Chaque semaine une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir et écouter chez vous #9
Sanvee / Dozio / Favre / Maximage
Scène
04 oct – 06 déc
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous. 
À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 mars – 08 juin
2020
Chaque semaine, une sélection à voir, lire et écouter chez vous.
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 mars – 08 juin
2020
<p>Private: Wear a mask when you talk to me, 2016 / Photo: Blommers & Schumm</p>
Exceptionnellement seule sur scène, Alexandra Bachzetsis poursuit son exploration de la pop culture : danses de drag-queens orientales, exercices de yoga à l’occidentale, poses inspirées du football et du porno…
Alexandra Bachzetsis
Private: Wear a mask when you talk to me
Scène
21 – 22 févr
2017
<p>© Photo : Melanie Hofmann</p>
Après des pièces très pop sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer suisse alémanique, s’attaque aujourd’hui à la question de la double identité. Sa nouvelle création interroge les notions d'original et d'imitation…
Alexandra Bachzetsis
A Piece Danced Alone
Scène
02 – 03 nov
2011
Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…
Alexandra Bachzetsis aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Private Song
Scène
19 – 20 mai
2021
<p>Lies Vanborm et Tina Bleuler dans “A C T” de Alexandra Bachzetsis / Photo : D.R.</p>
La danseuse et chorégraphe Alexandra Bachzetsis a présenté en 2005 deux solos - Perfect et Gold au Centre culturel suisse d'une rigueur exceptionnelle. Sa nouvelle création en collaboration avec deux danseuses revisite son thème de prédilection:
Alexandra Bachzetsis / Lies Vanborm, Tina Bleuler
A C T
Scène
14 – 16 juin
2007
Alina Arshi <em>Entepfuhl</em> © Gregory Batardon
Les Inaccoutumés printemps 24
Comme l’ouroboros, serpent mythique qui se mord la queue, Alina Arshi engage son processus chorégraphique à travers des boucles et noeuds d’intensité. Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore…
Entepfuhl
Paris
La Ménagerie de verre
Scène
04 avr
2024
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
Anna-Marija Adomaityté au Centre Wallonie-Bruxelles
Microdanse #3 — Dreamline
Scène
06 févr
2020
<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>
CCS x Festival Jerk Off
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
CCS x Festival Jerk Off Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
Paris
Micadanses
Scène
14 sept
2022
<p>Arno Ferrera et Gilles Pollet — Cie Un Loup pour l’Homme, Cuir, 2020 © Valérie Frossard</p>
Focus CCS à la BIAC
Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.
Focus CCS à la BIAC Arno Ferrera & Gilles Polet Cie Un Loup pour l'homme
Cuir
Marseille
La Friche Belle de Mai
Scène
07 févr
2023
<p>audrey liebot <em>On se connaît de la nuit</em> © Eden Levi Am</p>
CCS x Festival Jerk Off
on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.
CCS x Festival Jerk Off audrey liebot
on se connaît de la nuit
Paris
Le Point Ephémère
Scène
21 – 22 sept
2022
RUTH CHILDS <em>BLAST</em> © MMAGNIN
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
C’est un cercle comme un champ de bataille que la chorégraphe Ruth Childs arpente d’un pas décidé au rythme saturé des percussions composées par Stéphane Vecchione. La combattante nerveuse est prête à en découdre contre un ennemi invisible. À moins que ce ne soit elle la victime ?
Blast!
Bordeaux
La Manufacture - CDCN
Scène
05 oct
2023
<p>Carole Meier, “Solo” / Photo : Rafael Zubler</p>
Après des études à la London Contemporary Dance School, la chorégraphe Carole Meier (née en 1969) s'est installée à Berne en 1999. Elle a créé plusieurs petites pièces avant de se lancer, avec sa propre compagnie, dans des œuvres plus conséquentes: Code Décode (2003)…
Carole Meier
Solo
Scène
03 – 04 mai
2007
<p>“Inscriptions”, 1986 / Photo: Anne Nordmann</p>
Est-ce un hasard ? C'est peut-être un hasard qui n'est pas un véritable hasard, un prolongement et une réalisation de leur première rencontre à l'Opéra, aux cours de Carolyn Carlson. Suzon Holzer, Caroline Dudan et Sylvain Richard ont travaillé, improvisé et composé ensemble.
