<p>Formation poe:son - Smoke Fish. / Photo : D.R.</p>
Créée en 1998 à Hambourg par des jeunes comédiennes, FORMATION POE:SON s’installe en Suisse en 2004. Les réalisations du collectif sont tout sauf bavardes, car l’atmosphère, les sons, la lumière, la scénographie sont plus importants que la parole. Smoke fish
Formation Poe:son
Smoke Fish
Scène
01 – 02 mars
2007
<p>Carole Meier, “Solo” / Photo : Rafael Zubler</p>
Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…
Carole Meier
Solo
Scène
03 – 04 mai
2007
<p>Marisa Godoy, Oona project / Photo : D.R.</p>
D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.
Marisa Godoy - Onna Project
Radical_Connector
Scène
10 – 11 mai
2007
<p>Perrine Valli / Photo : D.R.</p>
Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…
Perrine Valli
Série
Scène
24 mai
2007
<p>Celine Chaulvin, “Scar” / Photo : Yvan Pitteloud</p>
Avec une carrière internationale de plus de 10 ans (Martha Graham Ensemble, Ballet Preljocaj, Inbal Pinto…), Célina Chaulvin, française installée en Suisse depuis 2003, a fondé sa compagnie Lilith Lab…
Celina Chaulvin - Lilith Lab
Scar
Scène
31 mai
2007
<p>Nicole Seiler, “Je m’apelle Célina Chaulvin” / Photo : D.R.</p>
Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.
Nicole Seiler
Je m’apelle Célina Chaulvin
Scène
31 mai
2007
<p>Paulo Dos Santos, “The Monkee” / D.R.</p>
Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.
Paulo Dos Santos
The Monkee
Scène
07 – 09 juin
2007
<p>Lies Vanborm et Tina Bleuler dans “A C T” de Alexandra Bachzetsis / Photo : D.R.</p>
La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:
Alexandra Bachzetsis / Lies Vanborm, Tina Bleuler
A C T
Scène
14 – 16 juin
2007
<p>Cargo Sofia-Paris / Photo : D.R.</p>
Stefan Kaegi, metteur en scène et membre du collectif RIMINI PROTOKOLL, travaille à la limite du réel et de la fiction. L’originalité de sa démarche tient au fait d’intégrer dans ses spectacles des professionnels comme des croque-morts, des concierges ou ici des routiers.
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Cargo Sofia-Paris
Scène
11 – 21 sept
2007
L’auteure et metteur en scène lausannoise traite ici de la pauvreté et du rapport qu’entretient la société occidentale avec la mendicité et le confort matériel. Texte et mise en scène: Marielle Pinsard / Comédiennes: Catherine Büchi, Julie Cloux
Compagnie Marielle Pinsard
Les pauvres sont tous les mêmes ou des chevreuils à vive allure
Scène
19 – 22 mai
2008
"Bonsoir. Je m’appelle Phil Hayes. Il y a six mois encore je n’aurais pas pu dire cela, à ce moment-là, après mon accident. De cet accident et de ce qui s’est passé avant, je ne peux pas me le rappeler. A l’hôpital, les gens m’ont dit qui je suis et ce qui s’est passé.
Phil Hayes
The first cut
Scène
25 – 27 juin
2008
Michel Schröder revisite avec ironie et respect le personnage emblématique de l’écrivain Ludwig Hohl (1904 – 1980), philosophe et poète, inconnu de son vivant et admiré aujourd’hui pour son incessante recherche sur la langue, ses obsessions et ses névroses.
