverture du centre parisien fin 2025 ! 

Entre 2020 et 2024, EPFL Press et l’Ibois - le laboratoire des constructions en bois de l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) - ont publié les Cahiers de l’Ibois. Cette initiative éditoriale impulsée par Christophe Catsaros…

Fondé en 2022 par Agathe Pinet et Myriama Idir, le Prix Utopi·e distingue chaque année dix artistes issu·es des scènes LGBTQIA+, dans une volonté de promouvoir une création contemporaine plus inclusive et de lutter contre les inégalités de représentation dans le monde de l’art.

Paris est-elle une ville hospitalière ? C’est la question que se posent ensemble la Cité internationale des arts et Scénos Urbaines en accueillant en résidence une trentaine d’artistes et en co-construisant une exposition. Elle interroge, via des gestes pluridisciplinaires et spéculatifs…

2012, Maroussia découvre l’histoire de Joséphine Baker. Cette « rencontre » avec l’icône du 20ème siècle va profondément chambouler son parcours artistique et influencer son rapport au monde. Ainsi, la figure de Joséphine Baker va l’accompagner dans ses voyages, ses réflexions et ses rencontres.

Le Centre Wallonie Bruxelles lance à nouveau avec Performissima une invitation transnationale à fêter la performativité sous toutes ses formes.  Cette seconde édition, imaginée comme un appel à l’extravagance kinesthésique, visuelle et sonore se tiendra de midi à minuit…

Artagon lance le festival Art Emergence, dédié à la jeune création contemporaine. Ce nouveau rendez-vous vise à révéler de nouvelles générations d’artistes et de professionnel·les de l’art.

Le Nouveau Printemps clôture son édition 2025 par un rendez-vous parisien mêlant discussions, projections et DJ-set. Partenaire des soirées d’ouverture du festival toulousain cette année, le CCS invite Klaire Alice à performer un set pour l’occasion. Klaire Alice véritable reine de club…

Quatre adultes se retrouvent propulsé·es sur les rives de leur jeunesse et retraversent les jeux de l’enfance dans toute la splendeur de leur joie et de leur férocité. Bain de jouvence hilarant mais aussi réflexion profonde sur l’intensité de l’instant présent quand il est vécu à hauteur d’enfant…

Sacs à murmures est une invitation à plonger en famille dans un univers aussi ludique qu’étrange, peuplé de voix mouvantes et de corps métamorphosés. Sur scène…

Conçu comme un duo chanté et dansé, ce spectacle met en scène deux femmes cisgenres engagées dans une exploration des notions de métaphore et de contradiction. Leurs corps naviguent entre immobilité et expressivité chorégraphique…

Lakiko, violoncelliste, chanteuse et compositrice, et le pianiste et compositeur Laurent Nicoud créent un paysage sonore qui transcende les frontières des genres. Depuis 2021, ils se produisent ensemble en duo, tissant un dialogue intense entre violoncelle, voix et piano…

Bienvenue au Ceramic circus, où la céramique et le cirque se rencontrent pour tirer sur le fil de la tension et du risque de casse. Une boule de porcelaine tournoie, des assiettes dansent sur des cannes à pêche, un vélo improbable défie la gravité. Au cœur de cette chorégraphie de la fragilité…

Alors que les visions d’un futur collectif prospère peinent à se dessiner dans l’imaginaire contemporain, les fictions et utopies deviennent des récits essentiels, à contre-courant des dystopies qui teintent notre présent. À l’ère des industries numériques mondialisées…

I need help immediately est une expérience vécue en tant qu’exclue – ballotée entre différentes réalités émotionnelles – transformant la détresse en créativité. C’est un processus de survie né entre les murs d’un studio de danse.