Caroline Dudan, Suzon Holzer, Sylvain Richard
Inscriptions
Scène
26 févr – 09 mars
1986
<p>© Imbricated Real / Michael Günzburger</p>
Forever Imbricated rassemble des artistes, des activistes et des créatif.ve.x.s pour cultiver l’entrelacement (imbrication) d’idées, de pratiques et de manifestations multiples. En réimaginant la vie nocturne et en retrouvant la culture des clubs après une si longue rupture…
Forever Imbricated
Carte blanche à Simone Aughterlony et Marc Streit
Scène
07 – 12 déc
2021
<p>Teresa Vittucci © Patrik Lindén</p>
Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…
Carte blanche à Teresa Vittucci
SHAMELESS
Scène
29 févr
2020
<p>Cruelle de Vaudemont © Tristan Savoy</p>
A Normal Working Day concocte les 42 dernières heures du CCS avec des guests aux dons bien différents pour calmer ou exciter le corps, au hasard de votre venue… Vibrations, transformations et rencontres inattendues, laissez-vous entraîner dans ces 42h pleines d’amour et de surprises !
LAST DAYS | 42h de fête non-stop
Carte blanche : collectif A Normal Working Day
Scène
04 – 06 mars
2022
Catol Teixeira <em>La peau entre les doigts</em> © Philippe Weissbrodt
Les Inaccoutumés printemps 24
Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.
La Peau Entre Les Doigts
Paris
La Ménagerie de verre
Scène
04 avr
2024
<p>Cécile Bouffard & Ruth Child <em>Delicate People</em>, représentation à la Becque - résidence d’artistes, juin 2021 © Manon Briod</p>
Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.
Ruth Childs & Cécile Bouffard
Delicate People
Scène
02 juil
2021
<p>Celine Chaulvin, “Scar” / Photo : Yvan Pitteloud</p>
Avec une carrière internationale de plus de 10 ans (Martha Graham Ensemble, Ballet Preljocaj, Inbal Pinto…), Célina Chaulvin, française installée en Suisse depuis 2003, a fondé sa compagnie Lilith Lab…
Celina Chaulvin - Lilith Lab
Scar
Scène
31 mai
2007
<p>Christine Brodbeck / Photo: Simone Kappeler</p>
Si l'on parle de danse à propos de Christine Brodbeck, il faut alors préciser qu'il s'agit de l'expression d'un "langage du corps", dont structure et mouvement n'appartiennent pas à une formation classique ; ils procèdent plutôt d'une forme de communication…
Christine Brodbeck
Time
Scène
24 – 29 nov
1987
<p>Força Forte, 2016 / Photo: Gregory Batardon</p>
Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…
Cie Gilles Jobin
Força Forte
Scène
22 – 23 mars
2017
<p>Ioannis Mandafounis, Centre culturel suisse, 2016 / Photo : Simon Letellier</p>
Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.
Cie Ioannis Mandafounis
ApersonA (2014, 50’)
Scène
22 – 23 nov
2016
© Cie San.TooR & Léa Deschaintres
Paris
Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.
Cie San.TooR & Léa Deschaintres
Nos abysses
Paris
CENTQUATRE-PARIS
Scène
04 avr
2024
<p>Cindy Van Acker, Knusa, solo dans l’exposition “Insert Coins” de Christian Lutz / © Christian Lutz</p>
« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :
Cindy Van Acker
Knusa (solo, 2017, 20’ environ)
Scène
31 oct – 02 nov
2017
<p>“Fractie”, Cindy Van Acker / Photo : Gregory Batardon</p>
Fractie - Un projet de cinq études (33’) Après sa formation à l’école de danse d’Anvers, Cindy Van Acker s’installe à Genève où elle chorégraphie depuis 1994 ses propres pièces avec la Compagnie Greffe.