Michel Schröder - Kraut_Produktion
Ludwig.Hohl.Provisoirement.Version.Définitive
Scène
10 – 13 sept
2008
<p>Alexandra Rübner / Photo : D.R.</p>
Conçue sous la forme d'un cabaret poétique et décalé, où s'entrecroisent le langage théâtral,la video et la musique électro, cette création brosse un portrait imaginaire d'Annemarie Schwarzenbach…
Alexandra Rübner
Lost generation (création)
Scène
26 – 27 sept
2008
<p>Christoph Marthaler & Duri Bischoff, Lorem Ipsum Dolor. Un intérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH / Photo : D.R.</p>
Pour le Centre culturel suisse, Christoph Marthaler propose un projet inédit en collaboration avec le plasticien et scénographe Duri Bischoff. Ce bricoleur-complice crée une installation qui fonctionne comme une salle d’entraînement dans laquelle artistes, musiciens, comédiens…
Christoph Marthaler et Duri Bischoff
Lorem Ipsum Dolor. Un extérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH
Scène
05 – 20 nov
2008
<p>LISTEN & WATCH (Climax revisité) / Photo : D.R.</p>
Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…
Compagnie 7273 et Sir Richard Bishop
LISTEN & WATCH (Climax revisité)
Scène
14 – 17 févr
2009
<p>Compagnie L’Alakran, “Kaïros, sisyphes et zombies” / Photo : D.R.</p>
Dans cette dernière création d'Oskar Gómez Mata, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question cruciale : "Que faisons-nous ici ?". L'Alakran crée des spectacles drôles, philosophiques, toujours politiques…
Compagnie L'Alakran
Kaïros, sisyphes et zombies
Scène
24 – 27 mars
2009
<p>© Pascal Nordmann, Le sentiment du possible (2008)</p>
L’association eat-ch fait découvrir le théâtre contemporain romand à travers des lectures, mises en scène et performances par les auteurs et des comédiens. vendredi 16.10 18 h 30 :
eat-ch
Carte blanche aux Écrivains associés du théâtre suisse
Scène
16 – 17 oct
2009
<p>Master Class avec Krystian Lupa. Photo : Eduardo Serafim</p>
La Manufacture, Haute école de théâtre de Suisse romande, dirigée par le metteur en scène Jean-Yves Ruf et Stéphane Cancelli, est présente pendant cinq jours à Paris. Au centre de ses propositions : l’enseignement artistique avec, notamment, le metteur en scène…
La Manufacture au CCS
Scène
24 – 28 nov
2009
<p>“La Commissaire chantante” / Photo : Eduardo Serafim</p>
Berlin, un soir de Saint-Sylvestre, autour de l'an 2000. Depuis un poste de police de quartier, la commissaire évoque ses souvenirs en direct à la radio. Vingt ans plus tôt, elle a connu le succès avec ses Swinging Vopos. Cette pièce de Matthias Zschokke - drôle, mélancolique…
Matthias Zschokke
La Commissaire chantante
Scène
10 – 12 févr
2010
<p>“Soupçons” de Dorian Rossel / Photo : Marc Domage</p>
Après le succès unanime de Quartier lointain (février 2009), Dorian Rossel adapte librement pour la scène Soupçons, la série documentaire de Jean-Xavier de Lestrade. Cette création s’inscrit dans le prolongement de ses recherches d’écritures scéniques.
Dorian Rossel
Soupçons
Scène
09 – 21 mars
2010
<p>Photo: Ccs Paris</p>
Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…
Perrine Valli
Je pense comme une fille enlève sa robe
Scène
19 mai
2010
<p>Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez</p>
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
Eugénie Rebetez
GINA
Scène
26 – 30 oct
2010
<p>Photo : Eduardo Serafim pour le CCS</p>
J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.