Cindy Van Acker
Fractie
Scène
01 sept
2005
Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.
Cindy Van Acker au Carreau du Temple
Speechless Voices
Scène
23 – 24 janv
2020
<p>Clara Delorme “L’albâtre” © Cynthia Ammann</p>
Swiss Dance Week Paris
Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…
Swiss Dance Week Paris Clara Delorme
L’albâtre
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
18 oct
2022
<p>Claudia Gradinger, “Aufgeraumtes Herz” / Photos : Selina Willemse</p>
Pour cette soirée, Claudia Gradinger propose, sous un même thème, « La foire de beauté », deux aspects de son travail. Conçue comme une sorte d’exposition vivante où seraient exhibés des rebuts humains, des corps d’occasions et quelques vieilleries : improbable rencontre…
Claudia Gradinger
Foire de beauté, Vu la gravité de la situation, Aufgeräumtes Herz
Scène
04 mai
2006
<p>Collectif Ouinch Ouinch x Mulah, <em>Happy Hype</em> © Julie Folly</p>
Paris
Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent sur le plateau. La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump…
Collectif Ouinch Ouinch x Mulah
Happy Hype
Paris
Le Carreau du Temple
Scène
17 – 18 févr
2023
<p>“La vision du lapin”, Compagnie 7273 / Photo : D.R.</p>
Conception et Chorégraphie: LAURENCE YADI & NICOLAS CANTILLON La Compagnie 7273, fondée en 2000 à Genève par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, présente sa chorégraphie "La vision de lapin" sur une musique de Polar. Le spectacle se donne à voir comme un brouillon…
Compagnie 7273
La vision du lapin
Scène
24 juin
2004
<p>LISTEN & WATCH (Climax revisité) / Photo : D.R.</p>
Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…
Compagnie 7273 et Sir Richard Bishop
LISTEN & WATCH (Climax revisité)
Scène
14 – 17 févr
2009
<p>La compagnie Drift dans “Machine à sons un concert théâtral” / Photo : D.R.</p>
La compagnie DRIFT est sans doute l'une des compagnies de danse les plus étonnantes de la jeune scène chorégraphique suisse. Partie d'un duo plein de succès explorant des formes chorégraphiques abstraites et répétitives, elle s'est agrandie en un trio (Jaccard / Schelling / Bertinelli)…
Compagnie Drift
Machine à sons
Scène
21 févr
2004
Compagnie Fabienne Berger
Les Cavernes du ciel
Scène
12 – 21 avril
1991
<p>Irina Lorez / © 2016 Irina Lorez</p>
Chorégraphies et interprétation Irina Lorez, musiques Urs Leimgruber, Fritz Hauser et Stockhausen Stimmung, lumières Yves-Marie Corfa, film Mohamed Ouaddane, costumes Irina Lorez. "Au-delà du lien corps-espace-résonance…
Compagnie Irina Lorez
“Issues” et “Alouane”
Scène
11 juin
1997
<p>La compagnie Objets-fax / Photo : D.R.</p>
Danse contemporaine "Pao Pao", chorégraphie de Jean-Claude Pellaton. "Le Vain combat", chorégraphie de Ricardo Rozo. Danseurs : Patrick Humbert, Marie Lecocq, Jean-Claude Pellaton , Milena Pezzini, Ricardo Rozo. Du circuit des concours chorégraphiques parisiens…
Compagnie Objets-Fax
Pao Pao / Le vain combat
Scène
13 – 15 mai
1993
Chorégraphie de Ricardo Rozo, bande-son de Jean-Claude Pellaton, costumes de Takeo Chinchillo. Danseurs: Mariel Girard, Inès Hernandez, Patrick Humbert, Jean-Claude Pellaton et Ricardo Rozo. "Quitter et revenir à un lieu, à une sensation, à une personne… S'habituer aux changements d'espaces…
Compagnie Objets-Fax
Boomerang
Scène
04 – 06 juin
1997
Compagnie Philippe Saire
L’Ombre du doute
Scène
14 nov
1989
<p>© Photo Simon Letellier pour le CCS</p>
Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…
Compagnie Philippe Saire
Black Out
Scène
14 – 16 déc
2011
<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>
"Noemi Lapzeson véhicule un héritage fabuleux. Née à Buenos-Aires, c'est à la Julliard School de New-York qu'elle va parfaire sa formation chorégraphique. Pour maîtres, elle eut ceux qui sont tout l'histoire américaine de la danse : Martha Graham, José Limon, Tudor, Nikolaïs, Cunningham.
Compagnie Vertical Danse et Noemi Lapzeson (Genève)
“Un instant” et “Le chemin où tu marches se retire”
Scène
08 – 10 juin
1994
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
Cosima Grand au Théâtre de Vanves
Hitchhiking Through Winterland
Scène
05 mars
2020
<p>Damien Jallet - Ballet du Grand Théâtre de Genève <em>Skid</em> © Mats Backer</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Plateau incliné à 34 degrés ou énorme rouleau qui tourne sur lui-même : le chorégraphe Damien Jalet conjugue vertige et déséquilibre dans 2 créations. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira :
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Damien Jalet Ballet du Grand Théâtre de Genève
Skid / Thr(o)ugh
Rennes
Théâtre National de Bretagne
Scène
13 – 16 juin
2023
<p>Das Triadische Ballett, d’Oskar Schlemmer / Photo : D.R.</p>
Programme conçu en 2000. En collaboration avec la Cinémathèque de la Danse. Le Lys,George R. Busby, avec Miss Baker (1934) Das Triadische Ballett, Oskar Schlemmer (1925) Das Triadische Ballett, Hannes Winkler, chorégraphie de Margarete Hasting, Franz Schömbs, Georg Verden (version de 1970)…
Danses abstraites
Scène
06 nov
2005
<p>Lorena Dozio © Kerem Gelebek</p>
Pour l’ouverture du 23e festival Artdanthé, le Théâtre de Vanves et le Centre culturel suisse présentent deux spectacles suisses, de la chorégraphe et danseuse Lorena Dozio, et du duo de perfomeu.r.se.s Delgado Fuchs.
/ reporté / Delgado Fuchs et Lorena Dozio au Théâtre de Vanves
Scène
06 mars
2021
<p>Denis Savary, Lagune / Photo : Simone Letellier</p>
Réalisée à l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Lagune s’articule autour de The Robot King, une marionnette imaginée par Sophie Taeuber-Arp. Six danseurs et une marionnettiste évoluent dans un décor constitué de modules de façades en plexiglas coloré et de sacs de boxe noirs.
Denis Savary
Lagune (2016, 30’, 1re française)
Scène
22 – 23 mars
2016
<p>Eugénie Rebetez, Encore / Photo : Simon Letellier</p>
Encore est le deuxième spectacle de la danseuse et chorégraphe Eugénie Rebetez, alias Gina, artiste suisse qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine…
Eugénie Rebetez
Encore (Création 2013 / 60’)
Scène
19 – 22 nov
2013
<p>Eugénie Rebetez / Photo : Augustin Rebetez</p>
Mime, chant, sens de l’humour et de la mise en scène. La jeune Eugénie Rebetez présente un spectacle plein d’originalité et de saveur. « My name is Gina, a fat swiss diva. My name is Gina, I come from Jura ».
Eugénie Rebetez
GINA
Scène
26 – 30 oct
2010
<p>“Benjamin De Bouillis” par Foofwa d’Imobilité / Photo : D.R.</p>
LIVE AND DANCE (2005, 25') création et BENJAMIN DE BOUILLIS (2005) auto solo en collaboration avec le neurologue Olaf Blanke par Foofw d'Immobilité. Ces soirées sont une carte blanche proposée à un des trublions de la scène chorégraphique helvétique…
Foofwa d'Imobilite
Live & Dance / Benjamin De Bouillis
Scène
23 – 24 nov
2005
<p>Histoires Condansées, septembre 2013 / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Spectacle-conférence sur l’histoire de la danse au XXe siècle (2011 / 1h45) Démonstrations dansées, vidéos et éléments historiques se croisent pour aborder de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent et nourrissent la danse contemporaine. Depuis sa naissance…
Foofwa d'Imobilité
Histoires Condansées
Scène
26 – 27 sept
2013
<p>Au Contraire / Photo : Simon Letellier pour le CCS</p>
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire de la danse à sa façon, fantaisiste et décalée. Après avoir rendu un vibrant hommage à Merce Cunningham dont il fut danseur, Pina Bausch et Michael Jackson, l’extravagant helvète se tourne vers le cinéaste Jean-Luc Godard.