Pascal Rambert
Knockin’on Heaven’s door
Scène
16 – 17 mars
2011
<p>Photo : Mario Del Curto</p>
Cette adaptation tonique et inventive de L’usage du monde plonge dans l’univers de Nicolas Bouvier en s’attachant surtout aux mots, à la simplicité de la narration. Sur un plateau recouvert de tables, cinq musiciens et comédiens viennent, ensemble, se faire les passeurs de ce voyage…
Dorian Rossel
L’usage du monde de Nicolas Bouvier
Scène
17 – 20 mai
2011
<p>© Nicolas Lelièvre</p>
La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…
Perrine Valli
Deproduction
Scène
16 juin
2011
<p>© Photo : Melanie Hofmann</p>
Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…
Alexandra Bachzetsis
A Piece Danced Alone
Scène
02 – 03 nov
2011
<p>© Photo Simon Letellier pour le CCS</p>
Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…
Compagnie Philippe Saire
Black Out
Scène
14 – 16 déc
2011
<p>Carte blanche à Omar Porras  / Photo : D.R.</p>
Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…
Carte blanche à Omar Porras
Scène
28 févr – 01 mars
2012
<p>Teatro Malandro & Alias, “Les Cabots” / Photo : D.R.</p>
Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…
Teatro Malandro & Alias
Les Cabots
Scène
06 – 09 mars
2012
<p>Photo : Simon Letellier</p>
Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…
Perrine Valli & Carla Demierre / Lionel Hoche & Emmanuel Rabu
Festival Concordan(s)e
Scène
11 avril
2012
<p>Photo : Emmanuel Nguyen Ngoc</p>
Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.
Christian Geffroy Schlittler
Utopie 2
Scène
22 – 25 mai
2012
<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
Mai-Thu Perret
Lettres d’amour en brique ancienne
Scène
17 – 19 oct
2012
<p>Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
Foofwa d'Imobilité au CND
Au contraire
Scène
24 – 26 oct
2012
<p>Julia Perazzini, “Hey it’s cold here” / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. L’actrice et performeuse Julia Perazzini interroge le rôle joué par le regard des autres dans une quête identitaire.
Julia Perazzini
Hey, it’s cold here ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
14 – 15 nov
2012
Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…
Simone Aughterlony
We need to talk
Scène
14 – 15 nov
2012
<p>Laetitia Dosch / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Imitatrice de talent, la comédienne et performeuse Laetitia Dosch nous emmène ici dans un tourbillon d'énergie et d'humour noir…
Laetitia Dosch - Anne Steffens
Laetitia fait péter le CCS ! / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
21 – 22 nov
2012
<p>Simone Aughterlony  / Photo : Simon Letellier</p>
L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.
Simone Aughterlony
We need to talk / Carte blanche à l’Arsenic
Scène
28 – 29 nov
2012
<p>Photo : Carole Parodi</p>
Plus de dix ans après leur première création de La Nuit juste avant les forêts, Lorenzo Malaguerra et Olivier Yglesias en proposent une mise en scène et une interprétation totalement renouvelées. Alors que la désespérance sociale ne cesse de gagner du terrain…
Lorenzo Malaguerra
La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès (60’)
Scène
20 – 21 mars
2013
<p>In Love with Federer / Photo : Augustin Rebetez</p>
Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.
Théâtre en Flammes / Denis Maillefer
In Love with Federer (1h15)
Scène
27 – 29 mars
2013
<p>Photo : Annik Wetter</p>
Simone glisse et s’effondre littéralement sur un trottoir à la sortie d’un café. Tout en déroulant à nouveau les événements qui peu à peu ont mené Simone à la chute, Jean-Claude (Pierre Mifsud), Martine (Catherine Büchi) et Alejandra (Léa Pohlhammer)…
François Gremaud / 2b company
Simone, two, three, four (60’)
Scène
15 – 17 mai
2013
<p>Si dans cette chambre un ami attend… / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…
Perrine Valli
Si dans cette chambre un ami attend… (55’)
Scène
05 – 06 juin
2013
<p>Cie un tour de Suisse, Être un bâtiment, septembre 2013 / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment, d’après "Penser l'architecture" de Peter Zumthor (2012 / 60' / 1re française)​ Lire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Que faut-il pour créer une belle architecture ?