Foofwa d'Imobilité au CND
Au contraire
Scène
24 – 26 oct
2012
Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, il est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse. Il a inventé une activité hybride mariant la danse et la marche : la dancewalk.
Foofwa d’Imobilité
Dancewalk – Du vert sinon j’étouffe
Scène
13 avril
2019
<p>Gregory Stauffer, Dreams for the Dreamless / © Simon Letellier, Centre culturel suisse, 2018</p>
Voyage imprégné de terre, d’eau et de vent, Dreams for the Dreamless est tout à la fois découverte d’un ailleurs et quête identitaire. Lors d’une résidence en Finlande, Gregory Stauffer effectue de longues déambulations quotidiennes, s’imprègne, expérimente…
Gregory Stauffer
Dreams for the Dreamless
Scène
06 – 09 mars
2018
Heinz Spoerli
Chorégraphies
Scène
10 – 14 janv
1990
<p>Twisted Pair / Photo : Simon Letellier</p>
Ioannis Mandafounis est un chorégraphe et danseur prolifique. Genevois né en 1981, formé au Conservatoire de Paris, il a notamment fait partie de la Forsythe Company de 2005 à 2009. Il est cofondateur du projet Mamaza, avec Fabrice Mazliah et May Zarhy. Sa pièce Twisted Pair…
Ioannis Mandafounis
Twisted Pair
Scène
23 – 24 sept
2014
<p>Jasmine Morand / Cie Prototype Status / Photo : Simon Letellier</p>
La Cie Prototype Status poursuit sa recherche transdisciplinaire alliant danse et nouvelles technologies avec un nouveau solo, en collaboration avec l'artiste audiovisuel Patrick Conus. PÔLE déploie une danse sensuelle et rockeuse, inlassablement renaissante…
Jasmine Morand / Cie Prototype Status
PÔLE (2015-2016, 35’, 1ère française)
Scène
12 – 13 oct
2016
<p>Emile-Jacques Dalcroze / Photo : D.R.</p>
« Ma méthode d’éducation rythmique, note Jaques-Dalcroze, consiste à soumettre l’organisme humain à l’emprise des rythmes musicaux…
La leçon de Jacques-Dalcroze
Jacques-Dalcroze et la rythmique à Hellereau
Scène
14 mars
2002
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 juin
2020
<p>Romane Peytavin & Pierre Piton “Farewell Body” © Gregory Batardon</p>
Swiss Dance Week Paris
La «vallée dérangeante» est un terme scientifique utilisé en robotique pour qualifier la réaction psychologique de rejet que peut éprouver un être humain en présence d’un androïde. Plus un corps bionique nous semble similaire, plus ses imperfections nous apparaissent monstrueuses. Farewell Body
Farewell Body
Paris
Théâtre Berthelot Montreuil
Scène
22 oct
2022
Latefa Wiersch & Emma Murray <em>PUDDING CLUB</em> © Yokiko Kusano
Les Inaccoutumés printemps 24
PUDDING CLUB est un lieu de rencontre entre la danse et la sculpture. À travers des métamorphoses aussi absurdes que provocantes du corps, les danseuses et danseurs se transforment en objets inanimés et posent les questions: Où est-ce que je finis et où est-ce que tu commences?
Les Inaccoutumés printemps 24 Latefa Wiersch & Emma Murray
PUDDING CLUB
Paris
La Ménagerie de verre
Scène
22 mars
2024
La soirée du 12 janvier au CCS est annulée suite aux nouvelles annonces du 6 janvier, mais les quatre épisodes seront accessibles en ligne, publiés toutes les deux semaines à partir du 13 janvier. Le CCS présente en avant-première la série chorégraphique et sonore Audiodanses.
Lorena Dozio
Audiodanses
Scène
12 janv – 20 mars
2021
<p>Photo : Annik Wetter Photographie, Genève</p>
Après avoir collaboré avec des danseurs pour diverses œuvres autour de la durée et du mouvement, Mai-Thu Perret imagine un projet scénique réunissant danse, musique et arts visuels.
Mai-Thu Perret
Lettres d’amour en brique ancienne
Scène
17 – 19 oct
2012
<p>Simone Aughterlony, Compass, 2019 © Renato Mangolin</p>
Compass est un voyage à travers le soi, une expérience que mènent deux femmes à l’aspect rude et qui semblent être jumelles. Simone Aughterlony et la danseuse croate Petra Hrašćanec partent à la dérive sur les flots de nos temps chaotiques. Cordes, toiles…
/ Annulé / Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić
Compass
Scène
10 – 11 févr
2021
<p>Marc Oosterhoff “Les Promesses de l’incertitude” © Julien Mudry</p>
Swiss Dance Week Paris
Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.
Swiss Dance Week Paris Marc Oosterhoff
Les Promesses de l’incertitude
Paris
Théâtre Berthelot Montreuil
Scène
19 – 20 oct
2022
Marco Berrettini, <em>El_Adaptador</em> © *Melk Prod
Paris
Marco Berrettini fait partie des chorégraphes qui pensent la danse et la scène comme des opportunités pour comprendre le monde et les humains qui l’habitent. Agitateur patenté, il ne recule devant aucune opportunité de rire, à gorge déployée ou jaune, très jaune, de chanter, de parler, de jouer…
Marco Berrettini
El Adaptador (nouvelle création)
Paris
Micadanses
Scène
01 – 02 févr
2024
<p>Marie-Caroline Hominal, Hominal / Xaba © Isabelle Meister</p>
Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…
Marie-Caroline Hominal aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Hominal / Xaba
Scène
29 – 30 mai
2021
<p>Hominal / Öhrn - Centre culturel suisse 2018 / © Margot Montigny / CCS</p>
Marie-Caroline Hominal inverse la relation entre chorégraphe et interprète. Elle choisit celui qui la dirige : le suédois Markus Öhrn, dont les spectacles dénoncent l’emprise du patriarcat sur les êtres et les corps.
Marie-Caroline Hominal/ Markus Öhrn
Hominal/Öhrn
Scène
23 – 25 oct
2018
<p>Marisa Godoy, Oona project / Photo : D.R.</p>
D'origine brésilienne, la danseuse, chorégraphe et pédagogue Marisa Godoy (née en 1966) est diplômée en linguistique. Elle est établie depuis 1999 à Zürich où elle a créé le collectif Oona Project. Radical_Connector est composée de trois solos.
Marisa Godoy - Onna Project
Radical_Connector
Scène
10 – 11 mai
2007
<p>Marius Barthaux, <em>dire des sommes</em>, CCNRB 2023 © Zoé Aubry</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Marius Barthaux présente dire des sommes à l’issu de sa résidence au CCN de Rennes et de Bretagne du 01 au 09 mai.  “dires des sommes est une pièce de danse minérale, bouffonne et sensorielle teintée d’humour qui défend une certaine idée de liberté. En travaillant des matières premières et brutes…
dire des sommes
Rennes
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Le Garage
Scène
09 mai
2023
<p>Martin Zimmermann “Danse Macabre” © Basil Stücheli</p>
Focus CCS à la BIAC
Danse Macabre est la nouvelle création du scénographe, chorégraphe et metteur en scène Martin Zimmermann. Elle s’inscrit dans la continuité de l’œuvre plurielle créée au cours des 20 dernières années. Il y met en scène trois personnages tragicomiques, fragiles…
Focus CCS à la BIAC Martin Zimmermann
Danse Macabre
Marseille
Les Salins Scène nationale de Martigues
Scène
01 févr
2023
<p>Maude Blandel Diverti Menti 1 @ Margaux Vendassi</p>
La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…
Maud Blandel au Théâtre de la Bastille
Diverti Menti
Scène
24 – 27 nov
2021
<p>“Marine” de Myriam Gourfink / Photo : D.R.</p>
Chorégraphie MYRIAM GOURFINK ; interprète CINDY VAN ACKER ; musique composée et jouée par KASPER TOEPLITZ ; costumes KOVA "Marine" a été créée lorsqu'à l'occasion du Festival de la Bâtie 2001…
Myriam Gourfink, Cindy Van Acker & Kasper Toeplitz
Marine
Scène
12 juin
2003
<p>Nicole Seiler, “Je m’apelle Célina Chaulvin” / Photo : D.R.</p>
Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.