Hélène Cattin & Anna Hohler à la Fondation Suisse
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment
Scène
17 – 19 sept
2013
<p>Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
Foofwa d'Imobilité
Histoires Condansées
Scène
26 – 27 sept
2013
<p>Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…
Alexandre Doublet
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (2012/ 1re française)
Scène
01 – 05 oct
2013
<p>Jean-Quentin Châtelain sur la scène du CCS / Photo : Simon Letellier</p>
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars (Création 2013 / 1h15), avec Jean-Quentin Châtelain. Voici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant du Bourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires
Darius Peyamiras
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars
Scène
08 – 09 oct
2013
<p>Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier</p>
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
Eugénie Rebetez
Encore (Création 2013 / 60’)
Scène
19 – 22 nov
2013
<p>Philippe Saire, La dérive des continents / Photo : Simon Letellier</p>
Avec La Dérive des continents, (création 2013 / 1h40 / 1re française) pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose une Odyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvelles formes…
Philippe Saire
La Dérive des continents
Scène
27 – 29 nov
2013
<p>Médée / Fukushima / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?
Cie Jours tranquilles / Fabrice Gorgerat
Médée / Fukushima
Scène
11 – 14 févr
2014
<p>2b company, Western Dramedies / Photo : Simon Letellier</p>
Après KKQQ, Récital et La Chorale, Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud poursuivent un travail collectif d’expérimentation à la fois libre et rigoureux, articulé comme « un retour conscient et réfléchi aux données de l’intuition » (Bergson).
2b company
Western dramedies (Création 2014 / 1re française / Anglais surtitré)
Scène
18 – 21 mars
2014
<p>Staying Alive / Photo : Simon Letellier</p>
Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…
Antonio Buil, Delphine Lanza, Paola Pagani et Dorian Rossel
Staying Alive (2013, 60’)
Scène
10 – 13 juin
2014
<p>Twisted Pair / Photo : Simon Letellier</p>
Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…
Ioannis Mandafounis
Twisted Pair
Scène
23 – 24 sept
2014
<p>Photo : D.R.</p>
Anthropologues, historiens, philosophes s’interrogent aujourd’hui sur les différents modes de conversation que les vivants entretiennent avec les morts, renonçant à affirmer une séparation nette et définitive entre les deux mondes.
Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre au TCI
Un jour
Scène
16 – 18 oct
2014
<p>Michel Voïta / Photo : Simon Letellier</p>
Pour qui aime lire et dire les textes, À la recherche du temps perdu de Marcel Proust représente un des défis de la langue française. Pour entrer dans l’œuvre, Michel Voïta a sélectionné trois passages du premier chapitre, Combray…
Michel Voïta
Dire Combray (2013, 65’)
Scène
12 – 15 nov
2014
<p>Laetitia Dosch / Photo : D.R.</p>
Et si nous n'étions finalement constitués que de nos rencontres ? Si une partie de nous était notre père, la voisine d'en face qui s'engueule avec son mari, l'inconnu qui découvre qu'il a une maladie…
Laetitia Dosch
Un Album en collaboration avec Yuuval Rozman et Fanny de Chaillé
Scène
29 nov
2014
<p>Small Explosion With Glass And Repeat Echo / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback
Nicole Seiler
Small Explosion With Glass And Repeat Echo (2012, 70’)
Scène
10 – 11 déc
2014
<p>Yasmine Hugonnet, Le Récital des Postures / Photo : Simon Letellier</p>
Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…
Yasmine Hugonnet
Le Récital des Postures (2014, 50’, 1re française)
Scène
28 – 29 janv
2015
<p>Cédric Leproust, Nous souviendrons Nous / Photo : Simon Letellier</p>
Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…
Cédric Leproust
Nous souviendrons nous (2013, 40’)
Scène
25 – 27 févr
2015
<p>Milo Rau, Breivik’s Statement / Photo : Thomas Müller</p>
Cette performance est une lecture de la plaidoirie d'Anders B. Breivik, terroriste et meurtrier norvégien d'extrême droite, prononcée le 17 avril 2012 devant le tribunal d'Oslo. 77 morts, 151 blessés…
Milo Rau / IIPM (International Institute of Political Murder)
Breivik’s Statement (2012, 70’, 1re française, anglais, surtitré en français)
Scène
05 mars
2015
<p>Tabea Martin, Duet for Two Dancers / Photo : Simon Letellier</p>
Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…
Tabea Martin
Duet for Two Dancers (2011, 25’)
Scène
05 – 07 mai
2015
<p>Emilie Charriot, King Kong Théorie / Photo : Simon Letellier</p>
Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.