Nicole Seiler
Je m’apelle Célina Chaulvin
Scène
31 mai
2007
<p>Small Explosion With Glass And Repeat Echo / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback
Nicole Seiler
Small Explosion With Glass And Repeat Echo (2012, 70’)
Scène
10 – 11 déc
2014
<p>Carton de l’événement / Photo: Jesus Moreno</p>
Magali Schwartz, Armand Deladöey, Jacques Demierre Medea Medea Cette nouvelle pièce de Noemi Lapzeson, présentée en création au Centre culturel Suisse…
Noemi Lapzeson
Medea Medea / Lussa
Scène
12 – 16 mai
1987
<p>Noemi Lapzeson / Photo : D.R.</p>
Noemi Lapzeson (née en 1940 à Buenos Aires) est une figure importante de la danse contemporaine romande. En 1980, elle s’installe à Genève où elle fonde sa propre compagnie Vertical Danse. La programmation de ces deux soirées donne un aperçu de son travail: Trace (1999, 50’)…
Noemi Lapzeson
Vertical Danse
Scène
05 – 06 oct
2006
<p>Collectif Ouinch Ouinch, <em>Happy Hype</em> © Julie Folly</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Pour clôturer la semaine du CCS On Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.
Happy Hype
Rennes
AY-ROOP Scène de territoire cirque
Scène
14 mai
2023
Collectif-Ouinch-Ouinch © Julie Folly
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Inspiré du Hype Call, pratique issue de la culture du krump, (une danse née dans les années 90 à Los Angeles), Happy Hype est un appel. Comme une vibration, il se faufile dans tout le corps, des pieds à la tête, parle aux tripes et au coeur, stimule, secoue, et ne laisse personne indemne.
Happy Hype
Bordeaux
Esplanade Charles de Gaulle
Scène
07 oct
2023
Ouinch Ouinch <em>Happy Hype</em> © Jennifer Scherler
Le CCS au Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac
Le collectif OUINCH OUINCH nous invite à plonger dans une transe carnavalesque où les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent. Happy hype est inspirée du dispositif du Hype Call issu de la culture Krump. Sur fond de musiques issues des cultures afro et Hip-Hop, portées par l’électrisante Mulah…
Happy hype
Aurillac
Place des Carmes
Scène
25 – 26 août
2023
<p>Julie Monot, <em>Puzzle Me</em>, LAAC 2022 © Valentin Duciel / CCS</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
A l’image du titre de cet événement, d’après un texte de Julie Gilbert sur Delphine Reist, un programme de performances, visites et lectures dans les espaces du LAAC et du FRAC, invite pour toute une journée le public à danser, à déambuler, à sortir, à découvrir, à écouter, à s’allonger…
Une journée de performances
Dunkerque
FRAC Grand Large — Hauts-de-France, LAAC
Scène
26 nov
2022
<p>Pascal Gravat et Prisca Harsch, “L’amour de la fille et du garçon” / Photo : D.R.</p>
D'après le texte de C.-F. Ramuz, interprété et chorégraphié par Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala). C'est au sein du groupe Émile Dubois, dont il est le cofondateur avec Jean-Claude Gallotta, que Pascal Gravat rencontre Prisca Harsch. Tous deux créent à Paris, en 1995…
Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala)
L’Amour de la fille et du garçon, d’après le texte de Charles-Ferdinand Ramuz
Scène
20 – 22 nov
1997
<p>Photo : Eduardo Serafim pour le CCS</p>
J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.
Pascal Rambert
Knockin’on Heaven’s door
Scène
16 – 17 mars
2011
<p>Paulo Dos Santos, “The Monkee” / D.R.</p>
Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.
Paulo Dos Santos
The Monkee
Scène
07 – 09 juin
2007
<p>Perrine Valli / Photo : D.R.</p>
Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…
Perrine Valli
Série
Scène
24 mai
2007
<p>Si dans cette chambre un ami attend… / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…
Perrine Valli
Si dans cette chambre un ami attend… (55’)
Scène
05 – 06 juin
2013
<p>© Nicolas Lelièvre</p>
La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…
Perrine Valli
Deproduction
Scène
16 juin
2011
<p>Photo: Ccs Paris</p>
Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…
Perrine Valli
Je pense comme une fille enlève sa robe
Scène
19 mai
2010
<p>Photo : Simon Letellier</p>
Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…
Perrine Valli & Carla Demierre / Lionel Hoche & Emmanuel Rabu
Festival Concordan(s)e
Scène
11 avril
2012
<p>Philippe Saire, Ether / © Martin Argyroglo, Centre culturel suisse, 2018</p>
Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…
Philippe Saire
Dispositifs
Scène
14 – 25 mai
2018
<p>Philippe Saire <em>Vacuum</em> © Philippe Weissbrodt</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Vacuum génère des images impossibles et des peintures fantastiques. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement, entre danse et arts visuels. Un résultat édifiant, lyrique, qui fait défiler toute une histoire de l’art :
Vacuum
Rennes
Le Triangle
Scène
11 mai
2023
<p>Philippe Saire <em>Hocus Pocus</em> © Philippe Weissbrodt</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Issu de l’expérience de VacuumHocus Pocus révèle la magie du chorégraphe suisse qui s’appuie avant tout sur la force des images et les sensations qu’elles provoquent.
Hocus Pocus
Rennes
Le Triangle
Scène
10 mai
2023
<p>Philippe Saire, <em>Salle des Fêtes!</em> 2021 © Philippe Weissbrodt</p>
Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum
Philippe Saire
Salle des Fêtes !
Scène
23 – 26 nov
2021
<em>OpenClosed</em> @Grégory Batardon
Paris
Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…
Pierre Piton
Open/Closed
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
10 juin
2023
<p>Jasmine Morand <em>Aria</em> © Céline Michel et Jasmine Morand</p>
Swiss Dance Week Paris
« Être dans la course » est le leitmotiv du solo ARIA. En suggérant la vitesse sans avoir recours à la rapidité, le corps et l’esprit sont maintenus dans une tension latente, prêts à toute accélération. Cette quête de vitesse…
Swiss Dance Week Paris Prototype Status – Cie Jasmine Morand
ARIA
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
18 oct
2022
Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Ruth Childs
fantasia
Scène
12 – 13 nov
2019
<p>Ruth Childs <em>Blast!</em> © Gregory Batardon</p>
Swiss Dance Week Paris
Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…
Blast !
Paris
Atelier de Paris / CDCN
Scène
21 – 22 oct
2022
<p>“Japanese Cowboys”, Salome Schneebeli / Photo : D.R.</p>
Simone Aughterlony, Phil Hayes, Roeland Wiesnekker «Japanese Cowboys» raconte une histoire qui fait partie des mythes héroïques de l’ouest : celle de Billy the Kid, hors-la-loi légendaire et de son adversaire, le sheriff Pat Garret.
Salome Schneebeli
Japanese Cowboys
Scène
07 – 10 déc
2005
<p>“Puplic Property” de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…
Simone Aughterlony
Public Property
Scène
10 juin
2004
<p>Thomas Wodianka dans “Performers on Trial”, de Simone Aughterlony / Photo : D.R.</p>
Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…
Simone Aughterlony
Performers on Trial
Scène
15 – 16 juin
2006
1 – 2