Emilie Charriot
King Kong Théorie (2014, 1h30, 1re française)
Scène
09 – 12 juin
2015
<p>Joël Maillard, Ne plus rien dire / Photo : Simon Letellier</p>
C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.
Joël Maillard / Cie SNAUT
Ne plus rien dire (2012, 65’, 1re française)
Scène
16 – 18 févr
2016
<p>Denis Maillefer, Marla, portrait d’une femme joyeuse / Photo : Simon Letellier</p>
Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.
Denis Maillefer / Cie Théâtre en Flammes
Marla, portrait d’une femme joyeuse (2015, 60’, 1re française)
Scène
15 – 17 mars
2016
<p>Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier</p>
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
Denis Savary
Lagune (2016, 30’, 1re française)
Scène
22 – 23 mars
2016
<p>Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier</p>
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
<p>2b company – Gremaud / Gurtner / Bovay / Photo : Simon Letellier</p>
À l’occasion d’un partenariat entre le CCS et le Centre Pompidou, le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company présente La presque intégrale d’un répertoire élaboré depuis 7 ans. De l’installation performative en passant par les dramedies américaines et le chant choral…
2b company - Gremaud / Gurtner / Bovay
Opening (2015, 90’, 1re française)
Scène
20 mai
2016
<p>Le baiser et la morsure / Photo : Simon Letellier</p>
Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.
Guillaume Béguin / Cie de nuit comme de jour
Le baiser et la morsure (2013, 105’, 1re française)
Scène
07 – 10 juin
2016
<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
Jasmine Morand / Cie Prototype Status
PÔLE (2015-2016, 35’, 1ère française)
Scène
12 – 13 oct
2016
<p>Rentrer au Volcan / 2015 / Théâtre de Vidy / Photo : Augustin Rebetez</p>
« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…
Augustin Rebetez
Rentrer au volcan (2015, 65’, 1re française)
Scène
25 – 28 oct
2016
<p>Ioannis Mandafounis, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier</p>
Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.
Cie Ioannis Mandafounis
ApersonA (2014, 50’)
Scène
22 – 23 nov
2016
<p>La Mélopée du petit barbare, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
La Mélopée du petit barbare est perçue par son auteur comme un cri, le chant plaintif d’un « petit barbare », sobriquet ironique donné au protagoniste. Le jeune homme se révolte parce qu’il se juge coupable. De là naît une réflexion sur les origines de ce sentiment universel :
Julien Mages
La Mélopée du petit barbare
Scène
07 – 10 févr
2017
<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
<p>La Conquête de l’inutile, Oscar Gómez Mata - l’Alakran, Centre culturel suisse, 2017 / Photo: Simon Letellier</p>
« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles, des danseurs africains…
Oscar Gómez Mata – L’Alakran
La Conquête de l’inutile
Scène
14 – 17 mars
2017
<p>Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon</p>
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…
Cie Gilles Jobin
Força Forte
Scène
22 – 23 mars
2017
<p>Gabriel Schenker, pulse constellations / © Bart Grietens</p>
> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.
Thomas Hauert / Gabriel Schenker
Scène
23 – 24 mai
2017
<p>Claptrap, Marion Duval, 2016 / © Dorothée Thébert</p>
Sur scène, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, se transforme…
Marion Duval
Claptrap (2016, 2h45 environ)
Scène
30 mai – 02 juin
2017
<p>Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant, Centre culturel suisse, 2017 / © Simon Letellier</p>
Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…
Yasmine Hugonnet
Se sentir vivant (solo, 2017, 45’)
Scène
10 – 12 oct
2017
<p>Fresque  / © Dorothée Thébert Filliger</p>
Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…
Old Masters
Fresque (2016, 55’)
Scène
24 – 26 oct
2017
<p>Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz</p>
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
Cindy Van Acker
Knusa (solo, 2017, 20’ environ)
Scène
31 oct – 02 nov
2017
<p>Dire la vie / © Simon Letellier</p>
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Julia Perazzini, Holes & Hills, 2017 / © Tristan Savoy pour le Centre culturel suisse, janvier 2018</p>
Une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s’aventurer jusqu’à ses bordures et prendre le risque de s’engouffrer dans ses trous… Qui êtes-vous ? Agrégat d’interviews provenant de sources les plus diverses…
Julia Perazzini
Holes & Hills (2016, 75’)
Scène
16 – 19 janv
2018
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Tiphanie Bovay-Klameth, D’autres, 2017  / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, février 2018</p>
D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…
Tiphanie Bovay-Klameth
D’autres (2017, 80’)
Scène
13 – 15 févr
2018
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
Philippe Saire
Dispositifs
Scène
14 – 25 mai
2018
<p>Phil Hayes, These Are My Principles  / © Niklaus Spoerri</p>
Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…
Phil Hayes
These Are My Principles… (2016, 75’)
Scène
05 – 08 juin
2018
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
<p>Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS</p>
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
<p>Nastassja Tanner, Loubna, 2018 / ©  Nastassja Tanner</p>
Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».
Nastassja Tanner
Loubna
Scène
27 – 29 nov
2018
Pour marquer la première participation du CCS au festival Faits d’hiver, il fallait frapper fort : deux soli, aussi puissants l’un que l’autre. Saisie par des tremblements profonds qui agitent son corps et son esprit, Laurence Yadi capte et éblouit par sa performance. En deuxième partie de soirée…
Laurence Yadi & Nicolas Cantillon / Edouard Hue
Dans le cadre du festival Faits d’hiver
Scène
29 – 31 janv
2019
Stefan Hort Solution intermédiaire © Céline Ribordy
Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.
Stefan Hort
Solution intermédiaire
Scène
05 – 08 févr
2019
Deux personnes, une planche de 122 × 244 cm, du bois, en 300 petits morceaux. Dans cette performance, deux artistes étudient la métamorphose d’un matériau, qu’ils envisagent comme une métaphore de leur relation. Ils explorent la notion d’équilibre avec des objets et sur des objets…
Julian Vogel / Josef Stiller
122 × 244
Scène
08 févr
2019
Melissa Von Vepy L’Aérien, 2017 © Christophe Raynaud de Lage
Pour cette deuxième semaine consacrée au cirque contemporain suisse, le CCS présente deux soli. Ces petites formes créent une proximité particulière entre le circassien et le spectateur, touchant ensemble au risque, aux sens, à la performance et à la poésie.
Mélissa Von Vépy / Julian Vogel
L’Aérien et China Series #1
Scène
12 – 15 févr
2019
I my big fireworks I play to you the final bouquet, 2019 ©Margot Montigny, CCS
• Dans un entre-deux flottant trop rose et trop pailleté • Deux adolescent(e)s et un musicien naviguent à vue • L’adolescence est un grand chantier construit sur des incertitudes dans lesquelles il est possible de se perdre avec joie.
Les Soeurs H
In My Big Fireworks I Play to You the Final Bouquet
Scène
27 févr – 01 mars
2019
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.
Trickster-p au Carreau du Temple
B
Scène
03 – 05 mai
2019
Maya Bösch
Maya Bösch présente à Théâtre Ouvert une mise en espace de sa future création autour de “Pièces de guerre en Suisse”, oeuvre colossale et inédite de l’auteure suisse Antoinette Rychner, librement inspirée de la trilogie d’Edward Bond, “War Plays” éditée en 1985.
Maya Bösch à Théâtre Ouvert
Pièces de guerre en Suisse d’Antoinette Rychner
Scène
15 – 16 mai
2019